공예미술은 통상 일용품과 생활환경을 미화하는 조형예술을 가리킨다. 그 두드러진 특징은 물질 생산과 미의 창조를 결합하여 실용성을 주요 목적과 심미 특징으로 하는 것이다.
조형예술 중 하나. 예술기교로 만든 실용성과 결합해 감상 가치를 지닌 각종 공예품. 그래서 그것은 보통 이중성을 가지고 있다: 물질적인 제품이기도 하고, 또 다른 정도의 정신적 심미도 있다. 물질상품으로서, 그것은 일정한 시대와 사회의 물질문화 생산 수준을 반영한다. 정신상품으로서, 그 시각적 이미지 (모양, 색깔, 장식) 도 어느 시대의 심미를 반영한다. 일반적으로 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 하나는 일용 공예품, 즉 장식성, 실용성 제품, 예를 들면 염색 공예품, 도자기 공예품, 가구 공예품 등이다. 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 둘째, 가구 기술, 즉 일부 상아조각, 옥조각, 장식화 등 감상할 수 있는 장식품이다. 중국의 공예미술 제작은 신석기 시대의 채도기, 상대 이전의 조각화 백도기, 상대의 옥기 등과 같이 더 이르다. 박진감 넘치는 스타일링과 패턴이 강한 실용성과 예술성을 보여줍니다. 역사 시기, 지리 환경, 경제 조건, 문화 기술 수준, 민족 습관, 미관의 차이로 인해 그들의 제작은 종종 다른 스타일과 특징을 드러낸다.
공예 미술 관련 전공 및 취업 방향
학원은 도자기 디자인, 염색 디자인, 황화 디자인, 산업 조형 디자인, 장식 예술, 의류 디자인, 환경예술, 공예 미술사 등 8 개 학과, 13 개 전공을 갖추고 있다.
전문 설정
전공: 가구 디자인, 전시 디자인, 금속 공예, 페인트 디자인.
학부 전공: 공예 미술, 의류 예술 디자인, 장식 예술 디자인, 환경 예술 디자인, 도예 디자인, 산업 디자인, 염색 예술 디자인, 장식 예술 디자인.
석사와 박사 학위를 수여하는 학과와 전공.
석사 전공: 염색 예술 디자인, 산업 디자인, 의류 예술 디자인, 환경 예술 디자인, 장식 예술 디자인, 공예 미술, 도자기 예술 디자인, 장식 예술 디자인.
박사 학위: 공예 미술.
졸업생 취업 방향: 전국 공예미술 시스템, 기업사업 단위를 겨냥하여 졸업생은 주로 공예미술 창작과 디자인에 종사한다.
(2) 공예 미술사 과정이 배운 전공에 대한 지도의 의미.
과정의 성격과 목표
(a) 과정의 성격
공학예술의 기초' 는 고교미술 (사범) 본과 전공을 위한 필수 과목이다. 이 과정은 지식, 기술, 예술, 응용을 하나로 모아 학생들의 공예 미술 인재를 양성하고, 우리나라 전통 공예 미술의 정수와 현대 공예 미술의 가치를 이해하고, 실제 생산을 통해 공예 미술의 독특한 매력을 체득하고, 초중고 미술 교육에 적응하는 자격을 갖춘 교사를 양성하는 데 중요한 가치가 있다.
(b) 커리큘럼 목표
1. 선택한 프로세스의 개요, 기본 사항 및 기술을 이해하고 선택한 프로세스 재질의 기본 특성을 이해합니다. 2. 선택한 기술의 기본 원리, 프로세스, 기술 방법 및 기술 사양을 숙지하여 해당 기술을 올바르게 조작하고 동등한 기술 수준의 공예 작품을 독립적으로 완성할 수 있습니다. 3. 일반 공예품의 심미적 특징과 공예 특징을 감상하고 분석하는 능력을 갖추고 있다. 4. 선택한 기술의 기본 교수법을 숙지하고, 교과 과정 설계와 업무 분석 능력을 갖추고 있다. 초중고 미술 교실 수업과 과외 미술 활동 과외를 감당할 수 있다.
[이 단락 편집] 둘째, 코스 내용 및 강의
과정 내용
1. 과정 내용 선택의 기본 원칙 (1) 학생의 실제 수준과 학습 조건에 적합한 기술과 자료를 선택합니다. (2) 초중고 미술교육과 사회생활에 응용가치가 있는 기술을 선택한다.
공예미술은 무엇을 배우나요? 취업 방향은 무엇입니까? 코스의 학습 도구는 무엇입니까?
