[이 단락 편집]
외침' 은 노신이 19 18 부터 1922 까지 쓴 단편 소설집이다. 작품은 신해혁명에서 오사운동 시기까지의 사회생활을 진실하게 묘사하고, 각종 심층적인 사회갈등을 드러내며, 중국의 낡은 제도와 진부한 전통관념을 깊이 분석하고 철저히 부정하며, 강한 민족 생존 우환 의식과 사회 변혁의 강한 소망을 나타냈다.
이 소설집은 베이징 트렌디 출판사 1923 년 8 월에 출간되었는데,' 광인일기',' 약',' 내일',' 아Q 정전' 등 14 편의 소설을 포함해 출간 후 반응이 컸다.
노신은' 함성' 의 서문에서 그가 의사를 버리고 문건을 따르는 과정과 목적을 이야기했다. 1898 난징 강남 수도사 학당을 졸업하고 이듬해 강남 루씨 학당 부속 광산야학당으로 전입했다. 1902 년 졸업 후 청정부에 의해 일본으로 유학을 파견되었고, 1904 년 센다이 의과대학에 입학했고, 1906 년 의학을 중단하고 도쿄로 돌아가 문예운동을 준비했다. 수업 시간에 그림을 본 경험이 그로 하여금 의사를 버리고 문문을 따르게 했다. 그는 이렇게 회상했다. "한번은 한 사진에서 갑자기 오랜만에 만난 중국인들을 많이 만났다. 하나는 중간에 묶여 있고, 주위에 많이 서 있는 것은 모두 체격이 건장하고 무감각한 표현이다.
설명에 따르면, 그것은 러시아를 위해 준비한 군사 탐정을 묶고 일본군에 의해 참수될 예정이었고, 주위에는 이 성대한 전시를 감상하러 온 사람들로 가득 차 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) 그는 의학이 급선무는 아니라고 생각했고, 어리석고 허약한 모든 시민들은 아무리 건강하고 강건해도 무의미한 홍보물과 관람객만 할 수 있을 뿐, 자신이 불행병으로 죽었다고 생각할 필요는 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 건강명언) 그래서 우리의 최우선 과제는 그들의 정신을 바꾸는 것이었고, 그들의 정신을 잘 바꾸는 것은 당시 문예를 제창하는 것이 당연하다고 생각했기 때문에 문예운동을 제창하고 싶었습니다. ""
노신도 그가 어떻게' 신청년' 에' 광인일기' 등의 소설을 투고하는지 이야기했다. 그는' 신청년' 을 달리는 친구에게' 철방에 창문이 전혀 없고 파괴되기가 매우 어렵고, 안에 자는 사람이 많으면 곧 질식할 것' 이라고 물어본 적이 있다. 그러나 그들이 혼수상태에서 죽음으로 향했을 때, 그들은 죽음의 슬픔을 느끼지 못했다. 기왕 네가 소란을 피우고 있는 이상, 너는 몇 명의 각성한 사람들을 깨우고, 이 불행한 소수의 사람들이 돌이킬 수 없는 죽음의 고통을 견디게 했다. 너는 네가 그들에게 합당하다고 생각하니? 그 사람이 대답했다.' 하지만 몇 명이 올라온 이상 이 철집을 파괴할 희망이 없다고 말할 수는 없다. 그래서 그는' 광인일기' 를 썼고, 이후 또 다른 문장 10 여 편을 발표했다. 노신은 그의 작품이' 철방' 의 사람들을 깨우고 국민을 구할 수 있기를 바란다. "외침" 이라는 이름을 언급하면서 그는' 내 머릿속에서 나는 더 이상 말을 할 줄 모르는 절박한 사람이 아닌 줄 알았지만, 어쩌면 그날 자신의 외로움과 슬픔을 잊을 수 없을지도 모른다. 그래서 때때로 나는 독방 속에서 달리는 용감한 사람을 위로하고, 그의 선배를 두려워하지 않도록 몇 번 외치는 것을 참을 수 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 독방, 독방, 독방, 독방, 독방, 독방, 독방, 독방) 나의 외침이 용감한지 슬픔인지, 증오인지 가소로운지, 그것은 그렇게 많은 것을 통제할 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 용기명언) 하지만 우는 이상 당연히 네가 결정해, 그래서 나는 항상 구부러진 펜을 쓰지 않고, 의학적으로 아들의 무덤 앞에 화환을 놓거나, 내일 그녀에게 아들의 꿈을 보지 못했다고 말하지 마라. 그 때 주님은 소극적인 것을 제창하지 않으셨기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 나 자신에 관해서는, 내가 젊었을 때처럼 꿈을 꾸고 있는 젊은이들을 감염시키고 싶지 않다.
