1930 년대에 중국의 촬영은 번영기에 들어섰다. 이 시기에 많은 유명 사진작가들이 눈에 띄었고,' 남랑북장' 으로 불리는 랑경산과 장음천이 대표되었다.
첫째, 경산
랑경산 (1892 ~ 1995), 장쑤 회음인. 그의 아버지는 서화를 수집하는 것을 좋아하고, 연극을 좋아하고, 사진을 찍는 것을 좋아해서 어려서부터 그에게 영향을 끼쳤다. 12 세, 랑경산이 상해 남양중학교에 입학했습니다. 나는 사진 선생님 이경란으로부터 촬영 원리, 인화, 인화 기술을 배웠기 때문에 사진과의 인연을 맺었다.
이후 랑경산은 연이어 상해' 신고' 와' 상해타임즈' 에 들어와 중국 최초의 사진기자가 되었다. 사진기자이지만 그림 모사에 능하다. 전통 회화 예술의' 육법' 을 참고한 그는 연구에 전념하고 충분히 발휘해 중국 수묵화의 정취를 지닌 풍경사진을 많이 찍어 독특하고 준랑한 스타일을 형성했다. 이 작품들은 사람들의 호평을 받았다. 1928165438+10 월, 중국 사회 제 2 회 영화제를 참관한 후, 주수연이는 "랑경산 죽지 한 프레임, 황견장, 제목" 이라고 썼다.
이후 랑경산은 다저합성 하이라이트 촬영에 집중했다. 1934 년 그의 첫 사진작품집' 춘수의 기봉' 이 영국 사진살롱에 뽑혔다. 이때부터 랑경산의 소장촬영은 세계에서 독보적이다.
랑경산은 하이라이트 사진의 창작에 대해 언급하면서 촬영은 과학이지만 학과를 초월하는 다양한 재미가 있기 때문에 그 예술은 이론과 기술의 융합에 의존해야 한다고 썼다. 중국의 회화 예술을 훔치는 것은 수천 년의 역사를 가지고 있으며, 관리 기술은 일종의 기묘한 경지에 이르렀다. 사진은 그림이고, 그림도 그림이다. 그 도구는 다르지만 구도의 원리는 똑같다. 특히 채집 방법은 그림과 더 많은 연관이 있을 수 있다.
하이라이트 촬영은 대부분의 원판 속 풍경을 선택해 종이 한 장을 담는 것, 즉 그림의 금기를 포기하고 적당하게 취하는 것이다.
랑경산의 초기 작품은 불가의 고요함, 외로운 관계인, 한가한 물잡이, 산수 파빌리온을 많이 표현했다. 나중에 두루미 사슴을 소재로' 죽새',' 녹부부',' 송학노화',' 사슴원 장춘' 등의 작품을 창작했다. 1960 년대부터 랑경산은 인물로 산수를 창작하는데, 모델은 주로 국화의 대가인 장대천이다. 도사로 분장한 장대천은 산수작품에서 주인공으로 집중해' 송음고감',' 송음하에 앉다',' 유계비천' 등의 작품을 창작했다. 이 작품들 중 일부는 고대의 유명한 화가의 작품을 모방했다. 예를 들어 송인의 고적함은 남송말린의' 송풍 듣기' 와 매우 비슷하다.
랑경산의 집합촬영은 국화를 모방하고, 의경을 중시하며, 형식상 국화를 모방한다. 제재와 재미는 대부분 고화와 고시에서 따온 것으로, 중국 화풍과 사진기법의 통일이다. 개인의 예술 풍격도 있고, 선명한 민족 특색도 있다. 케네디 미국 사진학회 회장이 지적한 바와 같이, 랑씨는 중국 그림을 연구하는 토박이 중국인이기 때문에 중국 그림의 원리를 사진에 적용하는 첫 번째 사람이다.