문학 작품의 개편은 이미 다반사였다. 특히 명작' 간애' 는 논평이 엇갈렸지만 문학팬들의 사랑을 멈추지 않았다. 원작의 세부 사항에 비해 영화판의' 간애' 는 가볍게 묘사해 보인다. 시간 제한으로 인해 영화는 주인공의 내면이 잦은 미묘한 변화를 드러낼 수 없다. 특히 원작에 대한 인상이 있는 팬들에게는 영화의 점을 얻지 못하는 경우가 많다. 특히 주인공 제인애와 그녀의 연인 로체스터 사이의 감정 과정은 소설에서 차근차근 잘 그려져 독자들에게 막연한 느낌을 주며 관객들이 마음껏 즐기고 상상할 수 있도록 했다. 하지만 영화에서는 리듬에 대한 통제가 다소 불만족스럽고, 공연이 너무 직설적이어서, 충분한 사랑 분위기를 조성하지 못했다.
제인애' 는 19 세기에 기록되었는데, 당시 여성의 지위가 특히 낮았다. 원작에서 작가는 여성의 지위를 잘 표현했고, 주인공의 슬픔은 작품에서 남김없이 드러났다. 동시에 여주인공을 강인하고, 감히 미워하고, 감히 세속의 속박을 깨뜨리는 비범한 여성으로 그려내어 당시 사회의 불공정한 대우와 여성의 궐기의 희망을 비판했다. 영화' 간애' 는 원작에 대한 복원도가 높다. 특히 간애에 대한 묘사는 원작의 간애와 비슷하다. 여성의 휘황찬란한 디자인이 딱 알맞다. 각기 다른 버전의 여배우는 제인애가 자유와 평등을 추구하는 심정을 완벽하게 해석하여 시청자, 특히 여성 시청자들의 공감을 불러일으킬 수 있게 했다.
영화판' 간애' 가 가장 인상 깊었던 것은 1940 년대 할리우드 영화였다. 어두운 색조, 축축한 장면, 인물 의류 복원도가 높고 고딕 스타일로 가득 차 있습니다. 조안 방단과 오슨 윌스가 주연을 맡았고, 뛰어난 연기를 통해 인물의 감정을 통쾌하게 표현하며 시청자들의 마음속에서 가장 고전적인' 간애' 가 되었다.
제인애' 에는 여주인공인 제인애 본인의 고전 문장이 많이 있는데, 이 문장들은 모두 간애의 세속 세계에 대한 혐오감과 계급분자에 대한 과감한 반항을 보여준다. 정신적 자유를 추구하는 사상이 줄거리를 관통하고, 사랑과 증오의 용기도 본받을 만하다. 제인애' 라는 영화는 실제로 관객들에게 문학 작품에 접근할 수 있는 좋은 플랫폼을 제공하여 작가의 마음을 깊이 이해하게 했다. 존엄성과 사랑의 경계 속에서 제인애는 양자의 균형점을 찾았기 때문에 사건에 대한 그녀의 태도와 내면의 강인함은 모두가 깊이 생각해 볼 만하다.
영화' 간애' 는 정말 간결한 본질을 해냈다. 스토리텔링을 바탕으로 원작 주제의 영혼을 잃지 않고 원작의 사상적 가치를 충분히 반영하며 감상할 만하다.