노신 소설은 중국 현대 백화소설의 기초작과 고전작이다. 그들은 무궁무진한 매력으로 반세기 넘게 유행했는데, 오늘도 여전히 유행하고 있다. 이 세 편의 소설집은 우리가 잘 아는' 외침',' 방랑',' 새로운 이야기' 이다. 중편소설' 함성' 의' 아Q 정전' 은 중국의 명작만이 아니다. 세계의 걸작이기도 합니다.
외침' 에는 19 18- 1922 노신이 쓴 소설이 수록됐다. 나중에 작가는 역사소설' 주변산 중비산' (이후' 보천' 으로 개명) 을 뒤져 지금의 14 가 되었다. 이 소설들은 5 월 4 일 전후 중국 억압자들의 비참한 생활과 비참한 운명을 반영한다. 다음은' 외침' 의 내용이다. 외침' 의 서문에서 작가는 자신의 인생 경험을 회고하며 작가의 사상 발전 과정과 문예 활동에 종사하는 목적과 태도를 반영했다. 동시에, 이 소설들의 유래와 명명의 이유도 설명했다. 작가는 양무를 배우고, 의학을 공부하고, 과학구국의 길을 걷고, 문예를 찬양하는 것은 민족 정신을 바꾸는 무기이며, 애국 사상의 발전과 구국의 구민의 길을 구하는 심정을 보여준다. 이 문장 은 작가의 생애, 사상, 그리고 이 소설의 내포와 우의를 이해하는 데 중요한 참고가치를 가지고 있다. 글쓰기에 있어서, 이 서문은 신선하고 탈속적이며, 투철하고 유창하며, 사람을 감동시키고, 사람을 흥미진진하게 하며, 사람을 그만둘 수 없게 한다. 그 언어 스타일은 노신의 독특한 개성으로 가득 차 있어 강렬한 예술적 매력을 가지고 있다.
광인일기' 는 노신의 첫 백화소설이자 현대문학사상 첫 백화소설이다. 19 18 년 5 월에 발표된' 신청년' 작가는 처음으로 노신필명을 채택했다. 이 문장 은 반봉건 전사-'미치광이' 의 이미지를 형성했다. 작가는 미치광이의 서술을 통해 중국의 수천 년 문명사를 밝혀냈는데, 본질적으로 사람을 잡아먹는 역사였다. 인의도덕' 외투를 입은 봉건가족제도와 봉건예교는 본질적으로 사람을 먹는 것이다. 동시에 작가는' 아이를 구하라' 는 호소를 하여 인민을 각성시켜 봉건제도를 전복시킬 것을 호소했다. 이 문장 은 그 선명한 반봉건 사상과 강렬한 예술적 감화력으로 사상 문화계에 큰 반향을 불러일으켜 중국 전체 신문학 운동에 든든한 기초를 다졌다. 이 문장 의 예술 특색 은 신문화 운동 에서 광범위한 영향 을 끼쳤다. 광인에 대한 작가의 편집증, 민감성, 망상에 대한 현실적인 묘사는 박해자의 병리 특징에 부합한다. 상징수법으로 광인 쌍관어의 표현을 쓰다. 광인' 은 봉건세력을 상징적으로 묘사하고 현실주의 수법과 상징주의 수법을 매끄럽게 결합했다. 이것은 강렬한 예술적 감화력을 낳고, 그 다음은 언어 개성이다. 미친 추종자의 일기' 는 현대문학 언어를 사용한다. 작가는' 어이없는' 미치광이를 정성껏 구상했다. 언어는 어수선해 보이지만 날카로워 보이는데, 정신병자의 특징과 억압받는 사람의 심정을 동시에 표현했다. 인격언어는 미친 것처럼 보이지만 상징적인 전사의 이미지를 만드는 데 성공했다.
