새로운 시대의 이탈리아 문예에서 가장 유명한 거장과 과학자. 그는 피렌체 교외의 빈치에서 태어나 프랑스에서 죽었다. 그의 아버지는 변호사와 공증인이고 어머니는 농부이다. 그 15 살에 플로렌스에 와서 베로키오의 작업장에서 공부하고 1472 년에 화가협회에 가입했다. 개인 스타일은 1970 년대 중반에 이미 성숙했다. 1482- 1499 는 밀라노에서 근무하며 주로 밀라노 공작을 위해 다양한 예술과 과학 활동을 펼쳤다. 암간 성모' 는 그의 이 시기에 가장 유명한 대표작이다.
그는 천재이다. 한편으로 그는 예술 창작과 이론 연구에 열중하고 있다. 그는 선과 3D 모델링으로 신체의 여러 가지 문제를 표현하는 방법을 연구했다. 반면에, 그는 또한 자연과학을 연구한다.
자화상' 은 이탈리아 화가 다빈치의 우수한 스케치이다. 그의 스케치 예술 수준은 높은 수준에 이르렀고, 스케치 예술의 전범으로 불렸으며, 건축, 조각, 그림에 대한 창작은 모두 대량의 스케치를 기초로 한 것이다. 구조에서 모든 인물, 심지어 손짓에 이르기까지 그는 충분한 스케치와 스케치를 준비했고, 그의 스케치는 현대 사진보다 훨씬 더 많은 역할을 했다. 이' 자화상' 에서 화가는 쉽게 자신을 묘사할 수 있다. 그는 세밀하게 관찰하고, 풍부하고 변화무쌍한 선으로 강유하며, 특히 밀도가 다른 사선을 잘 이용하여 명암의 미묘한 변화를 표현했다. 이 스케치 기법들은 이후의 많은 화가들에게 많은 유익을 주었고, 스케치 예술의 고전이라 불리는데, 이 그림은 생동감 있고 유연하며 매우 개괄적이지만, 간단한 몇 획에는 많은 전환과 관계가 함축되어 있으며, 관계가 알맞고, 헤어라인으로 얼굴을 대신하고, 입체감이 강하며, 인물의 표정도 매우 생생하다. 그래서 이 그림은 스케치이지만 예술미와 형식미는 다빈치의 위대한 작품 못지않다. 수년 동안, 그것은 그 영영의 매력으로 미래의 예술 애호가들의 감상과 감탄을 끌어들이고 있다.
다빈치 (다빈치 1452- 15 19) 는 이탈리아 르네상스 시대의 가장 유명한 예술가이자 과학자이다. 그는 피렌체 교외의 빈치에서 태어나 프랑스에서 죽었다. 그의 아버지는 변호사와 공증인이고 어머니는 농부이다. 그는 15 년에 플로렌스에 와서 베로키오의 공방에서 공부하고 1472 년에 화가협회에 가입했다. 그의 개인 스타일은 1970 년대 중반에 이미 성숙했다. 1482- 1499 는 밀라노에서 근무하며 주로 밀라노 공작을 위해 다양한 예술과 과학 활동을 펼쳤다. 바위 속의 성모원' 은 그의 이 시기에 가장 유명한 대표작이다.
1452 년 4 월 15 일, 세르 피에로 다빈치와 카트리나는 이탈리아 피렌체 교외의 문서촌에서 태어났다.
1465 년 베로키오 스튜디오에 입성해 입문제자 (13 ~ 14 세) 가 되었다.
1473 년, 그는' 신성한 공지' 를 만들었습니다
1476 년에 그는 베로키오의 다른 제자들과 동성사랑을 한 혐의로 기소되었다. 그는 부인했기 때문에 결국 풀려났다 (24 세).
1482 그림' 참배 삼현' 이 밀라노 (30 세) 로 돌아왔다
1483 년 샌프란시스코에서 받아들여졌고 대성당은 바위에 성모상 (3 1 세) 을 주문했다.
