왕목무
시 서예는 중국 전통 문화의 정수이다. 이 두 가지 서로 다른 예술 형식은 천여 년 동안 밀접하게 결합되어 있다고 할 수 있다. 시는 책을 내포하고, 책을 표상으로 하고, 시와 책이 하나로 합쳐져 함께 태어나 서로 잘 어울린다.
중국은 시의 나라이고, 서예의 본질은 일상생활과 밀접한 관련이 있는 실용 예술이기 때문에, 중국은 항상 시와 책을 결합하는 습관을 가지고 있으며, 자신이나 다른 사람의 시를 서예 형식으로 기록하여 시를 읽게 하고, 이중적으로 즐기게 한다. 이런 현상은 역대에도 부족하지 않다. 특히 송대 이후에는 더욱 보편적이다. 지금 볼 수 있는 서예 작품으로는 시를 쓰는 서예 작품이 큰 비율을 차지하고 있다. 많은 서예 게시물 자체가 시 작품이다. 예를 들면 채향의 자필시, 수시의 황주 한식시, 황정견의 송풍각시, 미진의 송풍각시, 수수철, 백중악시 등이 있다. 현대에 이르러 서예가 시를 쓰기 대상으로 하는 현상이 더욱 보편화되어 거의 연사가 천하를 넘나들 지경에 이르렀다.
그래서 이런 현상이 있는 것이다. 저자의 분석에 따르면 적어도 다섯 가지 이유가 있습니다.
우선, 내용으로 볼 때, 시 작품은 일반적으로 음운이 아름답고 리듬이 감동적인 특징을 가지고 있어 작가에 감염되기 쉽고, 상상력이 풍부하며, 열정을 불러일으키고, 영감을 얻어 창작에서 충분히 발휘하여 책을 더욱 매력적으로 보이게 한다. 둘째, 대부분의 시가 작품은 의경이 깊고 철리가 풍부하다. 서예 작품을 써서 진열해 놓으면, 시와 책이 서로 어우러져, 시를 적절하게 감상할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예) 다시 한 번, 시가 작품은 내용이 집중되어 있어 일반적으로 짧고 용맹하여 배너, 가로 막대, 네모난 모양 또는 부채로 매일 매달리기에 적합하다. 넷째, 시가 작품의 언어가 간결하고 중복어가 적기 때문에 일반 문장 중 중복어가 너무 많은 혼란을 피할 수 있다. 다섯째, 시는 일정한 형식과 규칙을 가지고 있기 때문에 서예는 일반적으로 처음부터 끝까지 단문이 없기 때문에 시를 쓰면 시운에 대해 대충 아는 사람은 독서에 언어 장애가 없고 이해하고 읽을 수 있다.
또한 위와 같은 이유로 시와 서예는 수천 년 동안 밀접한 관련이 있으며, 함께 따라다니며 포기하지 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예) 특히 최근 10 여 년 동안 어떤 등급의 서예전, 서예 대회, 서적에 발표된 서예 작품의 거의 절반 이상이 시를 쓰는 것이었지만, 이 책들은 예외일 수 없다. 예를 들어 왕지환의' 등작호',' 단풍교 야박',' 두보의' 절절',; 이 명편들은 비록 의경이 심오하지만, 낭랑하고 상구적인 어구는 글쓰기에 매우 적합하다. 그러나 모두가 이 좁은 길에 비집고 있을 때, 마치 서로 아는 것 같은 느낌을 준다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언)
이 문제를 해결하는 가장 좋은 방법은 스스로 시를 쓰는 것이다. 사실 고대인, 황정견, 당인을 열거할 필요는 없다. 현대에도 마오쩌둥, 곽모로, 계공, 라오종이, 심붕, 진영정과 같은 시를 직접 쓰는 것을 좋아하는 사람들이 많다. 그들은 서예가일 뿐만 아니라 시인이자 학자이기도 하다. 그래서 그들의 책은 대부분 자신의 시를 쓰기 위해서이다.