공예 미술은 큰 학과로, 장식 인쇄, 장식 공예, 도예, 염색 공예, 의류 공예, 민간 공예, 조각 공예 등 다양한 전문 분야를 다루고 있다. 무릇 공학 예술 범주에 속하는 예술과 수공 내용은 모두 공예 미술 범주로 분류할 수 있다. 。 어느 전공이나 전공 방향을 알고 싶은지 모르겠다.
④ Yinchuan 직업 기술 대학 공예 미술학 무엇?
은천직업기술학원 공예미술주요 전공과정: 중외공예미술통사, 공예미술개론, 회화기초, 미학, 전문작문, 고대 중국어, 중국문학사, 고고학, 박물관학, 중국공예미술사, 중국문화사, 민속학, 민족학, 관리학 등. 실천 고리: 교학조직 학생들을 결합해 사회조사, 기업실천 등 실천 활동에 참여한다.
⑤ 중국 예술과 공예 과정의 문제점
중국의 청동시대는 기원전 2000 년경에 형성되었고, 춘추전국시대는 15 세기를 겪었다. 상대 말기와 서주 초까지 청동 제련과 주조의 기술 수준이 최고조에 달했다. 청동기는 중국 노예 사회의 발전과 일치한다. 그것은 노예 사회의 출현과 함께 나타나고, 노예 사회의 해체에 따라 변화하며, 중국 노예 사회와 문화의 가장 직접적인 표현이다.
노예사회의 사람들은 생산성이 낮은 조건 하에서 자연의 은혜에 의지하여 생존하고, 동시에 무정하고 잔혹한 자연현상에 직면하여 각종 알 수 없는 이미지에 대해 경외하는 관념과 신비로운 이해를 가지고 있다. 이런 관념의 지배 아래 사람들은' 만물이 영이 있다' 는 이미지 세계를 구축했다. 청동시대의 예술은 신권으로 만물을 삼키는 경향을 나타내고, 권력으로 사회생활에서의 종교 활동의 지위를 강화하고, 만물을 점치고, 신에게 물어보고, 청동예기로 신을 제사하고, 국가와 조상을 제사하고, 술을 이름으로 가무를 하고,' 귀신을 공경하다' ('예기' 운동). 이에 따라 종교와 예의의 신성화는 청동예술조형과 장식의 신비로운 의미를 불러일으켰다.
1, 청동 장식품과 원시 종교
청동무늬 장식은 신인중개의 이미지 기호로서 상징적인 의미를 지녔으며, 같은 사회집단의 구성원, 집단의 조상 신, 그리고 숭배하는 귀신에 의해 인정될 수 있다. 사람들이 인정하는 것은 토템 이미지이거나 사람들이 숭배하는 동물신일 수 있다.
1..1에 대한 토템 마크
토템은 일종의 자연 이미지이고, 더 많은 것은 동물의 이미지이다. 원시 씨족은이 자연 이미지가 자신의 씨족과 특별한 관계가 있다고 생각하거나, 자신의 씨족의 조상으로 간주하거나, 자신의 씨족의 가족이나 보호자로 간주하여 경건하게 숭배하고 숭배합니다. 용무늬, 진용무늬, 봉황무늬, 매미 무늬 등. 용문은 중화민족의 가장 상서로운, 가장 신성한 장식이자 중화민족의 전통문화의 가장 대표적인 상징이다. 신석기 시대의 용무늬가 도마뱀, 도마뱀의 이미지에 가까워져 청동기가 되면서 전설의 용, 용, 용, 용, 용형 동물로 진화하고 있다. 한 귀퉁이, 한 발, 입, 말꼬리를 많이 할 수 있으며, 그래픽 장식의 품종은 주로 상대와 서주에 널리 퍼져 있다. 봉문은 토템의 기원에 속하는 장식 문양으로 상대에서 시작해 주조에서 성행하고 있다. 이것은 feng mingqi mountain 과 Zhou xing 과 일치하는 것 같습니다. 봉황무늬는 원시 채색 도기의 현새에서 진화했고, 서주의 기본 이미지는 꿩이다. 초기의 봉황무늬와 새무늬가 다른 주요 특징은 위로 날아가는 날개가 있다는 것이다. 따라서 봉문은 청동기 중 가장 정교한 장식이다.