1495 마지막 만찬 그리기 시작 (43 세).
1502 ~ 03 플로렌스로 돌아와 모나리자 (50 세) 를 그리기 시작했다.
15 16 프랑스 암보와즈 (64 세) 로 초청됐다.
1565438+ 는 2009 년 5 월 2 일 안부와즈에서 67 세의 나이로 사망했다.
다빈치는 인간의 지혜의 상징이다. 그는 하나님처럼 무한한 이상을 가지고 있으며, 세상의 아름다움을 재창조하고, 세상의 광대함을 측정하고, 세상의 신비를 설명하려 한다. 그러나 그는 평범한 생명과 힘만 가지고 있다. 그의 야망은 모든 것을 발견하고, 모든 것을 연구하고, 모든 것을 창조하는 것이다. 그의 인생은 끝이 없는 길이며, 길은 숭고한 미완성 작품으로 가득 차 있다. 죽기 전에 그는 슬프게 말했다. "나는 평생 한 가지도 일을 끝내지 못했다."
레오나르도는 피렌체 교외의 빈치 마을에서 태어났기 때문에 빈치라는 이름을 지었다. 다섯 살 때, 그는 기억으로 모래사장에 있는 어머니의 초상화를 그릴 수 있을 뿐만 아니라, 동시에 즉흥적으로 작곡하고, 자기와 함께 노래를 부를 수 있어, 그 자리에 있던 사람들의 감탄을 자아냈다. 변호사인 안토니오 신부는 아들의 회화 능력을 깨닫고 그를 플로렌스 예술가 위원회의 로키오 스튜디오에 보내 공부하기로 했다. 그곳에서 그는 그림, 조각, 건축 예술에 대한 교육뿐만 아니라 다른 과학의 영향을 받았다. 빈치는 로키오의 화실에서 계란의 명암 관계를 연구하여 명암 그라데이션의 화법을 발견했다. 그는 웨이 로키오의 스튜디오에서 6 년을 보내면서 현대 과학 사상과 인간의 지혜를 지닌 모델로 성장했다. 핀치는 피렌체에서 재능을 시전 할 수 없습니다. 그는 자신의 예술과 지혜를 현실 세계로 끌어들이려고 일념하며 빛을 발했다.
3 1 세 때 그는 밀라노 대공루도비코 스포자에게 자신의 재능을 열거한 편지를 썼다. 마지막으로, 그는 대공작의 아버지를 위해 말을 탄 조각상을 만들어 세계에서 유례없는 거대한 조각상이 될 수 있다고 말했다. 4 1 나이에 이 걸작을 완성한 대가의 도제 조각상은 구리주조가 부족해서 완성되지 않았고 1499 년 프랑스군이 침략했을 때 파괴되었다. 그렇지 않으면 세계의 기적이다. 대공이 그의 천재와 노력에 대한 보상은 금화가 아니라 금자옥언으로 빈치를 매우 불안하게 했다. 그를 위로하기 위해 대공은 밀라노 그레이시 신전의 식당에 그림을 그려 달라고 했다. 이것이 마지막 저녁 식사입니다. 만약' 마지막 만찬' 이 세계에서 가장 유명한 종교화라면 빈치 5 1 나이가 밀라노에서 플로렌스로 돌아왔을 때 그린' 모나리자' 는 틀림없이 세계에서 가장 유명하고 위대한 초상화일 것이다. 이 두 폭의 세계적으로 유명한 작품은 다빈치의 이름을 영원히 역사책에 기록하게 하였다. 레오나르도 다 빈치의 독특한 예술 언어는 빛과 그림자를 이용하여 입체적인 평면 이미지를 만드는 것이다. 그는 "그림의 가장 큰 기적은 평평한 그림을 울퉁불퉁하게 보이게 하는 것" 이라고 말했다. 그는 구체의 광변화 원리를 이용하여 명암전환법 (일명 그라데이션 명암법) 을 창시했다. 즉, 이미지에서 밝은에서 어두움으로의 전환은 연속적이며 연기처럼 뚜렷한 경계가 없다. 모나리자' 는 이런 회화 방법의 전범이다. 바사리는 이런 명암화법이 회화 예술의 전환점이라고 생각한다.