스스로 시를 쓰는 것은 많은 좋은 점이 있다. 한편으로는 자신의 지식 수준을 높이고, 자신의 언어외 쿵푸를 강화하여, 책을 더욱 권세있게 만들 수 있다. 둘째, 자신의 기질을 키우고, 책의 예술적 품위를 높이고, 시사 서적을 더욱 미감으로 만들 수 있다. 셋째, 자신의 감정을 책에 더 잘 녹일 수 있고, 필은 자신의 느낌에 따라 회전하여 하나가 되는 경지에 도달한다. 어쨌든 좋은 점이 있으면 해롭지 않다. 그래서 필자는 자신의 문필을 독보적으로 만들고, 다른 사람의 길을 걷지 않고, 규칙을 지키지 않고, 자신의 시와 책을 쓰고, 시와 책을 서로 결합하고, 서로 빛나게 하는 것이 좋은 방법이라고 생각한다.
원문은 /contact/sgysf.asp 를 참조하십시오.
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중국 서예와 시 발전의 동기화 현상: 장자연 Z 1e
요약: 서예와 시는 형제처럼 역사의 긴 강에서 비틀거리며 먼 원시 부족에서 걸어온다. 그들은 음악처럼 양간을 맴돌며 각 시대의 심미심리와 문화적 경향을 하소연하고 있다. T&
키워드: 서체, 시, 서체, 시가 동기화되어 있습니다
중국의 서예는 시와 밀접한 관계가 있다. 역대 서예가는 시인이나 시인 기질이 많으니 일일이 열거할 필요가 없다. 그러나 서예와 시의 관계에 대한 토론은 극히 드물다. 이 글은 동기화 현상에서 중국 서예와 시의 연원을 탐구하여 서예의 발전 추세를 지적하려 한다. 작가의 학술능력이 제한되어 있으니 시정해 주십시오. 7<
첫째, 원문과 원시 uCK
예술을 하는 사람들은 시가 문자보다 일찍 생겨났다는 것을 알고 있다. 《화이난자》. 도영훈' 은 "오늘 남편이 큰 나무를 안고, 악노를 부르고, 그 다음에 응해야 하는 것도 권고의 노래다" 고 말했다 가사는 없지만 이런 노동 외침은 사실 시의 기원이다. 노신 선생이 말한 것은 "항행" 이다. 중국 최초의 시는' 오월 춘추군웅 음모론' 에 실린' 탄가' 와 같은' 단죽, 속주, 비토, 살인' 이라고 한다. 잠시 이언시라고 부르자, 그리고 더 높은 수준의 이언시이다. E7h#~_
두 글자시는 두 글자의 구호와 동빈 조합의 서사 형식으로 구성되어 있다. 그것은 당시의 생활 장면과 심미 이상을 매우 간결한 서술로 표현했다. 원시 시가는 당시 사람들의 사상의 순박함과 짙은 생활 분위기를 반영했다. G5B9)x
중국 최초의 상형문자는 원화와 묘사에서 변환된 것이다. 유정성 씨는 "중국의 암화는 약 2 만 년 전 구석기 시대에서 기원했다" 고 지적했다. 그것이 묘사한 것을 보면 기본적으로 사냥 민족의 예술적 기억이라고 할 수 있다. 그들은 문자보다 일찍 나와야 한다. " 암화부터 하상시대의 갑골문에 이르기까지 문자의 공식 형성은 오랜 역사시기를 거쳤다. 이 긴 시간 동안, 문자는 암화에서 눈에 띄어 이미지 기호로 변해 원시 문자라고 부를 수 있다. #
원화 인물은 여전히 원화의 이미지를 보존하고 있으며, 성숙한 상형문자가 아니다. 이는' 유 항공' 에서 발전한 원자시와 같다. 간단한 동작과 장면만 기록할 수 있고, 더 복잡한 사건은 묘사할 수 없다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그들은 또한 명백한 원시 태기-한계성을 가지고 있다. Qe+@dI
원시 문자의 출현은 시보다 늦었지만, 그 발전 궤적은 사람들의 사고 방식과 원시 시와 똑같다. 통신 네트워크 (Communicating Net 의 약자)
둘째, 오라클과 오라클 VJ e.
