오페라 (이탈리아어: Opera) 는 음악 (성악과 기악), 연극 (극본과 공연), 문학 (시), 무용 (민족춤과 발레) 과 무대 예술을 하나로 모은 종합 예술입니다. 오페라의 역사적 연원을 소개하겠습니다. 너에게 도움이 되었으면 좋겠다. 독서를 환영합니다!
오페라의 역사적 연원, 오페라의 탄생
1. 오페라의 기원은 고대 그리스의 비극으로 거슬러 올라갈 수 있는데, 이 예술 형식은 오페라 예술의 근원이다.
2. 중세의 일부 음악 형식도 오페라의 출현을 위한 토대를 마련했다. 첫 번째는 10 세기 말 종교극입니다. 나중에 신비와 기적으로 대체되어 14- 16 세기에 성행했다. 둘째, 음악 시 연극 등의 수단으로 농촌 생활 장면을 표현한 전원극은 16 세기까지 유행해 오페라의 중요한 기원 중 하나가 되었다.
3. 르네상스 시대의 전원오페라도 오페라의 탄생을 예고하고 있다. 작곡가는 목가적 장르로 시에 극적인 장면을 쓰거나 목가적 노래로 간단한 스토리를 묘사한다. 후자의 형식은 전원오페라라고 불린다.
4. 오페라의 가장 직접적인 기원은 15 로 끝나는 Intermedio 입니다. 이것은 우화극, 신극, 전원극이 당시 희극의 장면 사이에 산재 된 장면이다. 16 세기가 되자 장면 사이의 장간극은 이미 줄거리에 관련 이야기를 형성하고 장식적인 멜로디와 간단한 하모니 반주를 더했다.
5. 오페라가 마침내 16 연말에 이탈리아 피렌체에서 탄생했다. 당시 문화예술계의 유명 인사들은 귀족 발디와 코르시의 집에서 자주 모임을 가졌습니다. 그들은 고대 그리스 연극 회복에 열중하고 시와 음악을 결합한 생동감 있는 예술을 창조하려고 시도했다. 그들은 복조 예술이 가사의 의미 표현을 파괴하고 단성부 멜로디 사용을 주장하고 있다고 생각한다. 실제로, 그들은 화음 반주 아래 자유롭게 부르는 음조가 같은 시뿐만 아니라 연극 전체에도 사용될 수 있다는 것을 발견했다. 그리고 최초의 오페라가 등장해 전원시 같은 연극이 되었다.
오페라의 특징:
피렌체 오페라 하우스:
1..1597 이 상연한 첫 오페라: 다프네, 리누치니 작가, 페리 작곡. 이 작품의 음악은 단편일 뿐이기 때문에 사람들은 보통 1600 에서 상연되고, 그대로 유지되고, 리누치니가 극본, 페리, 카치니가 작곡한다. [2]
2. 초기 오페라의 특징: 극본은 그리스 신화 기반, 나중에 역사적 소재에 가입했다. 음악 부분은 저음을 통주하는 형식이고, 노래 부분은 주로 낭송하는 형식이다. 음역이 넓지 않고 리듬이 자유로우며 소량의 악기 반주가 있고 합창도 한다.
로마 오페라:
1. 대표적 인물과 작품: 로마 작곡가 카발레리 (약 1550- 1602) 가' 아니마의 기도' 를 창작했다 영과 고기의 화신은 실제로 역사가들에 의해 청창극으로 여겨지며 오페라의 초기 형태를 갖추고 있으며 종교 도덕을 포함한다.
2. 특징: 멋진 오페라 장면의 쾌감을 중시하고 화려한 무대 디자인, 기관 세트, 발레 장면을 추가해 각 장면은 합창과 춤으로 끝난다.
베니스 오페라 하우스:
1. 첫 오페라 하우스 설립: 산카시노 (Saint cassiano) 1637 년 베니스에 설립된 첫 오페라 하우스는 귀족 살롱과 궁정에서 시민으로의 오페라 전환이다.
2. 대표적 인물과 작품: 1607 년 베니스 오페라 작가 몬트윌디가 오페라' 오FLO' 의 창작을 완성했고, 오페라의 주제는 레오누치니의' 오로디케' 와 비슷하다. 극중 몬트베르디는 풍부한 목가와 종교음악 창작 경험을 바탕으로 16 세기 음악보고에서 다양한 수단을 조합하여' Flo' 를 오페라사 최초의 진정한 오페라로 만들었다.
3. 특징: 오페라에서 아리아와 듀엣을 대량으로 사용하고, 감정 표현에 집중하고, 미성창법을 중시하며, 합창을 거의 사용하지 않는다. 현악기 가문이 처음으로 중요한 자리를 차지하면서 음악의 표현력을 강화했다.
나폴리 오페라 하우스:
1. 오페라 방향 발전: 나폴리는 이탈리아 오페라 발전의 마지막 도시로 17 년 말부터 18 세기로 정형화된 세리아 오페라로 그 영향은/Kloc-0 까지 이어졌다 허구의 역사나 영웅적 사적을 소재로 하고, 미성에 대한 추구로 남성의 강력한 폐활량과 여성의 부드럽고 밝은 음색을 가진' 내시' 가수들이 인기를 끌고 있다.