다빈치는 일생동안 예술의 고귀한 기질을 탐구해 왔으며, 아름다움의 창조에서만 만족을 느낄 수 있다. 15 세기에 이탈리아의 과학, 이성, 아름다움에 대한 추구와 창조는 다빈치로 절정에 달했다. 그러나 대사의 재능은 만년에 중시와 감상을 받지 못했고 교황의 냉막 때문에 그를 매우 슬프게 했다. 15 15 년 프랑스 왕 프랑수아 1 세가 밀라노를 다시 점령했을 때 대사에게 프랑스 크루부르크에 정착하여 궁중 화가로 지원했다. 15 19 대사가 이국에서 67 세를 일기로 사망했다. 그의 학생인 프란시스코 무키 (Francisco Muecki) 는 "핀치의 죽음은 모든 사람의 손실이며 창조주는 그와 같은 또 다른 사람을 만들 수 없다" 고 말했다.
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다빈치 데이터 소개
유명 인사 이름: 다빈치
생년월일: 1452- 15 19.
유명인 칭호: 이탈리아 르네상스 시대의 화가, 과학자, 인간의 지혜의 상징.
유명인 국가: 이탈리아 르네상스
관련 소개:
다빈치와 그의 작품 소개 [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
르네상스의 정신대표-다빈치 [www.gushiba.com, 진입을 클릭]
다빈치 (1452- 15 19), 이탈리아 르네상스 시대의 화가, 과학자, 인간의 지혜의 상징인 레오나르도는 피렌체 교외의 빈치 마을에서 태어나 빈치라는 이름을 지었다. 다섯 살 때, 그는 기억으로 모래사장에 있는 어머니의 초상을 그릴 수 있을 뿐만 아니라, 동시에 즉흥적으로 작곡하여 자기와 함께 노래를 부를 수 있었다. 현장에 있던 사람들은 모두 놀라 멍해졌다. 최후의 만찬' 은 세계에서 가장 유명한 종교화이고,' 모나리자' 는 세계에서 가장 유명하고 위대한 초상화이다. 이 두 편의 세계적으로 유명한 작품은 다빈치의 이름을 역사책에 기록하게 했다. 레오나르도 다 빈치의 독특한 예술 언어는 명암을 이용하여 입체적인 이미지를 만드는 것이다. 그는 "그림의 가장 큰 기적은 평평한 그림에 범프감을 주는 것" 이라고 말했다.
다빈치 예술 성취 15 살 때 화가 A.del verrocchio 의 작업장에서 공부하기 시작했다. 1472 화가협회에 가입하다. 그의 개인 회화 스타일은 1970 년대 중반에 점차 성숙해졌다. 65482- 1499 는 프랑스에 거주하며 밀라노 공작을 위해 봉사하는 것 외에 다른 문리업무에 종사한다. 그러나' 암간 성모' 와' 마지막 만찬' 은 그의 대표작이다. 그는 1500 년에 만투야와 베니스를 여행했다. 그는 1506 년 플로렌스로 돌아와 성모와 산타애나, 모나리자를 창작하고 시청을 위해 벽화를 그리기 시작했다. 1507 년 밀라노에 가서 프랑스 궁정에서 재직하다. 15 16 또 프랑스에 갔다가 결국 안보와즈에 정착했다. 노년에는 그림을 거의 그리지 않고, 전심전력으로 과학 연구에 몰두하며, 사망할 때 대량의 필기와 원고를 남기고, 물리학, 수학, 생물해부학에 이르기까지 거의 모든 내용을 포괄한다. 그가 일생 동안 완성한 그림은 많지 않지만, 모두 불후의 것이다. 그의 작품은 뚜렷한 개인 풍격을 지니고 있어 예술 창작과 과학 토론을 결합하는 데 능하다