총문군 선생은 "상대 이전에는 성숙한 문자체계가 없었다 ... 상문화가 남긴 여러 가지 조짐은 유비쿼터스 종교 활동이 문자의 형성을 촉발시켰다는 것을 보여준다" 고 말했다. 아니면 종교가 원시적인 서예 예술 형식과 심미 관념을 낳고, 중국 서예예술의 출발점이라는 주장이 기본적으로 정확하다. 다만 상인의 점술은 일종의 종교 활동이 아니라 당시의 생활 방식일 뿐이다. 이런 생활 방식은 언어와 문자의 발전을 직접적으로 촉진하여' 문자 체계의 형성을 촉발시켰다' 고 한다. 오늘 출토된 대량의 갑골문은 이미 이전의 두 글자 표현을 완전히 돌파하여, 두 글자를 기초로 한 높낮이 고르지 않은 문장을 형성하였다. 바로 이 기초 위에서 후세의 사언시를 요약하고 정리한 것이다. EQp@
갑골문의 내용으로서 당시 평화와 안정에 대한 열망을 반영한 것으로 갑골문의 스타일링에 영향을 미쳤다. 갑골문 글자의 조형은 균형원리에 따라 만들어졌으며, 많은 글자는 대칭구조를 채택하여 통일된 대응 미감을 나타냈다. 갑골문의 라인 조합은 기본적으로 수평수직을 원칙으로 중화민족의 독특한 서예 예술 형식과 심미 관념을 구현했다. `-
셋째, 4 언시와 김문 2u]
갑골문이 청동기 전서 (청동기 비문) 가 된 것은 중국 문자사의 큰 진보로, 그 중 필기법의 변화가 직접적인 역할을 했다. 총문군 선생은 갑골문에서 대주에 이르기까지 줄곧' 인감' 의 형태가 있었다고 생각한다.' 인감' 은 일상적으로 자주 쓰는 한자를 대표하는 필기법이다. 청동기 비문 등 장엄한 자리에서도 규범과 기준의 가치를 강조하지만, 변화무쌍한 필기법의 진보, 심미 목적 및 조정을 객관적으로 반영하고 있다. 그것의 변화는 종종 서예의 스타일, 선의 형식과 미감, 서체, 글리프 구조가 될 수 있다. 글쓰기 형식의 상징화는 날로 심화되고, 서예도 끊임없이 해방되고, 풍요롭고, 발전하고 있다. " 갑골문은 이미 문자기록으로 전해졌지만 당시 불문표현 방식 (예: 가요) 을 알지 못했다. 이것은 우리가 서주를 연구할 때 볼 수 있는 청동기 비문을 제외하고는 당시의 기록 문헌에 대해 거의 알지 못하는 것과 같다. 그러나 나는 저우인의 기록이 반드시 붓을 위주로 해야 한다고 생각한다. 청동기의 글은 한당 비문과 마찬가지로 영구 기념을 위한 것으로, 일일 기록의 방식으로는 사용할 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기) 총선생의' 전서개론' 은 문자 (주조가 아님) 의 관점에서 전서의 발생을 해석하여 매우 통찰력이 있다. 2#
서주는 중국 초기 시의 번영기이다. "주공예악, 주인의 사회생활을 통일된 규범에 두다." 천하가 태평하고 나라가 부민이 강하다. 당시 민가 창작은 매우 번영했고, 위하 한강 황하 장강 유역을 포괄하여 귀족 문인들의 작품도 상당히 볼 수 있었다. 공자가 이 시를 편집하기 전에 음악 관리들이 민요를 수집하는 것은 이미 조정의 공무였다. 시에서 볼 수 있듯이 당시 가요는 대부분 사언율시였으며, 중간에 오언, 육언, 칠언이 있었다. 단어로 정돈하고, 장문이 반복되고, 리듬감이 강하고, 엄밀하면서도 힘이 있다. 이 가요들은 당시 김문으로 전해지지 않고 이후 세계문헌에 기재된 형식으로 지금까지 전해지고 있다. 하지만 우리는' 시경' 의 형식적 특징과 예술적 풍격을 바탕으로 김문의 서예 특징을 겸비할 수 있다. 트럼펫