1.2 신 숭배
청동 장식 문양 중 가장 종교적인 것은 대식문양이다. 여씨춘추' 에서 가장 먼저 볼 수 있는 이름이다.' 주조의 몸, 그것과 함께 몸을 해친다.' " 따라서, 첫 번째 없는 몸을 갖는 것이 폭식의 특징이 되었다. 대식림에 대해서는 의견이 분분하며, 주로 두 가지가 있다. 하나는 원시 사회 토템 관념의 유산이라고 생각한다. 하나는 귀신의 조상에 대한 제사이거나' 청동기 구상 각종 천지에서 일하는 동물의 이미지' 로 인용한 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기) 고 대 인류의 마음 속에서, 온 세상이 모든 종류의 기령으로 가득 차 있다. 어떤 것은 인간의 운명의 주재나 친구, 어떤 것은 오직 인류만을 대적하는 요괴이다. 고대 인류는 각종 자연재해나 사회 재난을 모두 악마 탓으로 돌렸다. 엑소시즘은 원시인의 중요한 활동 중 하나이다. 이 활동은 흔히 엑소시즘이라고 불린다. 상대 말기 청동기 중의 명품인 사모 방정과 같이 섬세한 운문 패턴으로 수면 돋을새김 주제를 돋보이게 하고, 전체적인 외관은 대칭적인 수면으로 왕권의 위엄을 상징한다.
1.3 엑소시즘
상주시대의 장식 문양에서 우리는 신화적인 동물이 사람을 잡아먹는 것을 볼 수 있다. 토템동물로 괴물을 사냥하는 이런 이미지는 신과 악마의 투쟁을 반영하고, 우여곡절로 인간과 자연의 투쟁을 반영한다. 호랑이는 사람을 먹고, 구리 몸은 호랑이의 뒷발과 꼬리를 세 가지 지지점으로 하고, 호랑이의 앞발은 부러진 발을 힘있게 잡고 먹는 모습이 생생하다. 이런 복잡한 모양은 뛰어난 주조 기술을 보여준다. 우리는' 호랑이가 귀신을 먹는다' 는 신화, 악령으로 이해할 수 있다. 또는 * * * 포옹, 수동 연습 마법사라고 할 수 있습니다. 호랑이가 성물이라고 생각하는 사람도 있고, 호랑이가 사람을 먹는 것은' 인간과 자연의 조화' 라고 생각하는 사람들도 있다.
1.4 장식 기능
청동기 중의 자연물은 대부분 변이로 대표되며, 가장 흔히 볼 수 있는 것은 구름무늬, 소용돌이, 물물결 등이며, 장식할 원형 장식대와 넓은 면적의' 지선' 을 채우는 데 널리 사용되고 있으며,' 지선' 이라고도 한다. 이런' 변이 현상' 은 원시 선민이 계승하려는 시도를 상상으로 현실을 초월하는 사고방식뿐만 아니라 노예 시대 사회계급과 권력의식에 의해 촉발된 환상을 보여준다. 입체, 엠보스 패턴, 퀘어 등. 구름무늬와 기타 명암 패턴을 받쳐 주어 밀집하고 복잡한 패턴을 형성했다. 강렬한 종교적 감정이 청동기에서 두드러지게 드러나고, 신비롭고 기괴하며 기세가 웅장하다.
중국 청동기의 발전은 주로 여름, 상, 수요일의 세 가지 역사시기를 거쳤는데, 이 기간 동안 청동기의 풍격은 엄숙하고 엄숙한 예술스타일에서 간결하고 명료한 스타일로 바뀌었고, 청동기의 사회적 기능도 예기에서 실용기구로 점차 바뀌었다. 청동기의 장식 문양은 장엄한 대식무늬, 원문에서 도락, 반지의 율동 문양에 이르기까지 생동감 있는 조개, 연회, 투문까지 발전한다. 그 사이 동물 장식 문양의 사나운 초자연적 마법이 점차 약해져 사라질 때까지 약해졌다. 이런 장식 패턴의 변화는 제조 기술이나 사람들의 심미 수준 향상뿐만 아니라 인간의 생산성 향상과 사회적 변화와도 관련이 있다.
2. 청동 장식 패턴의 진화 이유.