초기 창작이 베로키오의 공방에서 공부할 때, 그는 비범한 그림 천재를 보였다. 약 1470 년경에 그는 보조 베로키오에서 그리스도의 세례를 그릴 때 그리스도 옆에 서 있는 천사만 그렸지만, 그의 표정, 표정, 부드러운 색채는 베로키오를 능가한 것 같다. 그의 첫 작품인' 임신 통지' 는 구도에 혁신이 없었다. 그러나 배경 경관에 대한 묘사는 공기 분위기의 표현에 치중해 처음부터 글쓰기 현실과 전형적인 처리 사이의 변증관계를 해결하기 위해 노력했다는 것을 보여준다. 나중에 또' 지네프 라 데본치 초상' 을 창작했고, 반반 15 세기 예술은 선이 뚜렷한 전통을 추구하며 석양이 반조하는 기조로 그가 제창한 투시효과를 연출했다. 박사가 와서 2008+048 1 에서 창립했습니다. 이것은 그 예술 풍격의 성숙을 상징하는 작품이다. 비록 그가 밀라노에 갔기 때문에 이 그림은 완성되지 않았지만, 원고에서 볼 수 있듯이, 그 구도와 이미지 형성은 그의 선생님과 동행을 크게 뛰어넘었다. 성모 아기와 세 의사로 구성된 삼각형 안정 구도, 정확한 투시로 그린 건축 유적과 펜티엄 준마는 그가 더 이상 서사적 관점에서 관련 인물을 나열하지 않는다는 것을 보여준다. 대신, 그는 전통적인 주제를 완전히 바꾸었다. 그가 채택한 암흑화법은 인물을 그림자에서 두드러지게 하여 전통 회화의 특징을 돌파하고, 남김없이 드러나 르네상스의 도래를 예고하고 있다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
1482 년 다빈치가 밀라노에 와서 산프란체스코 교회의 초청에 따라 제단화' 바위성모' 를 그렸다. 현재 파리에 있는 이 작품은 여전히 전통적인 주제이지만, 그 인물 묘사, 동굴 속의 깊은 조각, 암석 사이의 화초가 모두 실감나게 그려졌다. 그의 스모키 필법이 팩스 리얼리즘과 예술 처리에서 새로운 수준에 도달했다는 것을 증명하다. 최후의 만찬' 은 그의 이 시기에 가장 유명한 작품이다. 이 젖은 벽화는 그리스도가 체포되기 전의 작별 장면과 그의 제자들의 마지막 만찬이 밀라노 산타마리아 드라그신 수도원의 식당에서 그려졌다는 것을 보여준다. 그것은 교묘한 구도와 독특한 캠프 배치를 가지고 있다. 화면 속 홀은 생활 속 식당 건물 구조와 밀접하게 연결되어 있어 관람객들이 그림 속 장면이 눈앞에 일어난 것처럼 느끼게 한다. 캐릭터 레이아웃에서 그리스도는 반평상 형식으로 화면 중심을 벗어났고, 다른 제자들은 각기 다른 손짓과 표정을 통해 공포, 분노, 의심, 참회, 당황한 심정을 나타냈다. 이런 전형적인 인물 묘사는 그림의 주제를 부각시켜 구도의 통일 효과와 보완한다. 이것은 예술사에서 가장 완벽한 모델이다. 1500 년 다빈치가 플로렌스로 돌아왔을 때, 화성체계가 회복되면서 문화 분위기가 한때 활발해졌고 미켈란젤로, 라파엘 등 걸출한 인물들이 화단에 잇따라 나타났다. 그가 정성껏 구상한 성모와 산타안나 스케치는 즉각 센세이션을 불러일으켰는데, 그 구도의 원리와 회화 방법은 예술계에 큰 영향을 미쳤다. 미켈란젤로와 라파엘도 영감을 받았습니다. 1503 년부터 시청 회의실에 벽화를 그리기 시작했다 (밀라노에 다시 갔기 때문에 계속 그리지 않았다). 모나리자, 성모, 산타애나를 창작했다. 이것은 그가 매우 소중히 여기는 두 작품으로, 그는 줄곧 곁에 있어 왔으며, 만년에 프랑스로 이주하여 결국 파리를 떠났다. [www.gushiba.com, 클릭하여 들어가세요.
