1.
차르니가 가장 좋아하는 학생인 프란츠 리스터 (1811-1886) 는 헝가리의 레딩에서 태어났다. 그는 여섯 살 때부터 피아노를 배우기 시작했고, 피아노의 표현력과 확장성을 크게 풍요롭게 하고, 오케스트라의 피아노 극치 개편 효과를 만들어 유명한 피아노 연습곡을 많이 만들어 교향악을 창작했다. 그는 또한 낭송법 (훌륭한 피아니스트가 무대에서 음악으로 연주해서는 안 된다고 생각한다. 이렇게 하면 피아니스트의 매력을 더 잘 드러낼 수 있다) 을 개척했고, 피아노 및 그 이상의 큰 공헌으로' 피아노의 왕' 이라는 명성을 얻었다.
리스터는 19 세기의 가장 뛰어난 피아니스트이다. 그는 평생 이탈리아의 유명한 바이올린 연주자 파가니니에게 영감을 받아 피아노에서 파가니니와 같은 기적을 창조하기로 결심했다. 그의 연주 스타일은 클레멘티와 베토벤의 동적인 피아노 전통을 계승하여 19 세기 음악회의 눈부신 연주 스타일을 발전시켰다.
리스터가 추구하는 것은 아찔하고 충격적인 피아노 연주 스타일로, 기교와 스턴트가 현란하다. 매우 빠른 속도, 큰 음량, 휘황찬란한 기교, 광야의 기세가 당시 사람들을 매료시켰다. 이 휘황찬란하고 낭만적이며 개성적인 피아노 연주 스타일은 유럽 피아노 연주 예술사에서 가장 영향력 있는 유파를 다졌다. 당시 리스터와 쇼팽은 피아노 예술을 절정, 전대미문의 새로운 높이로 끌어올렸다.
시계' 는 1834, 일명' 샘물' 으로 파가니니의 바이올린' 시계' 를 각색해 리스터에 큰 영향을 미쳤다. 이것은 독일 피아니스트인 클라라 슈먼에게 바치는 피아노 곡입니다. 짧은 전주곡 이후 테마 종소리가 곧 클라이맥스 지역에 나타났다. 피아노 고음구의 맑고 듣기 좋은 음색과 범음 연주법은 짧고 힘찬 소리를 형성하여 생동감 있고 실감나는 일련의 시계 고리를 형성한다.
피아노 고음 영역의 음색이 바이올린보다 벨소리를 모방하기 쉽기 때문에 벨소리의 효과가 더욱 두드러진다. 다음 주제는 피아노 고음구의 음색 특징을 계속 이용하여 다른 리듬의 편종을 연주한다. 이 두 주제의 교대는 고난의 휘황찬란한 단락을 형성했다. 마지막으로 음악은 댄스곡의 장르 특징을 활용해 열렬하고 유쾌한 가무 분위기 속에서 끝났다. 재생 시간은 4 분 정도입니다.
비디오: 디윈은 리스터의 작품' 종소리' 를 연기한다
2.
프란츠 슈베르트 (1797- 1828), 오스트리아의 유명한 작곡가는 초기 낭만주의 음악의 대표이자 클래식 음악의 마지막 거장으로 여겨진다. 19 세기 초 음악명성 비엔나, 하이튼, 모차르트, 베토벤 등 위대한 음악가에 이어 재능이 넘치는 작곡가 프란츠 슈베르트가 등장했다.
슈베르트의 집은 어려서부터 가난했다. 그는 어려서부터 피아노와 바이올린을 공부했다. 열한 살 때 그는 제국 교회 합창단에 입학하여 신학원에 살면서 바이올린 연주자가 되어 지휘를 맡았다. 이것은 그에게 비엔나 클래식 음악파의 유명한 작곡가들을 접할 수 있는 기회를 주었다. 그는 18 13 년에 밴드를 위해 첫 교향곡을 썼다. 18 13 변성으로 신학교를 떠났다. 가족의 부담을 덜어주기 위해 슈베르트는 아버지의 학교에 조교로 가서 계속 창작을 했다.
슈베르트의 창작 생애는 짧았지만, 그는 후세에 대량의 음악적 부를 남겼다. 리스터는 그를 "역사상 가장 시적인 음악가" 라고 불렀다. 600 여 곡의 예술노래가 음악사의' 가왕' 으로 불린다. 그는 존 볼프강 괴테, 프리드리히 쉴러, 하인리히 하이네, 윌리엄 뮬러 등 수많은 시인들의 작품을 위해 많은 노래 (모두 대시인) 를 창작하고 음악과 시를 긴밀하게 결합했다.