공을기는 봉건 사회가 몰락한 지식인의 전형적인 이미지를 형성했다. 궁핍하고 진부하고 무감각한 공을기는 봉건과거제도의 독해와 파괴로 봉건 사회에 삼켜졌다. 작가는 민족정신의 무감각과 고난 인민에 대한 사회의 냉막, 동시에 부패한 봉건과거제도를 날카롭게 비난했다. 이 문장 예술의 특색은 구조가 치밀하다는 데 있다. 첫째, 환경과 분위기를 설명합니다. 둘째, 인물을 개발하고 도입한다. 그리고 오르가즘, 즉 소설의 중심인 사회의 무정함을 암시한다. 소설 관리 문장, 작품은 독특하다. 두 번째 특징은 측면 묘사로 인물을 형상화하는 것이다. 작품은 일인칭' 나'-호텔 종업원이 보고 들은 것으로 공을기를 썼다. 그의 인물 묘사, 대화, 경험은 모두' 나' 에 대한 개괄적인 묘사를 통해 표현된다. 이렇게 빚어진 인물은 진실하고 믿음직하여 인물을 생동감 있게 묘사했다. 소설의 언어도 매우 간결하다. 저자가 묘사한 호텔 장장, 종업원, 짧은 옷, 고객, 아이 등 많은 인물들은 모두 몇 획의 간결로 그려져 생동감 있게 그려졌다. 공을기가 결국 자신의 터무니없는 결백을 변호했을 때, 자신을 속이는' 책을 훔치는 것은 도둑질이 아니다' 는 말은 구사회 지식인의 이미지를 독선적으로, 현학적, 현학적, 경이로움을 자아냈다!
약' 은 1907 민주혁명 영웅 추근 봉기를 배경으로 예술가공과 전형적으로 만들어졌다. 소설은 낡은 민주주의 혁명을 묘사하는데, 혁명가의 유혈 희생은 이해되지 않고, 자신의 피는 인혈만터우로 만들어 소비의 비극을 치료하고, 이 혁명이 실패한 역사적 원인에 대해 생각을 자극하는 분석을 하였다. 이 글은 독창적인 이중선 구조를 채택했다. 한 가지 단서는 화로전을 써서 아들을 대한다. 화로전은 사람의 혈만터우를 사고, 작은 색전은 사람의 혈만터우를 먹고, 꽃 아주머니는 무덤에 올라간다. 우하 혁명 활동과 희생의 단서. 두 비극이 서로 얽혀 한 폭의 비극 화면을 구성하였다. 작가의 세심한 구상은 특별한 사고와 암시적인 작문 기교를 사용함으로써 두드러진다. 화' 와' 하' 라는 상징적인 성을 출혈과 식혈의 대명사로 사용하는 것은 강렬하고 깊은 의미가 매우 풍부하고 깊다. 사실, 문장 전체가 혁명가 희생의 이면을 썼을 뿐, 자기도 모르는 사람들의 인상과 반성을 통해 혁명가의 비장함을 반영하였다. 노을의 살인은 명확하게 써지지 않았지만, 구경꾼들의 동작 묘사에서 암시되었다. 그가 살해된 곳도 구 () 현 () 의 정자로 명확하게 지적되었는데, 이는 추근 () 이 살해된 사오싱 () 구 () 가 제공한 암시였다. 죄수와 청중의 어리석은 반응은 그의 죽음의 정신을 반영한다. 그의 무덤의 화환은 그들의 동지들이 여전히 싸우고 있음을 암시한다. 소설의 결말은 무덤을 부자의 생일을 맞은 만터우에 비유하는데, 도덕이 더욱 깊고 경각심을 불러일으킨다. 소설 전체가 두껍고 차가운 분위기에 휩싸여 있다. 저자가 성공적으로 만들어낸 두드러진 인물과 주제의 분위기이기 때문에 피를 먹는 이야기가 더욱 충격적이다.
물론,' 외침' 이라는 책에는 이런 문장 들이 많다. 노신 선생이 이 문장 들을 쓴 것은 당시 중국 국민들이 보고 정신을 차리게 하려는 것이다. 노신 선생은 유머러스하고 풍자적인 언어, 분노한 격려의 어조로 당시 반잠을 자던 중국인들을 격려하고 비판적인 언어로 당시 사회의 어둠을 설명하고, 노신 선생이 잠든 거룡에 대해 조속히 깨어나고, 나의 중화의 큰 간절한 희망을 재창조했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
수십 년의 역사를 거쳐 중국은 이미 봉건 사회에서 사회주의 사회로, * * * 사회주의 사회로 접어들었다. 우리는 많은 노동자들과 여러 세대의 국가 지도자들을 겪은 후에야 이곳에 왔다. 계속 노력하여 * * * 제품주의를 쟁취해야 한다! 학우들, 우리 일어나서 우리의 더 나은 내일을 위해 분투합시다!