다빈치의 예술유산에서 대량의 스케치도 주목할 만하다. 이 스케치들은 그의 정식 작품과 마찬가지로 높은 수준에 이르렀고, 스케치 예술의 전범으로 여겨졌으며, 섬세한 관찰, 강유하고 부드러운 선, 미묘한 사선으로 빛의 미묘한 변화를 표현하는 것이 특징이다. 레오나르도 다 빈치의 모든 작품은 스케치에 기반을 두고 있다. 그의 예술 이론은 5 천여 편의 필기와 미완성 초안에 흩어져 있다.
모나리자 다빈치 유화 1503- 1506 77×53 cm 현재 루브르 박물관 [www.gushiba.com, 클릭 입력].
모나리자 (약 1503- 1506) (목화 77 x 53 cm) [www.gushiba.com, 클릭하여 입력].
프랑스의 유명한 루브르 박물관에는 세 가지 보물이 있다고 합니다. 하나는 밀로스의 아프로디티입니다. 두 번째는 사모트라스의 승리의 여신이다. 세 번째는 모나리자입니다. 처음 두 작품은 누가 썼는지는 알 수 없지만,' 모나리자' 는 이탈리아 르네상스 시대의 다빈치가 지은 것으로 거의 널리 알려져 있다. 신기하고 집중된 눈, 부드럽고 붉게 물든 뺨, 마음에 닿는 입술, 모나리자의 미묘하고 애매한 미소는 늘 의아해한다 ... [www.gushiba.com, 클릭하세요]
사료에 따르면' 모나리자' 는 당시 피렌체의 유명한 은행가 조공도의 아내였다. 다빈치는 그녀의 내면의 감정을 불러일으키기 위해 피아니스트 한 명을 불러 그녀를 위해 연주하게 하고 어릿광대를 불러 그녀를 위해 공연하게 했다. 그러나, 지식이 많고 냉막 이성적인 이 여자는 화가에게 그가 잡으려는 것을 얻지 못했기 때문에, 화가는 어쩔 수 없이 3 년 동안 간간이 그림을 그려야 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 어느 날 부자들이 둘러보고 있었다. 물 부력과 대기 부력; 오리가 물속에서 활주하는 것과 새가 공중에서 나는 것과 약간의 유사점이 있다. 오리발이 활공하는 것은 간단하지만 항공기 비행의 비밀을 숨기고 있다. 이 냉막, 이지적인 여자는 이런 말을 듣고 항공기 설계가 성공하면 인간이 공중에서 자유롭게 날 수 있다고 생각했다. 갑자기 큰 진동을 일으켜 진심 어린 미소를 지었다. 이런 보기 드문 마음에서 우러나온 미소는 즉시 다빈치에 잡혔다. 사실, 레오나르도 다 빈치가 쓴 잊을 수 없는' 미소' 는 조공도 부인의 구체적인 표현이 아니라 추상적이고 보편적이며 전형적인 미소다. 모나리자가 소유하고 있는 레오나르도 다 빈치가 소유하고 있는 것도 우리 모두가 공유하는 인간성이다 어쩌면 그럴지도 모른다. 그러나 그리스 고전 예술의 인문적 특징상의 한계를 더욱 돌파하고, 이후 예술이 진실, 객관적, 더 심오하고, 내면적이고, 미묘한 표현으로 나아가는 모범을 보였다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
마지막 만찬1495-1498 420 × 910cm, 현재 밀라노 세인트 메리 야델지 수도원에 숨어 있다
마지막 만찬 (약 1498) (벽화 460x880cm) [www.gushiba.com, 클릭하세요].