2. 1 인간과 자연, 사람과 동물의 관계 변화
상주시대의 사람과 동물 관계의 변화가 청동기 문양의 진화에 미치는 영향은 자연에 대한 어쩔 수 없는 두려움과 경외심을 드러내며 신의 보호를 기대하고, 심지어 자신을 일종의 야수로 상상하며 수두나 수두의 모양과 무늬를 그려 낸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 동물명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 동물명언) 청동기에 기괴한 무늬를 많이 써서' 악을 피하고 재난을 피하라' 고 하여 안정감을 증강시켰다. (윌리엄 셰익스피어, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기) 생산력이 발달하면서 사람들은 지혜와 도구를 이용해 맹수에 대항하고, 이따금 승리하는 것에서 점차 서로 버티는 것, 그리고 도전자로 나서는 것까지, 사냥의 시대로 접어들고, 이전에 주도적인 지위를 차지한 대식무늬, 규문 수가 줄고, 괴이한 힘이 줄고, 초자연적인 마력을 잃어가고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 청동 장식의 동물 패턴은 더 이상 이상한 힘을 가지지 않거나 사실적인 동물 패턴, 캐릭터 패턴 또는 기하학적 패턴으로 대체되지 않고 남아 있습니다. "상주청동기의 각종 무늬는 처음에는 이상한 심미관념이 아니라 자연력에 대한 숭상과 자연력을 지배하는 순진한 환상에 기반을 두고 있다." "상대 청동기의 무늬는 당시 생활중인 동물계, 사람, 동물의 관계와 불가분의 관계가 있다. 다시 말해, 상대 장식 예술가가 사용하는 대부분의 동물 도안은 처음에는 원시와 자연의 기초를 가지고 있다. "
2.2 청동기 기능의 변화는 장식 문양의 변화로 이어졌다.
상대와 주초의 청동기 () 는 술기, 특히 예기의 조합이며, 그 동물문도 조상 숭배와 밀접한 관련이 있다. 어떤 동물들은 마법사가 천지를 이해하는 데 도움이 되는데, 그들의 이미지는 고대에 청동족 그릇에 주조되었다. 청동기 기괴괴괴괴한 문양이 공포와 위엄 아래 있다고 상상하기 어렵지 않다. (윌리엄 셰익스피어, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기) 제사를 지내는 불꽃놀이에서 커다란 눈을 부릅뜨고, 입을 크게 벌리고, 순간적으로 으르렁거리는 동물 무늬는 엄숙하고 조용하고 비밀스럽고 음산한 분위기를 조성하는 데 도움이 되며, 사람을 감동시키는 억지력을 만들어 통치자의 의지와 힘을 충분히 반영한다.
춘추전국시대에는 정치 변혁과 학술쟁명이 전무후무한 번영을 이루었다. 청동기의 응용은 편종, 편종, 식기의 결합으로, 이족 그릇과 예기의 특징을 잃고 일상생활로 발전한다. 청동기는 인체의 비율에 따라 설계될 뿐만 아니라, 장식에도 전기적인 고박, 소박함, 정교함, 울창함, 교묘함, 참신함이 있다.
⑥ 산둥 공예미술학원 연극 영화예술디자이너 22 명. 대학교 1 학년 4 학년 때 어떤 과목이 있나요? 전공으로 나누어 드릴까요? 이 전공은 어때요?
올해? 올해인 것 같아요. 보고할 때 헤어졌어요. 1 번 1 번 춤미.
올해 독점 사업에 서명했다고합니다. 。
만약 처음부터 점수가 없었다면, 그것은 대학교 2 학년 후기와 춤미라는 전공이 비교적 유망하다는 것이다. 어차피 많은 사람들이 그렇게 말하죠.
첫 해의 수업은 기본적으로 기초과 디자인과 회화로, 두세 개의 전공이 관련되어 있고, 2 학년은 좀 더 구체적이기 시작했다.
나는 지금 대학 1 학년 때 너에게 이렇게 많은 것을 말할 수 밖에 없다. 네가 오면 바로 동생이야-~
⑦ 공예 미술 학생 고등학교 무엇을 알고 싶습니까?
대학입시에서 기본적인 서체 디자인, 포스터 포장 디자인 등을 배우면.
공예 미술 전공은 어떤 과목이 있나요?
이론미술류: 예술사, 미술과, 예술기획과 관리, 예술디자인, 디자인사, 디자인예술, 광고, 조형, 미술, 미술교육, 조각, 조각예술조각학과, 경관조각, 그림, 국화과, 유화, 판화과, 판화 영화 촬영, 디자인, 예술 디자인, 장식 디자인, 디자인 예술대학, 환경 디자인, 의류 디자인, 디지털 미디어 디자인, 공예 디자인, 전시 디자인, 상업 예술학과, 인테리어 디자인, 게임 디자인, 교육 기술 및 미디어 디자인, 예술 교육학과, 비주얼 커뮤니케이션 디자인. 산업 디자인, 산업 디자인, 디자인 예술, 건축, 건축 디자인, 조경 건축 디자인, 장식 예술 디자인, 응용 예술, 인테리어 디자인 기술, 조각 예술 디자인, 조각 예술 및 가구 디자인, 의류 디자인.