18 16 음악 창작을 위해 슈베르트는 의연하게 교사의 일을 그만두었다. 오랫동안 빈곤 속에 살았기 때문에 슈베르트는 심신에 큰 상처를 입었다. 1828165438+10 월 19 년, 31 세의 슈베르트는 비엔나에서 갑자기 세상을 떠나 그의 요구에 따라 그에게 안장되었다
자장가' 는 1822 년 당시 슈베르트가 25 세였지만, 43 년이 지나서야 1865 년에야 악보를 발견하고 초연했다. 이 노래는 슈베르트 교향곡 중 가장 뛰어난 작품일 뿐만 아니라 낭만주의 음악의 걸작으로 후세 사람들에게 태교 음악의 전범으로 추앙받고 있다. 투명하고 순수하며 아름답고 풍부한 멜로디와 가수 모성의 광채가 이 노래를 널리 알리고 있다. (위대한 슈베르트가 배를 채우기 위해 이 노래를 썼다는 것을 누가 알겠는가, 천재에 대한 조롱이다.) (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이 노래를 들으면, "자, 자기야." 라고 생각하실 겁니다. "
비디오: "자장가" 의 암기 버전
3.
사라사티 (1844- 1908), 스페인의 유명한 바이올리니스트, 작곡가, 1844 년 스페인 팜플로나에서 태어났다./Kloc-0 "20 세기 말 파가니니" 라고 불립니다.
사라사티가 창작한 대량의 바이올린 작품은 스페인 민족의 특색과 정서가 풍부한데, 각 작품은 마음속에서 흘러나오는 아름다운 멜로디와 변화무쌍한 연주 기교의 완벽한 조화이다. 그의 작품은 그 독특한 매력으로 세인들의 사랑을 받고 있다. 휘황찬란한' 카르멘 환상곡',' 부스드 환상곡',' 집시의 노래' (일명' 유랑자의 노래'),' 서론과 타란테라', 또는 절묘한 스페인 춤은 마치 반짝이는 진주처럼 세계 바이올린 클래식 음악의 보물고에 영원히 박혀 있다.
사라사티의 연주는 감정과 슬픔으로 가득 차 있고, 화려한 효과와 어려운 바이올린 기교가 얽혀 있어 누구나 들으면 반할 것이다.
유랑자의 노래' 의 창작 배경은 집시 민족 (노래, 춤, 점술) 을 배경으로 한다. 이 유명한 민족은 정착할 곳이 없는 유랑민족으로 대대로 빈곤차별의 생활을 하고 있다. 하지만 이 민족은 활발하고 낙관적이어서 노래와 춤이 좋다. 사라사티는 이 민족의 성격의 여러 측면을 매우 적절한 필체로 묘사하고 바이올린의 멜로디와 기교를 완벽하게 결합시켜 집시 민족이 가난하지만 생활에 대해 낙관적인 태도를 나타냈다.
비디오: 베이징 필하모닉 오케스트라 _ 방랑자의 노래
4.
자크 오펜바흐 (18 19- 1880) 는 독일계 프랑스 작곡가이다. 오펜바흐는 프랑스 경오페라의 창시자이자 걸출한 대표이다. 대중에 직면하여 그는 연극의 전통, 오페라를 사랑하는 형식, 파리 가로수길의 라이브 신문 공연과 도시 민요를 결합하여 새로운 표현 형식을 형성했다. 젊었을 때 그는 평소대로 파리 음악학원에 입학하여 공부했다.
그의 곡조는 유행하는 민간 정서로 가득 차 있고, 음악은 매우 경쾌하고 유쾌하며, 생활 춤 (예: 왈츠, 갈로페, 강강 춤 등) 이 널리 사용되고 있다. 그의 경오페라는 조롱과 풍자로 가득 차 있지만, 권세 있는 사람들의 입맛, 오락성, 심지어 포르노에도 영합했다. 그의 예술이 제 2 제국에 존재할 수 있는 이유이기도 하다. 오펜바흐의 음악은 오스트리아의 F 수페, J 슈트라우스, A 설리번, 헝가리의 F 르하르, 미국 현대 뮤지컬에 큰 영향을 미쳤다. 1855 년 여름 오펜바흐는 자신의 극장인' 파리 극장' 을 열어 파리에서 가장 유명한 극장 중 하나가 되었다. 마이어 벨, 로시니, 새클레이, 레프 톨스토이 등은 모두 극장의 좌석손님이었다.
천국과 지옥의 서곡' 은 일명' 지옥의 Flo' 로 독일 프랑스 작곡가 오펜바흐가 창작한 관현악이다. 1858 에 썼고 같은 해 파리에서 공연했습니다. 이것은 가장 유명한 경오페라 중의 하나이다. 이 오페라는 그리스 신화 속에서 매우 유행하는 오플로와 오로디각의 이야기를 구현합니다. 일찍이 몬트베르디와 글루크는 그것을 오페라로 썼고, 오펜바흐는 그 때문에 흥미진진했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 지옥의 Flo' 자체는 매우 즐거운 곡이지만, 이야기와 결합될 때, 루이 보나바 제 2 제국 정치인의 부패와 무능을 암시하는 재미있는 곡이 될 것이다.