유월절을 기념하는 전야에, 예수, 그의 열두 제자는 식탁에 앉아 유월절을 축하하기 위해 저녁을 먹었다. 식탁 위에는 13 명이 있는데, 이것이 그들이 마지막으로 함께 밥을 먹는 것이다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
밥상 위에서 예수 들이 갑자기 짜증이 났다. 그는 제자들에게 그들 중 한 명이 그를 배반할 것이라고 말했다. 그러나 예수 들은 자신이 유다라고 말하지 않았고, 제자들도 누가 예수 배신을 할지 몰랐다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
위대한 이탈리아 예술가 레오나르도 다 빈치의' 마지막 만찬' 은 이 주제에 관한 모든 작품 중 가장 유명하다. 그는 밀라노의 한 수도원에 있는 식당 벽에 직접 이 그림을 그렸다. 열두 제자는 식탁을 따라 네 그룹으로 나누어 앉아 예수 식탁 가운데에 앉았다. 그는 슬픈 자세로 두 손을 펴서 제자 중 누군가가 그를 배신했다는 것을 나타냈다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
대부분의 제자들은 흥분해서 뛰어올랐지만, 예수 이미지는 이렇게 차분했다. 배경 벽의 창문을 배경으로, 우리는 그의 또렷한 윤곽을 볼 수 있다. 창문을 통해 우리는 조용한 풍경을 볼 수 있고, 푸른 하늘은 예수 머리 위의 빛바퀴와 같다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
예수 오른쪽에 있는 그룹에서 우리는 어두운 얼굴을 보았다. 그는 마치 예수 피하는 것처럼 뒤로 기울어졌다. 그의 팔꿈치는 식탁에 받치고, 손에는 지갑을 들고 있다. 우리는 그가 배신자 유다라는 것을 안다. [www.gushiba.com, 입력 클릭]
유다의 수중에 있는 돈주머니는 그의 상징이며, 그가 예수 및 기타 제자들을 위해 돈을 보관하는 사람이라는 것을 일깨워 준다. 지갑에는 예수 판매로 받은 은화 서른 개에 대한 보수가 들어 있다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
그가 지갑을 가지고 있지 않더라도, 우리는 다빈치의 그림을 통해 악한 적 유다를 식별할 수 있다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
유다의 그림자 바로 옆에 있는 사람은 상트피터이다. 우리는 그가 은색 머리와 하얀 손을 가지고 있는 것도 볼 수 있다. 그는 젊은 세인트 존을 선호한다. 피터는 엉덩이를 늘어뜨리고 오른손에 칼을 쥐고 있는데, 마치 조심하지 않은 것처럼 칼끝이 유다의 등을 향하고 있다. 세인트 존의 머리는 피터에게 드리워져 있다. 모든 제자들 중에서 그는 예수 중에서 가장 좋아한다. 존은 예수 처럼 냉정했고, 그는 이미 주인의 말을 이해했다.
예수 왼쪽에는 리틀 제임스가 있습니다. 그는 그가 들은 무서운 말을 이해하려고 시도했다. 그는 두 손을 벌리고 소리쳤다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
제이콥의 어깨에서 보면, 우리는 세인트 토마스, 곤혹스러운 토마스, 그의 의심스러운 눈빛이 그의 직립 손가락을 통해 표현되는 것을 보았다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
야곱의 반대편, 세인트 필리버는 예수 쪽으로 몸을 숙여 두 손을 가슴에 얹었다. 마치 "너는 내 마음을 알고, 너도 내가 결코 너를 배신하지 않을 것을 알고 있다" 고 말하는 것 같았다. 그의 얼굴은 사랑과 충성으로 괴로웠다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
예수 주변의 이 여섯 제자는 이야기의 중심이다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
바르톨로뮤와 늙은 제이콥이 그들에게 다가왔지만, 그들 옆에 있는 늙은 앤드류는 일어나지 않았지만 듣고 싶어 손을 들어 조용함을 요구한 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 침묵명언 [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
오른쪽에 제자가 세 명 남았다. 그들은 예수 문장에 대해 토론하고 있는데, 그들의 손가락은 책상의 중심을 가리키고 있다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
그들이 본 모든 것은 이 거작에서 일어났지만, 우리가 감상할 때마다 제자들의 감정과 품격에서 새로운 의미를 얻을 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
성모상과 세인트 애니 다빈치151068 ×112cm 현재 장루브르 박물관 [WWW.Gushiba ..