갑골문에 비해 금문의 문자는 획이 더 간결하고 상형성분이 더 간단하고 표의 기능이 풍부하며 문자의 미적 가치가 중요한 위치를 차지하는 경우가 많다. 대비, 균형, 대칭, 조화, 운율 등의 미적 형태는 김문의 결어 방식에서 뚜렷하게 드러난다. 김문이 보여준 독특한 분위기는 당시 시와 밀접한 관계가 있었다. K[iT]
넷째, 분수선의 출현과 오언시 m4$ "
본체론의 관점에서 볼 때 예서는 민간에서 유래한 것으로, 전서초서체가 어느 정도 발전한 후에 나타나는 서체이다. 워싱화 씨의' 논자서의 세대' 는 이미 이것에 대해 매우 정확한 설명을 했으니, 이 점은 더 말할 필요가 없다. 하지만 온톨로지 외에 여러 가지 요인이 있고, 시의 발전과 동기화 현상도 있다. , @d*-
시경' 의 사언시에서 한대의 오언시에 이르기까지 매 문장에 단 한 음절만 더해져 표현 기능이 크게 향상되었다. 종루가' 시서' 에서 말했듯이, "네 글자를 붙이는 것은 의미가 광범위하며, 바람과 사오에서 발효되면 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 모든 쓴 글은 복잡하고 의미가 크지 않아 과거에는 거의 참고하지 않았다. 문학 작품 중 다섯 글자의 정수는 많은 작품들이 모두 맛이 있다는 것이다. " 시의 이런 발전 추세는 서예와 똑같다. 전서의 획은 곧고 무표정하여 시작도 끝도 없는 느낌을 준다. 반면에, 자서의 획에는 파동이 존재한다. 리드미컬한 표현으로 펜은 은봉으로 시작하고, 파도로 끝나는 것은 시작과 끝이 있는' 선' 이다. 전서획의 전환은 선의 굽힘과 같은 "회전" 에 있다. 전서는 두 획으로 나뉘는데, 가로화와 세로화는 직각으로 연결되어 있다. 전서의 결론은 해서체를 위주로 하지만, 자전은 파세로 인해 자연스럽게 비뚤어지고, 그 좌우 두 편의 구도는 마치' 8' 의 두 획과 같아서, 따라서 팔주문이라고 한다. 그래서 극본의 구조는 힘의 균형을 더 선호한다. 전서 구도는 세로그림을 위주로, 세로그림은 곧은 스타일을 나타낸다. 자서는 가로화를 위주로 파동을 형성하고 좌우로 뻗어나가고, 인물은 평평하게 움직인다. 이러한 형식미의 점진적인 풍부함과 완벽함은 김문, 소전, 한간, 한비의 비교에서 볼 수 있다. 결론적으로, 전서의 표현성은 점점 더 풍요로워지는 문화생활의 요구를 충족시킬 수 없게 되었으며, 분전서는 점차 생겨나고 주류 글씨체가 되었다. 그것은 글쓰기를 더욱 편리하고 빠르게 할 뿐만 아니라, 문자의 미적 가치와 표현 방식을 풍부하게 하여, 문자의 풍격을 더욱 다양화시킨다. DABt
서체의 진화는 당시 시의 발전과 동기화되어 있으며, 일정 단계에서 서로 다른 문화 분야의 역사 문화 발전의 필연적인 결과이다. }ik
동사 (verb 의 약어) 는 해서체를 대신하여 운율을 사용한다
해서체로 일명 예서 진서라고도 한다. "케이" 는 이 서체가 프랑스어로 사용될 수 있는 모델, 즉 표준 서체를 가리킨다. 이런 표준 서체는 지금까지 계속 사용되어 왔으며, 새로운 변종이 없어 그 본보기의 정도를 알 수 있다. EyL][-
해서체는 예서의 가로와 세로의 특징을 계승하여 예서의 우여곡절을' 4' 자필에 농축하여, 트위스트의 이미지를 부각시키고 예서의 필법과 획을 풍부하게 하여 단정하고 엄밀하고 획이 풍부한 새로운 서체를 형성하였다. OHl|