운명 읽기에 대한 생각
얼마 전 서성에서' 물방울장해' 라는 책을 한 권 샀는데, 그 안에는 300 개의 고전적인 철학 이야기가 들어 있었다. 이제 나는 운명이라는 작은 이야기를 맛보고 싶다.
천명' 은 두 아이의 운명을 말한다. 하나는 스님에게 점치는' 장원' 이고, 하나는' 거지' 이다. 20 년 후, 원래 챔피언은 거지가 되었지만 거지는 챔피언이 되었다.
신이 말했다. "내가 모든 사람에게 준 천부적인 재능은 그의 운명의 3 분의 1 을 차지하고, 나머지는 그가 어떻게 파악하느냐에 달려 있다."
이 말을 다 보고 나는 매우 감동했다. 파악, 운명 파악, 얼마나 간단한 말인데, 얼마나 많은 사람들이 정말로 자신의 운명을 파악했는가? 자신의 재능을 탓하지 말고, 자신의 운명을 탓하지 마라. 운명은 자신의 손에 달려 있기 때문에 언제든지 바꿀 수 있기 때문이다! 네가 원한다면
"이별, 무기" 를 읽다.
무기를 작별하는 사람은 적의 포로이거나 사랑의 포로이다. 나는 자기 보호를 잘하지 못하지만, 정말 자기 보호를 포기하는 사람이다. 생활 데이터베이스처럼 비밀번호를 입력하지 않고 언제든지 모든 프로그램을 열고 모든 파일을 읽을 수 있다. 내가 말한 범인은 바로 이런 의미에서 범인이다. 내가 나 자신을 햇빛 아래 두었을 때, 나는 이제부터는 더 이상 가장할 수 없다는 것을 깨달았다. 숨은 날을 생각하면 불안하다. 반항의 어쩔 수 없는 것을 느낄 때, 얼마나 많은 시간을 되돌릴 수 없고, 얼마나 많은 추억이 마음속에서 멀어질 수 있는지를 깨달았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 반항명언) 결국 범인은 해를 거부할 수 없는 사람이다. 희망을 포기하고 모든 생존 압력을 견딜 수 있는 충분한 용기가 있어야 한다. 원래, 한 개인 공간에서, 그는 자신의 환상에 잠기고 먼지에서 가상 꽃을 피울 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 자기 보호를 포기하는 사람은 자기도 속일 수 없다.
햄릿에 대한 생각
셰익스피어의 햄릿은 고전적인 명작이다. 이 책은 표면적인 줄거리에서 역사 전설과 크게 다르지 않다. 덴마크 왕자가 아버지를 위해 복수하는 이야기를 들려주며 피비린내 나는 폭력과 죽음으로 가득 찼다.
연극가 호레이쇼는 간사, 변태 복구, 무의식적 판단, 의외의 학살, 교묘한 살인, 자해끝에 빠지는 소리를 들을 수 있다고 말했다. 우여곡절의 줄거리가 복수를 둘러싸고 전개된다.
햄릿은 독일의 비텐베르크에서 중국으로 돌아와 그의 아버지의 장례식에 참석했다. 그가 받아들일 수 없는 것은 그가 아버지의 장례식에 참석하지 않았지만 삼촌 클라우디스와 함께 어머니의 결혼식을 목격하여 햄릿을 의심하게 했다는 것이다. 또한 그는 밤에 왕궁 성의 테라스에서 아버지의 망혼을 만나 이 폭행이 햄릿의 삼촌이 한 짓이라고 불평하며 아버지에게 복수를 요구했다. 이로써 그는 어려운 복수 여행을 시작했다.