이 경오페라는 오펜바흐가 창작한 최초의 2 막 작품으로 특별한 의미를 지녔지만, 어떤 판본은 4 막 구조로 바뀌었다.
비디오: 천국과 지옥의 서곡
5.
안토니오 비발디 (1678- 174 1) 는 바로크 시대 이탈리아의 유명한 작곡가, 바이올리니스트, 목사이다. 바로크 시대 바이올린 협주곡 장르의 개척자이자 음악 계몽자는 독주 협주곡을 바로크 음악의 가장 좋은 표현으로 만들었다.
스물다섯 살 때 비발디는 목사가 되었다. 그의 빨간 머리 때문에 사람들은 그를' 빨간 머리 아빠' 라고 부른다. 그리고 그는 교회의 목사가 되어 교회 아래의 여자 음악원에서 바이올린 선생님이 되었다. 비발디의 세심한 지도 아래 고아원의 밴드와 합창단 수준이 나날이 번창하면서 작곡가이자 바이올리니스트로서의 명성도 알프스 산을 넘어섰다. 음악을 사랑하는 일부 귀족들은 그가 바이올린을 연주하는 것을 듣기 위해 멀지 않은 곳에 베니스에 왔다.
비발디의 최근 40 년 동안 많은 음악 작품들이 그의 깃털펜에서 끊임없이 흘러나왔으며, 그중 가장 뛰어난 것은 그의 민간 색채와 생명력을 지닌 기악 작품이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그는 일생 동안 거의 500 곡의 협주곡과 73 곡의 소나타를 창작했다. 게다가, 그는 10 여 편의 오페라, 청창극, 고전곡을 창작했다. 그가 생전에 상당히 많은 작품을 출간했는데, 그의 가장 유명한 바이올린 협주곡' 사계절' 을 포함한다.
비발디의 바이올린 협주곡' 사계절' 은 약 1725 년에 쓰여졌다. 비발디 50 세 정도에 발표된 12 곡의 바이올린 협주곡' 사계절' 협주곡' 화성과 창의력의 실험' 의 1 ~ 4 곡이며 총칭하여' 사계절' 이라고 불린다. 이 네 곡의 협주곡은 비발디의 가장 유명한 작품으로, 그들의 멜로디는 지금까지도 시들지 않고 있다. 4 편의 작품은 모두 3 악장 협주곡 형식의 정통 제목 음악을 채택하고 있으며, 주어진 14 행 시를 바탕으로 음악뿐만 아니라 많은 묘사 수법도 사용한다. 이 네 편의 작품은 회화감으로 가득 차서 바로크 음악에 대한 깊은 흥미를 불러일으켰다.
그중에서도' 봄' (속판) 제 1 악장으로 가장 유명하며 유쾌한 봄 기운이 넘쳐흐르고 있다. 개장곡은 가볍고 즐거운 선율로 시작되자 곧 봄의 녹색과 생기를 떠올리게 한다. 봄이 대지에 돌아오고, 대지가 얼어붙은 상태에서 천천히 수싱, 새들이 즐겁게 노래하고, 숲의 가지와 잎이 바람에 춤을 추며 속삭이는 것을 묘사한다.
비디오: "사계절" 봄 카라얀 지휘
결론:
15 곡의 음악과 14 명의 위대한 뮤지션들의 감상과 소개가 완료되었습니다 이 15 곡의 음악은 대부분 모두가 잘 알고 있는 멜로디이다. 어느 순간 들었던 즐겁고 아름다운 노래가 실제로 당신의 삶과 너무 가깝다는 것을 모두에게 알리기 위해서다. 클래식 음악은 그다지 춥지 않다. 그것은 우리 생활에 가깝다. 음악 자체는 감정의 표현이다. 클래식 음악은 오랜 세월의 세례를 거쳐 오래도록 새로워졌다.
좋은 순음은 판도라의 마법의 상자와 같다. 누설된 음표는 신비, 우아함, 공영, 섹시, 슬픔, 열정을 한데 엮어 주술로 변해 잠든 청각을 일깨워준다.
시간이 당신의 손바닥에 조용히 흐르고, 당신과 나는 음악의 바다에서 함께 춤을 추고, 조용한 시간을 즐기기를 바랍니다.
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이 고전적인 순음 속도 시리즈는
이 순수한 음조가 너의 슬픔을 치유해 주길 바란다.