암중성모다 빈치 제단 그림189.5 ×119.5cm, 현재 런던 국립미술관 [WWW.Gushiba ..
우리 바위 여사 (약 1503- 1506) (제단 그림189.5x1/Kloc-; [www.gushiba.com, 입력 클릭]
이 그림은 한 종교단체의 요구에 따라 밀라노 샌프란시스코 교회의 예배당을 위해 만든 제단 그림이다. 이 그림은 성모 마리아를 화면 중심으로 하고 있다. 그녀는 오른손에 성아 세인트 존을 안고 왼손에 성아 예수, 한 천사가 예수 뒤에 삼각형 구도를 만들어 손짓으로 상대방에게 응답했다. 배경은 매우 깊은 동굴로, 안에는 화초가 장식되어 있고, 동굴은 투명하게 노출되어 있다. 이 그림은 전통 소재이지만 표현 수법과 구도 레이아웃은 다빈치의 예술 수준이 깊다는 것을 보여준다. 인물과 배경의 절묘한 묘사, 스모키 필법, 과학적 사실주의, 원근, 수축 등 기술방법의 운용은 그가 현실주의 현실주의와 예술 처리의 변증관계를 처리하는 데 새로운 수준에 도달했다는 것을 보여준다. 이 그림은 다빈치 창작 시기의 시작을 상징한다. [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
성모원의 널빤지와 포대기에 있는 다빈치가 캔버스 50× 31cm1478-1480 으로 옮겨져 레닌그라드 엘미타시 박물관 [www.gushiba.com
다빈치 크로니클: [www.gushiba.com, 들어가려면 클릭]
1452 4 월 15 이탈리아 피렌체 교외 문시촌 세르 피에로 다빈치와 카트리나가 태어났습니다 [www.gushiba.com, 진입을 클릭하십시오].
1465 년 베로키오 스튜디오에 입성해 입문제자 (13 ~ 14 세) [www.gushiba.com, 클릭 입력]
1473' 성지' 창작 [www.gushiba.com, 클릭 입력]
1476 년에 그는 베로키오의 다른 제자들과 동성사랑을 했다는 혐의를 받았다. 그가 부인했기 때문에, 결국 풀려났다 (24 세) [www.gushiba.com, 클릭 입력].
1482 그림' 바이삼현' 이 밀라노 (30 세) [www.gushiba.com, 클릭 입력] 으로 돌아온다.
1483 년 샌프란시스코에서 받아들여졌고, 대성당은 바위에 성모상 (3 1 세) [www.gushiba.com, 클릭 입력] 을 주문했다.
1495 마지막 만찬 그리기 시작 (43 세) [www.gushiba.com, 클릭 입력]
1502 ~ 03 플로렌스로 돌아가 모나리자 (50 세) [www.gushiba.com, 입력 클릭] 을 그리기 시작했다.
15 16 프랑스 암보와즈 (64 세) [www.gushiba.com, 클릭 입력] 으로 왕왕의 초청에 응했다.
1565438+ 2009 년 5 월 2 일 안부와즈에서 사망 (향년 67 세) [www.gushiba.com, 클릭 진입].
출처: [www.gushiba.com, 입력 클릭]
이 글은 모 유명 인사 이야기에서 전출되었으니, 전재하여 출처를 밝혀주십시오.
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