몬테 크리스토 백작
사랑은 철저히, 증오는 철저히, 감사는 철저히, 보복은 철저히 한다. 이것은 내가' 그리스도의 산 어벤져스' 를 다 본 후 가장 큰 감정이다. 중국에는 군자가 복수하라는 말이 있는데, 10 년은 늦지 않다. 복수도 충전이 필요하니 일시적인 감정으로 경거망동해서는 안 된다. 몬테 크리스토 백작은 이 속담을 가장 구체적인 방식으로 설명했다. 14 년의 지하 감옥 생활, 한 번의 은인, 한 번의 원수. 찾고자 하는 사람을 확정한 후, 그는 우리가 무협 소설에서 본 것처럼 물불을 가리지 않고 어떤 대가를 치르더라도 적을 찔러 죽이지 않았다. 그는 자신의 길을 선택했다. 그는 자신을 잘 대해 주었던 선주들을 지지하기 위해 최선을 다했고, 묵묵히, 여러 가지 방법으로, 그가 실제로 은혜를 갚으러 왔다는 것을 그들에게 알리지 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 겸손명언)
꿈을 해석하는 것에 대한 생각.
프로이드 (1856-L939) 는 오스트리아의 유명한 정신과 의사이며 정신분석의 창시자이다. 그의 작품은 반세기를 넘어 문학 철학 신학 윤리 미학 정치학 사회학 대중심리학에 광범위하고 깊은 영향을 미쳤다. 영향 범위를 위대한 척도로 삼는다면 프로이드는 의심할 여지 없이 가장 위대한 심리학자이다. 프로이트는 인류 사상사에서 또 다른 코페르니쿠스 혁명을 일으켰다. 그는 인간의 무의식은 의식에 의해 통제되지 않고, 인간의 무의식에는 거대한 심리적 내용이 담겨 있다고 지적했다. 그는 가장 이성적인 목소리로 인류의 비이성에 대해 이야기했다. 꿈의 해석' 은 프로이트의 버팀목 학술 저작이다. 꿈에 대한 연구를 통해 인류 탐구의 범위를 크게 넓혀 우리 생활에 깊은 영향을 미쳤다.
"빨간색과 검은 색" 에 대한 고찰
작가가 보여준 것은 우선 프랑스 사회 전체의 전형적인 창구인 소도시 빌리스의 정치 구조였다. 귀족 출신의 드레이나 시장 (Drena University) 는 여기에 왕조를 복원한 최고 대표로, 정권 회복을 보호하고 자산계급 자유주의가 정권을 빼앗는 것을 막는 것을 자신의 의무로 여긴다. 가난한 수용소의 주임인 바놀드는 일반 시민이었는데, 그가 현재 이 비차를 얻은 것은 그가 가톨릭교회의 비밀 조직에 의지했기 때문이다. 스스로를 복원정권과 결부시키는 것이다. 슬로언 사제, 교회의 사본은 교회에서 파견한 간첩으로, 모든 사람의 말과 행동이 그의 감독 아래 있다. 이 황위와 제단이 서로 지탱하는 시대에, 그는 가장 핫한 사람이었다. 이 세 명으로 구성된 세 가지 정치는 복원 세력이 빌리야에서 대권을 독점하는 국면을 반영한다. 그들의 반대는 매우 무겁다. 강력한 경제력을 지닌 급진적인 자산계급 자유주의자. 스탕다 측은 보황파의 폭정을 사람들에게 묘사하고, 한편으로는 경제력이 있는 자산계급이 정치적으로 반드시 최후의 승리자가 될 것이라는 결론을 내렸다. 스탕다는 1830 년 7 월 혁명 이전에 이 역사 운동의 필연적인 추세를 이해하는 것 같다.
개 한 마리, 일생의 사랑.
-\ "다시 만나요, 루 \" 를 읽습니다
(36 102 1) 집미중학교 2 학년 7 반 이효혜/중학생 중국어로 발표 (발췌)
내가 어렸을 때 새끼 고양이와 강아지를 좋아했는데, 단지 그들의 귀여움과 단순함 때문만은 아니었다.
석흑호라는 일본 작가가 있습니다. 그는 그의 생활에 많은 개가 있는데, 그것들은 그가 운명으로 정해져 있는 것 같다고 말했다.
심지어 그는 개로부터 큰 위로와 격려를 받아' 안녕, 코루' 라는 책을 썼다.
내가 이 책을 받았을 때, 나는 즉시 그 표지에 끌렸다. 표지 위에는 누워 있는 래브라도 개 한 마리가 깊이 있었다
블랙 배경.
그 눈빛, 그 손짓, 너무 익숙해요. 나는 도울 수 없지만 손을 그의 코에 살살 얹었다.
갑자기 내 마음속의 추억을 불러일으키는 것 같다. 손바닥에는 정말 따뜻하고 촉촉한 호흡이 있는 것 같은 이상한 느낌이 든다.
