2000 년 전, 꽃꽂이에는 이미 오리지널 아이디어와 프로토타입이 있었다.
꽃꽂이는 당대에는 매우 유행했고 궁정에서도 유행했다. 사찰에서는 제단의 불상 앞에 생화로 쓰인다.
송나라 때 꽃꽂이 예술이 민간에서 보급되었다.
꽃꽂이는 꽃을 병통 같은 용기에 넣는 것이지, 이런 용기에 심는 것이 아니다.
꽂은 꽃, 가지, 꽃, 잎은 뿌리가 없고 식물의 일부일 뿐 함부로 꽂은 것이 아니다.
일정한 사고방식에 따라 재료를 선택하고, 일정한 창작 법칙에 따라 아름다운 스타일링 (스타일링) 에 삽입하여 하나의 주제를 표현하고, 감정과 재미를 전달하고, 눈을 즐겁게 하고, 정신적인 미감과 즐거움을 얻을 수 있도록 하는 것이다.
확장 데이터
예술에 조예가 있다
꽃꽂이는 각종 꽃의 간단한 조합이 아니다. 현대예술꽃꽂이는 꽃의 종류와 수량의 조화를 지나치게 요구하지 않고 각 꽃의 색채미, 자태미, 운미를 강조한다.
화재 구도로 더 좋은 효과를 얻을 수 있다.
구도, 화재 조합에 따라 전혀 다른 효과를 내는 것이 예술꽃꽂이의 표현력이다.
예술꽃꽂이는 작품의 경지에 가장 치중하지만, 꽃과 화기의 선택에는 제한이 거의 없다.
꽃꽂이의 구도는 입체감과 공간감을 강조하여 상상의 공간을 비워 준다.
예술꽃꽂이는 보잘것없는 재료를 조합해 품위 있고 우아한 예술품으로 구성할 수 있다.
이것도 꽃꽂이의 매력이다.
좋은 작품이 높은 예술적 매력과 생명력을 가진 것은 작가가 자연에서 가장 아름다운 순간을 포착하고 예술 가공을 할 수 있기 때문이다.
자연미에 대한 반복도, 타인의 작품에 대한 모방도 아니라 저자가 정성껏 창작한 독특한 개성과 표현력을 지닌 작품이다.
예술꽃꽂이의 저자는 자연을 잘 관찰하고, 자연계에서 화초의 가장 아름다운 순간을 예리하게 포착하고, 화훼의 이미지를 축적하고, 화훼가 풍부한 어휘에 익숙해지고, 어느 정도의 미학 이론의 기초지식을 갖추고, 회화 음악에 익숙해야 진선미의 작품을 끊임없이 창작할 수 있다.