1, "? 모나리자? \ "을 참조하십시오
저자: 다빈치
모나리자' 는 단정하고 아름다운 서양 여성의 초상화를 묘사했다. 그녀의 얼굴은 아름답고, 이미지는 마치 실물의 존재인 것 같다. 태연하고 자신감 있는 표정은 종잡을 수 없는 신비한 미소를 드러내며 고귀하고 불가침한 존엄성을 보여 주고, 보는 사람은 모두 자존감인 것 같고, 사람에 대한 표상이다. (조지 버나드 쇼, 자신감명언)
모나리자' 는 르네상스 시대의 작품으로 중세 종교 통치 시대와 인류를 억압하는 시대였다. 그것의 작품은 모두 신에 관한 것이다. 전통과 달리' 모나리자' 는 진실된 사람, 진실된 사람을 표현 내용으로 묘사하기 때문에 우리는 그 사상의 의미를 이해할 수 있다. 이는 신흥 자산계급을 대표해 교회 정신의 멍에를 깨는 혁명이다. 모나리자는 현재 프랑스 루브르 박물관 박물관에 숨어 있다.
2. 마지막 만찬?
저자: 다빈치
레오나르도 다 빈치의' 마지막 만찬' 은 그가 밀라노 산타 마리아 드 그라치 수도원의 주문을 받았을 때 창작한 것이다. 이것은 전통적인 성경 주제이다. 레오나르도 다 빈치의 유화는 과거의 이 주제의 모든 단점을 버리고 인물의 활동, 성격, 감정, 심리적 반응 등에서 이야기의 도덕을 심화시키고, 예수 유다와의 충돌을 통해 인간의 정의와 악의 대립을 반영한다.
사실, 그것은 당시 이탈리아 사회의 모든 정직한 사람들이 볼 수 있었던 빛과 어둠의 투쟁의 소우주였다. 성경에서 예수, 열두 제자의 마지막 만찬을 주제로 인물에 대한 두려움, 분노, 의심, 참회의 표정, 그들의 손짓, 눈빛, 행동은 섬세하고 섬세하게 묘사되어 있으며, 이를 주제로 창작한 모든 작품 중 가장 유명한 작품이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이탈리아 밀라노에 소장되어 있는 산타 마리아 감사 교회.
3, "? 시스틴 교회의 성모?
라파엘
시스틴 성모상' 은 라파엘의' 성모상' 의 대표작으로 달콤하고 상쾌한 서정적 스타일로 유명하다. 1574 까지 시스틴 교회에 보관해 왔기 때문에 붙여진 이름이다. 현재 드레스덴 츠빙거 박물관에 소장되어 있습니다.
라파엘: (1483- 1520) 르네상스 이탈리아 3 대 걸출한 예술가 중 한 명이다. -응? 그는 다빈치와 같은 경험이 풍부하고 학식이 깊고 사상이 깊으며 미켈란젤로 같은 호매도 없다. 하지만 그는 37 살밖에 살지 못했지만 르네상스 전성기 때 가장 인기 있는 유화가가 되었다.
4. 아담을 만드시겠습니까?
저자: 미켈란젤로
주기: 15 10 년. 아담의 창조는 창세기 제 2 장에 근거한 것이다. "여호와 신의 땅의 흙으로 사람을 만들어 그의 콧구멍에 생명을 불어 넣으면, 그는 영성이 있는 산 사람인 아담이다. 여호와께서는 동쪽에 에덴동산을 세우시고 자신이 창조하신 사람들을 그곳에 두셨다. " 위대한 신과 아담의 탄생을 집중적으로 창작하기 위해 미켈란젤로는 하느님과 아담을 공중에, 육지는 좌우에 두었다.
오른쪽은 여호와의 큰 신이며, 공중에서 날고 있다. 그는 왼손에 천사를 들고 오른손을 아담에게 뻗었다. 아담은 실오라기 하나 걸치지 않고 왼쪽 땅에 누워 한 손으로 대신에게 뻗었다. 하나님과 인간의 손가락은 전기처럼 서로 소통하며 활기찬 노인과 젊고 아름다운 생명의 탄생을 보여준다. 그것은 창조자의 권위와 창조자의 자신감을 반영한다.
5, "? 봄? \ "을 참조하십시오
저자: 천사
분수는 앙젤의 알몸녀의 가장 유명한 이미지이다. 앙젤은 65438 년부터 0830 년까지 이탈리아 피렌체에서' 분수' 를 쓰기 시작했지만 결코 완성하지 못했다. 26 년 후, 그는 76 세에 이 그림을 완성했다. 봄은 인성미와 고전미의 완벽한 조화에 대한 그의 형식 추구를 실현했다. 여기서 그는 인류가 보편적으로 칭찬하는 고요함, 서정, 순결의 아름다움을 보여 주었다.
그는 항아리를 들고 물을 붓는 누드 소녀를 묘사했다. 그녀의 근육은 천사의 아름답고 부드러운 곡선 때문에 더욱 매력적이다. 그녀의 몸매는 약간 S 형으로 우아하고 다채롭고 눈빛이 청순하다. 그녀의 몸은 비록 노출되어 있지만, 사람들로 하여금 그녀가 청천처럼 거룩하다고 느끼게 한다. 사진 왼쪽 아래 모서리에 봉오리가 맺힌 데이지 아래에는 그녀의 기호가 있다.
머리 위의 푸른 잎, 발밑의 맑은 샘, 조용한 산야가 모두 이 그림에 의경을 더했다. 이 그림에서 사람들은 조용하고 고요한 서정적 경지를 느끼고, 한 가지 마음은 위로를 받고, 감정은 승화의 숭고한 경지를 느낀다. 봄은 산천, 생명의 원천, 소녀의 순결을 생각나게 한다.
6. 일출 인상?
작성자: 모네
이 명화는 모네 1873 년 아브레항에서 그린 스케치이다. 그는 여전히 같은 곳에서' 일몰' 을 그렸다. 그가 그것을 제 1 회 인상파 그림 전시회에 보냈을 때, 두 그림 모두 제목이 없었다. 한 기자가 모네의 그림을 풍자하는 것은' 아름다움과 진리에 대한 부정은 오직 한 가지 인상을 줄 수 있다' 는 것이다.
모네는 이어서 이 그림에' 일출의 인상' 이라는 제목을 붙였다. 해경 스케치로서 화면 전체가 엷은 회색 톤으로 뒤덮여 필법이 매우 어지럽고 안개가 섞인 모습을 보였다. 해가 뜰 때 바다에는 안개가 끼었고, 하늘과 태양의 색깔은 모두 물에 비쳤다. 기슭의 경치가 매우 모호하여 잘 보이지 않아, 사람들에게 순간적인 느낌을 준다.