내 손을 따뜻하게 해. 그 눈은 나에게 그 생활을 알려주었다.
켈루는 순종 래브라도견이다. 어쩌면 그는 평범한 애완동물이어야 할지도 모르지만, 그는
그것은 안내견이다. 내가 이 책을 읽고서야 나는 맹도견이 얼마나 위대한 동물인지 깨달았다.
그것은 차주가 차에서 내리고, 차주를 안전한 길로 안내하고, 길목에 주차하고, 장애물을 피하도록 도울 것이다.
빨간불이 켜지면 멈춰라-내려가라 ... 맹인이 얼마나 맹도견과 맹도견에 의존하는지 상상할 수 있다.
사람들에 대한 그들의 사랑 때문입니다.
Keru 는 일본의 맹도견이다. 은퇴 후 그는 임정이라는 부부에게 입양되었다. 그 당시 코루는 이미 약자였다.
늙은 개. 이 책은 루, 아마도 폐 억압 때문에, 호흡곤란 죽을 것 이라고 말했다. 그것은 빈번하다.
몸을 뒤집을 것을 지시했지만, 결국, 그것은 손짓할 힘조차 없었다. 인사씨는 끊임없이 머리를 쓰다듬었습니다.
임정 부인은 그의 등을 비비며 차분한 어조로 그에게 말했다. "샤오코, 고마워, 더 이상 이렇게 고생할 필요 없어." 。
좋아, 천천히 쉬어도 돼. 네가 천국에 도착했을 때, 너는 너의 이름' 임정 코루' 를 정확하게 보고해야 한다. \ "그냥
말을 마치자 루는 호흡을 멈췄다. 이곳을 보니 나는 슬퍼서 목이 메어 마침내 울었다. 이 귀여운 생명의 타락을 위해.
가을은 내가 매우 고상하다고 생각하는 생물에게 있어.
포스터는 이렇게 말합니다. "이 이기적인 세상에서 유일한 사심없는 친구는 그를 버리지 않는 유일한 친구입니다.
배은망덕한 유일한 친구는 그의 개이다. "개 한 마리, 일생의 사랑" 이라고 할 수 있다
개는 인간을 자신의 신으로 여긴다. 사람들이 끊임없이 그들을 실망시키고, 배신하고, 상처를 준다 해도, 그들은 죽지 않을 것이다.
지금까지 인류의 가장 충실한 파트너로서 후회 없이 우리의 외로움과 함께 있다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독)
그들은 충성스럽고 근면하지만 보답을 구하지 않는다. 일부 세속적인 사람들에게 이러한 미덕은 이미 점차 사라졌다
결국 개의 본성에는 비범한 신성이 있지만, 인간성에는 수치스러운 야수성이 있다.
이 사회는 점점 세속화되고, 점점 냉막 해지고, 인심의 격차가 갈수록 커지고 있다. 나는 알고 싶다, 여전히 있다.
누가 변함없는 충성심을 유지하고 있습니까? 또 누가 너에게 전화하라고 하면 가라, 너의 거칠고 무리한 대우에도 불구하고,
그리고 끝없이 너를 용인할 수 있을까?
그 이후로 나는 개를 더 사랑해야 한다고 스스로에게 말했고, 다른 사람에게도 개를 사랑하라고 말하고 싶었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 개명언)
작문 평어:
문장, 개, 사람, 책, 자기, 자기, 다른 사람, 모두 자신이 좋아하는 개 성격에서 비롯된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 글을 쓰다
장은 이론 작문에 종사하고, 외국에서 중국으로 다시 세계로 돌아오며, 모두 사랑과 일종의 인문적 배려를 드러내고 있다. "문은 산을 본 것 같다."
희평', 이효혜의 문장 이 장점이 있어 참고할 만하다.
《명인록》독서 노트
"누구의 전기" 는 프랑스의 저명한 작가 로만 롤란드가 창작한 베토벤, 미켈란젤로, 톨스토이의 작품이 모두 20 세기 초에 창작되어 당시와 후세에 광범위한 영향을 미쳤다. 이 세 편의 전기에서 로만 롤랜드는 이 세 예술가와 각 분야의 유사점을 꽉 잡고 오랫동안 진선미를 추구해 온 고난의 여정을 묘사하기 위해 노력했다.