칭화미원의 전공수업은 어떤 것이 있나요?
염색 의류 예술 디자인과는 직물 예술 디자인과 의류 예술 디자인의 두 가지 주요 방향을 물들였다. 그중에서도 염색 예술 디자인 과정은 실내 장식 예술과 실내 직물 디자인, 의류 원단과 의류 디자인, 여행 기념품과 자동차 원단 디자인, 염색 CAD 응용, 국내외 염색 패턴 역사입니다.
의류 예술 디자인 전공의 주요 과정은 중국과 외국의 의류 발전사, 의류 디자인 이론, 의류 CAD, 의류 마케팅, 의류 구조 설계, 의류 모델링 기술이다.
도자기 예술 디자인 주요 과정: 중외 도자기 역사, 도자기 조형 기초, 장식 기초, 도자기 재료 공예, 도자기 공예 및 설비, 도자기 일용품 디자인, 도자기 예술품 (도예, 도자기) 디자인, 도자기 벽 디자인 등.
정보 예술 디자인과의 주요 과정은 정보 구조, 인터페이스 설계, 상호 작용 설계, 체험 설계, 네트워크 설계, 가상 현실 애플리케이션입니다.
비주얼 커뮤니케이션 디자인 학과 (원래 장식 예술 디자인 학과) 주요 과정은 종합 모델링 기초, 사진 기초, 디자인 기초, 전문 이론, 판매 디자인, 브랜드 디자인, 시각적 인식 디자인, 광고 기획 및 성과, 광고 전략, 책 형태 디자인, 책 전체 디자인, 레이아웃 디자인, 일러스트레이션 디자인, 디지털 미디어입니다
환경 예술 디자인과는 현재 인테리어 디자인과 경관 디자인의 두 가지 주요 방향이 있다.
인테리어 디자인 전공은 주로 공간 디자인 이념, 디자인 표현, 인체공학, 재료 구조와 공예, 건축 디자인 기초, 가구 디자인, 가구 디자인, 환경 조명 디자인, 환경 색상 디자인, 환경 녹화 디자인, 환경 예술 디자인 개론, 중외 건축 및 원림사를 포함한다.
경관 디자인 전공은 주로 공간 디자인 이념, 디자인 표현, 경관 조사, 건축 형태학, 정원 기초, 공공시설 설계, 공공예술 설계, 경관 디자인, 도시 디자인, 도시 계획 원리, 중외 건축과 경관사, 환경행동심리학 등을 개설한다.
회화과에는 중국화 유화 판화 벽화 4 개 작업실, 재료 및 기법 연구실이 있습니다. 네 개의 화실의 주요 과정은 스케치, 색상, 종합훈련, 예술인체 해부학 등을 제외하고는 기초수업과 같다. 각 스튜디오에서는 관련 전문 과정도 개설한다.
국화 스튜디오의 전문 과정은 선 그리기, 중채, 프리 핸드 (인물, 산수, 꽃새), 서예, 인감 등이다.
유화 스튜디오의 전문 과정은 정물, 인물, 인체, 유화 재료와 기법, 종합재료 실험이다.
판화 스튜디오에서 개설한 전문 과정은 목각, 동판화, 석판화, 실크스크린 판화, 종합재료판화 등이다.
벽화 스튜디오의 전문 과정은 선 그리기, 중채, 금속공예, 페인트 공예, 섬유공예, 도자기 공예, 종합재료, 건축스타일 지도입니다.
조각과의 주요 과정은 구체적인 조각, 추상 조각, 환경 조각, 실험 예술이다.
공예미술과 주요 과목은 스케치, 색상, 그림, 조각, 전문 미술사, 패턴과 장식, 구도, 컴퓨터 예술 디자인, 재료와 공예, 금속예술, 금속조각, 페인트화, 칠예, 섬유예술, 태피스트리, 유리예술, 보석예술, 관련 선택과목이다
예술사 이론학과 학부생이 개설한 전공수업은 회화 기초, 디자인 기초, 예술개론, 중외 미술사, 중외 공예미술사, 중외 설계사, 중국 서예사, 중국 고대 벽화사, 불교예술연구, 예술고고학, 중국 공예미술사료학, 중국 고대 예술고전, 중국 공예미술미학사상사, 민간예술연구이다
산둥 공예미술학원 예술디자인학과에 참가하는 주요 과정은 무엇입니까?
대학 1 학년 지난 학기 디자인 기초는 똑같다. 겨울 방학은 전문 가구 관광 상품의 비주얼 커뮤니케이션 디자인이라는 세 가지 방향으로 나뉜다.