17 세기 유럽 예술의 표현은 무엇입니까?

일반적으로 16 세기 후반의 네덜란드 봉기, 16~ 17 세기의 교교에 따른 네덜란드 건립, 그리고 뒤이어 영국 자산계급 혁명은 인류 사회가 점차' 근대' 로 접근하고 있다는 것을 예고하고 있다. 바로 이 시기에 예술이 그에 따라 자신의 현대화 과정을 거쳤다. 이 과정은 고전 르네상스 예술 스타일주의에서 바로크 예술 스타일로의 진화뿐만 아니라 휴머니즘, 천주교, 개신교가 예술 사상에서의 충돌과 융합을 의미한다. 침묵, 혼란, 죽음을 구하는 시기, 즉 17 세기 초, 상호 연결과 투쟁에서 세 개의 유파가 생겨났다. 이 유파는 이탈리아 학원파 예술, 카라바조주의, 바로크 예술이다.

학원 예술

볼로냐 대학, 이탈리아 최초의 소위 미술학원은 1590 에 설립되었다. 바로 카라치 삼형제의 업무 모델로, 원래의 견습제를 학교식 교육 모델로, 계획적인 학습 절차와 절차가 있다. 그들의 학생 중 한 명인 레니 _ 는 그것을 볼로냐 대학으로 발전시켜 첫 번째 교장이 되었다.

학원파 예술의 대표화가는 카라치 형제로, 티향과 틴톨레토와 같은 베네치아와 로마의 유명한 화가들의 기교를 결합했다. 그들의 작품 시스템은 과거의 예술을 전면적으로 총결하였으나, 독창성이 부족하여 풍격에 구애받지 않았다. 예를 들어,' 미소년이 비너스를 발견하다',' 작품 주제 고전',' 미켈란젤로의 조형을 받아들인다'. 그중 고대 그리스와 로마의 주제는 모두 르네상스 대사의 기교로 묘사되어 있으며, 화면에는 낭만과 현실감이 결여되어 있다. 그것은 형식적으로 고전의 우아함, 평온함, 균형을 추구하며 서정적이고 창조성이 부족하다.

카라바조주의

카라바조는 하층 사회 생활을 보여주는 바로크이다. 그는 초기에 로마 스타일주의의 영향을 많이 받았다. 그의 전성기에 그는 대사들의 인문사상과 기교를 받아들여 오리지널 예술길을 걷고' 사도 마태를 부르다',' 산타 마리아와 뱀',' 여성 점술사' 와 같은 세속 생활의 그림을 그렸다. 그의 그림에는 추상적인 신도 없고, 이상적인 아름다움도 없고, 그는 진정한 하급자이다. 한편으로, 그는 민주주의자의 성격을 가지고 있다.