이 책에는 세계에서 세 명의 유명한 사람이 적혀 있다. 첫 번째는 독일 작곡가 베토벤입니다. 다른 하나는 재능이 넘치는 이탈리아 조각가인 미켈란젤로입니다. 마지막은 러시아의 유명한 작가 톨스토이입니다.
이' 누가 베토벤인가' 의 전기에서 나를 가장 감동시킨 것은 그의 이야기이다. 베토벤은 음악 천재로, 그의 천부적인 재능은 일찍이 아버지에게 들켰다. 아쉽게도 베토벤의 아버지는 직무에 적합한 좋은 아버지가 아니다. 그는 베토벤에게 매일 피아노 연습을 시켰고, 기분이 어떠하든 열심히 훈련하게 했다. 때때로 그는 베토벤과 바이올린 한 자루를 한 방에 두고 하루 종일 문을 닫고 폭력으로 음악을 배우도록 강요한다. 베토벤의 어린 시절은 매우 비참했다. 그의 어머니는 그가 16 살 때 돌아가셨고, 그의 아버지는 흥청망청 흥청망청 술꾼이 되었다. 이 불행들이 함께 베토벤의 머리에 눌려 그의 마음속에 깊은 상처를 남기고, 그의 난폭하고 괴상한 성질을 불러일으켰다. 그러나 베토벤은 이로 인해 침몰하지 않았다. 그는 자신이 사랑하는 음악 사업에 모든 정력을 쏟았다. 그의 재능과 근면함 때문에, 그는 아주 빨리 유명해졌다. 그가 음악의 즐거움에 도취되었을 때, 불행한 일이 또 발생했다: 그는 귀가 먹었다. 음악가에게 가장 중요한 것은 그의 귀이지만, 베토벤처럼 음악으로 살아가는 위대한 음악가는 귀머거리이다. 이는 일반인이 받아들일 수 없는 것이다.
베토벤의 일생은 비극적이고 재앙으로 가득 찼는데, 그가 왜 성공할 수 있었을까? 왜 그는 정상인이 할 수 없는 일을 할 수 있을까? 이것은 나의 깊은 생각을 불러일으켰다. 내가 보기에 베토벤의 성공은 그의 끈기와 분투 정신 때문이다. 어려움에 직면하여 그는 두려워할 것이 없다. 이것이 그의 성공의 비결이다. 우리의 일상생활에서, 우리가 어려움에 직면했을 때, 우리는 종종 어려움에 직면해서가 아니라 다른 사람에게 도움을 구하는 것을 생각하며, 어려움을 해결하기로 결심한다. (존 F. 케네디, 노력명언) 베토벤은 성질이 이상해서 아무도 그와 친구가 되고 싶지 않았다. 그래서 어려움에 직면하여 그는 고군분투할 수밖에 없었다. 외롭지만 다른 사람이 배울 수 없는 것을 배웠다. 무한한 용기만 주면 아무리 무서운 적도 패배할 수 있다.
로만 롤랜드는 그들을' 영웅' 이라고 부르며 운명과 싸우는 숭고한 용기와 전 인류의 고난을 짊어지는 위대한 심정을 감동적인 필묵으로 적었다. 일찍이 1930 년대와 1940 년대에 그들은 중국의 유명한 번역가 푸레 씨에 의해 중국어로 번역되었다. 그가' 누구의 전기' 에서 얻은 계시는' 진실된 고난만이 로맨틱한 딕의 환상의 고난을 쫓아낼 수 있다' 는 것이다. 고난을 이겨낸 영웅의 비극만이 우리가 잔혹한 운명을 견디도록 도울 수 있다. 내가 지옥에 가지 않는 사람은 지옥에 가지 않는다' 는 정신을 가져야 이기심을 억누르는 민족을 구할 수 있다. "
그렇다면 오늘날의 독자들에게' Who' 의 전기는 우리에게 무엇을 줄 수 있을까? 매우 풍부한 물질적 생활과 정신생활에서.
상대적으로 가난하고 약한 그 시대에, 한 사람이 숭고함을 피하고 숭고한 사회에 작별을 고하면, 누구의 전기가 우리에게 더 많은 것을 줄 수 있을지도 모른다.