2. 대표인물과 작품: 나폴리음악학파의 대표인물인 알레만드로 스칼라티 (1660- 1725) 는 성악 서정적인 기초 위에서 자유롭게 발전하는 아리아를 만들어 미성창법에 넓은 시전 공간을 주었다. 대표 인물은 테오도라입니다.
특징 (오페라의 특징이기도 함):
1) 내용상 고대 신화 및 역사적 전설을 소재로 한 내용이 진지하고 코미디와 대조된다.
2) 구조적으로 원래의 5 막 오페라는 콤팩트한 3 막 구조로 바뀌었고, 막과 막 사이에 희극적인 간주 (Intremezzo, 무대 입구에서 공연) 를 자주 삽입한다. 그것은 매우 독특한 서곡 (빠름-느림-빠른성부 형식) 으로 시작되며, 서술조와 시작으로 돌아가는 아리아가 번갈아 진행되며 듀엣과 합창, 춤도 거의 사용되지 않는다.
3) 두 가지 다른 낭송: 하나는 긴 대화나 독백에 쓰이는 건낭송이고, 독창 부분은 저음 반주만 통주한다. 또 다른 하나는 반주가 있는 선서조로 복잡한 감정을 표현하는 데 능하며 연극 긴장 장면에도 쓰인다. 독주는 악대가 반주한다.
4) 아리아를 회상한다: 이 아리아는 아바 삼성부 곡식이다. 작곡가는 일반적으로 재현된 A 단을 쓰는 것을 멈추고 B 단 끝에만 da capo 를 표시한다. 처음부터 반복하는 것을 의미하고,' 시작으로 돌아가기' 를 가장하고, 끝에 Fine (끝) 을 표시한다는 뜻이다. (알버트 아인슈타인, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 작곡가)
오페라의 발전
17 년 말 스칼라티를 대표하는 나폴리 오페라 학파가 로마에서 가장 큰 영향을 미쳤다. 이 파벌은 극중 합창과 발레 장면을 사용하지 않고 후세 사람들이' 미성창법' 이라고 부르는 독창 기술을 고도로 발전시켰다. 이런' 가수에만 집중하라' 는 스타일이 극단으로 치닫고 있을 때 오페라의 원래 극적인 표현과 사상적 내포는 거의 없어졌다. 이에 따라 18 의 1920 년대에는 일상생활을 소재로 하고, 줄거리가 유머러스하고, 음악이 간단한 Xi 희곡 유파가 등장했다. 이탈리아 희오페라의 첫 대표작은 파그레시의' 주부로서의 하녀' (초연 1733) 로 오페라의 에피소드였다. 1752 년 파리에서 공연할 때 보수파의 비방을 받아 오페라 역사상 유명한' 희가극 대토론' 을 불러일으켰다. 루소가 창작한 프랑스 최초의 코미디 오페라' 마을 점쟁이들' 은 이 토론과 이 오페라의 영감을 받아 탄생했다.
이탈리아 오페라는 우선 프랑스에서 개조되어 프랑스 민족 문화와 결합되었다. 여리는 프랑스 오페라 ('서정적 비극') 의 창시자이다. 그는 프랑스어와 긴밀하게 결합된 독창 멜로디를 창작했을 뿐만 아니라 발레 장면을 오페라에 먼저 적용했다. 영국에서 퍼셀은 자신의 가면 연극 전통을 바탕으로 최초의 영국 민족 오페라' 디동과 이니아스' 를 창작했다. 독일과 오스트리아에서는 하이튼, 디트도프, 모차르트 등이 민간 오페라를 데오 민족 오페라로 발전시켰는데, 그중에는 모차르트의' 마술 피리' 가 있었다. 18 세기까지 글루크는 오페라에 깊은 내용이 있어야 한다고 주장했다. 음악과 연극은 통일되어야 하고 공연은 단순하고 자연적이어야 한다. 그의 사상과 작품은' 오플로와 오로디케' 와' 오리드의 에피지니' 와 같은 이후 오페라의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
19 세기 이후, 이탈리아의 오페라 대가는 G 로시니, G 윌디, G 푸치니, 독일의 R 바그너, 프랑스의 G 비재, 러시아의 M.I 그린카, M.P 무솔스키였다. 작은 오페라는 18 세기에 형성되어 이미 독립된 장르로 발전하였다. 구조가 짧고 음악이 통속적이며 독창, 듀엣, 합창, 춤 외에도 통속 영어를 사용하는 것이 특징이다. 오스트리아 작곡가 소벨과 독일 출신의 프랑스 작곡가 오웬 바흐는 이 장르의 창시자이다.
20 세기 오페라 작곡가 중 리처드 슈트라우스 (Salome, der rosenkavalier) 는 바그너의 영향을 받은 초기 대표였다. 제 1 차 세계대전 후, 무조성의 원칙을 오페라 창작에 적용한 것은 버저 (워제크) 였다. 1940 년대부터 스트라빈스키, 프로코피예프, 미월, 마노티, 바비에, 올프, 야나스 델라, 헨처, 무어, 영국의 유명한 작곡가 브리튼이 잇따랐다.
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