해서체 () 는 한말 () 에서 기원하여 위진 남북조 () 에서 발전하여 당대에 흥성하여 율시 () 의 형성과 일치한다. Wen Yiduo 는 "운율 연구" 에서 "운명은 당나라 심전계, 송창작이다. 그러나 율시의 기원은 더 멀다. 아무리 멀어도 잘 그려지지 않는다. 시가가 고풍에서 정체에 이르는 과정은 잠정적이고 점진적이기 때문이다. 그러나 자세히 추적해 보니 아무런 단서도 발견되지 않았다. 오율은 제량설의 신체시에서 시작된다. 하지만 이때에야 오법이 완전히 준비되었다. 그전에, 그곳에는 실제로 이미 초보적인 오법이 있었는데, 그것은 나날이 커지고 성숙해지고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 늦어도 위진인의 작품에서 이런 초보적인 조짐을 찾을 수 있다. " 그는 또 "남편은 칠법이 있고, 남편은 오법이 있지만, 말마다 글자 수가 다르기 때문에 처음에는 다른 차이가 없었다" 고 덧붙였다. 그러므로 오율의 몸은 이미 세워져 있고, 칠율도 그 안에 있다. 양자는 차이가 없다. "분명히 해서체와 해서체의 발전은 동기화되어 있다. 당대는 해서체 발전의 성숙기일 뿐만 아니라 오언칠언율시의 성숙기라는 것은 결코 우연이 아니다. 시에서 당나라 사람들은 법을 존중한다. 서예에서 당인은 법을 존중한다. 당인의 이런 심미 심리는 서로 다른 예술 분야에 작용하여 자연히 같은 효과를 낼 수 있다. 5M#P
위에서 소개한 중국 서예와 시의 동기화 현상은 서체와 시신의 진화적인 관점에서 볼 때, 우리가 논의한 서체는 문자의 정체에 국한된다. 나는 이런 진화가 중국 서예와 시가 발전의 주선이라고 생각한다. 이로써 당대에서는 서예와 시가 모두 이미 만족스러운 지위로 발전했다는 것을 알 수 있다. 이후 5 대, 리아, 송, 여름, 금, 원, 명, 청 모두 그 그림자 아래 배회해 돌파하기 어렵다. Th5eOi
자동동사 현대시와 당대 서예 F9
중국근대사는 중국이 자각하거나 자각적으로 해외 선진 문화를 배우기 시작한 역사이다. 이것은 시의 혁신에 두드러지게 나타난다. "중국시사 발전의 기본 법칙 중 하나는 시체계가 민간에서 시작되어 문인에게 흥성하여 결국 하나의 주요 심미 패러다임이 되었다는 것이다. 그러나 신시는 예외다. 신시의 탄생은 온톨로지의 진화가 아니라 문학혁명의 결과이다. 그것은 고전시의 자연스러운 확장이 아니라 서양시의 영향으로 발전한 일종의 시 형식이다. " 신시의 이런' 예외' 는' 아직 현대중국인의 심리에 녹아들지 않았고, 민족의 마음에도 깊숙이 들어가지 않았다' 고 한다. & gt^[V v.
중국의 신문화 운동이 한창이었을 때, 중국의 서예는 마치 산속의 은둔자 같았다. 한문화 이외의 서예도 없고, 외적인 대상도 없어 신구 서예를 비교할 수 없다. 그래서 여전히 전통적인 자세를 유지하고 있습니다. 80 년대가 되어서야 큰 꿈에서 깨어나' 근대성' 으로 나아가기 시작했다. F[
"현대" 서예 스타일의 부상은 전통적인 서예만큼 심오하지는 않지만, 새로운시가 아직 중국인의 마음에 뿌리를 내리지 않은 것처럼 내일은 그들에게 속한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예)
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