대부분 어색하다. 이 거물들의 생활은 거울과 같아서 우리의 비열함과 보잘것없는 모습을 드러낸다. 미켈란젤로의 전기에서
로만 롤랜드 (Romain Rolland) 는 마지막에 위대한 영혼이 산과 같다고 말했다. "평범한 인간이 정상에서 살아남을 수 있다는 뜻은 아니다. 하지만 일 년에 한 번
그들은 올라가서 허리를 굽혀 절을 해야 한다. 그곳에서 그들은 폐의 호흡과 혈관의 혈액 흐름을 바꿀 수 있다. 그곳에서 그들은 영원에 더 가깝다고 느낄 것이다. 미래에 그들은 광활한 생활 평원으로 돌아갈 것이며, 그들의 마음은 일상적인 전투의 용기로 가득 차게 될 것이다. "우리 시대에는 이것이 진리입니다. 클릭합니다 명인록' 은 중국인의 옛말을 증명했다. 고금을 대사로 삼는 자는 반드시 항심이 있어야 한다.
베토벤의' 슬픔과 은둔 속에서 피난처를 찾다',' 미켈란젤로의',' 더 고통스러울수록 더 좋아',' 톨스토이의' 울면 할수록 더 다쳤어'
고생, 나는 진실만 원한다. "위대한 인생은 끝없는 싸움이라는 것을 보여준다. 우리 시대는 끊임없이 변화무쌍하여 기계로 가득 차 있다.
우리가 만났을 때, 우리는 성공을 갈망하지만 발버둥치고 싶지 않았다. 우리가 원하는 것은 하룻밤 사이에 유명해지는 것이다. 경솔함과 급공근리는 우리로 하여금 우담화를 이룰 수 있게 할 것이다.
현재의 성취는 우리를 인류의 불후의 사람으로 만들 수 없다. 따라서' 명인록' 을 읽으면 우리를 깨울 수 있다.
제인애' 가 많은 사람들에게 사랑받는 것은 작가의 자존심과 평범함에 관한 것인가? 즉, 샬롯의 자존심과 평범함이다. 그것은 영혼이 뜨겁고 겉모습이 단순한 여자이다. 이 이미지는 의심할 여지없이 불후의 고전이다. 하지만 이 이미지는 그녀의 남편 로체스터처럼 항상 자랑스러운 어조로 말하는 것일까? 다른 사람에 대한 그들의 경멸은 어느 정도 나를 기쁘게 했지만, 지금은 나를 불안하게 한다. 샬롯은 제인에게 자신을 맡겼습니다.
이것은 내가 아는 것이다. 그러나 내가 느끼는 것은 고급 귀족에 대한 그녀의 경멸과 적개심에 가까운 태도가 다소 의도적이라는 것이다. 반면에, 나는 열등감을 읽었다.
제인애는 민감하고 상처받기 쉬운 여자이다. 애초에 그녀의 어린 시절을 너무 오래 묘사했다. 하지만 제인애를 묘사할 때 샬롯은 시종일관 이 몸을 떠나지 않았기 때문에 그녀는 전지적인 관점에서 묘사하지 않았다는 느낌이 들었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 사랑명언) 이렇게 보면, 그녀가 묘사한 것은 거의 그녀의 견해라고 할 수 있다. 그래서 내가 제인애에서 본 것은 어떤 감정적 열등감, 그리고 거의 전설적인 사랑인가? 단지 그것의 전설이 일부 비현실적인 환상과 환상을 드러냈을 뿐인가? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그리고 마지막 결말은 거의 딱딱했다. 그녀는 존 리버스를 만났다. 앞에 펜이 있지만 그렇게 자연스럽지는 않아요. 샬롯의 제인애에 대한 처리는 처음엔 진실하고 중간은 훌륭하지만 불안은 숨어 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 마지막으로, 거의 진부한가? 진부한 상투적인 이야기는 내가 마지막을 예상하는데, 의심할 여지 없이 모두가 즐겁고 좀 괴로웠다. 그녀의 침구와 연결은 모두 완벽해서 흠집이 거의 없다. 그러나 내가 어렴풋이 느낀 것은 이것이 속세 여성이 꾸며낸 이야기라는 것이다. 나를 소름 끼치게 하는 참신한 구조를 잃어버렸나요? 더 자주, 나는' 제인애' 를 읽고 별장을 떠나 다시는 보지 않았다. 만약 내가 샬롯이라면, 아마도 나는 거기에 갈 것이다. 이후의 모든 것이 내 의견으로는, 이전과 비교하면 모두 매우 서투르기 때문이다.