인류 역사상, 어떤 기술의 발명, 특히 중대한 기술의 발명은 모두 사회의 수요와 물질적 조건의 구비에 달려 있다. 인쇄도 예외는 아니다. 현실은 인쇄술의 발명이 문화적, 생활상의 인쇄술에 대한 사회적 수요에 달려 있다는 것이다. 이 수요의 실현은 문자의 생산, 발전 및 표준화, 인쇄 원료를 포함한 물질적 조건의 구비에 기반을 두고 있다. 즉, 인쇄의 복사 대상인 문자의 생성, 개발 및 규범이 없다면 인쇄가 필요하지만 인쇄는 직물 분야에 적용될 수 있지만 인쇄의 개선과 발전도 어렵고 느리다. 바로 문자의 생성, 발전, 규범으로 인해 인쇄의 사회적 복제 수요가 발생하고 복제 대상이 제공되었다. 글쓰기와 인쇄의 탄생과 발전은 상호 촉진과 상호 제약의 불가분의 인연을 가지고 있다.
중국의 문자는 사진에서 분리되어 변환된 것이다. 이러한 초기 글과 그림은 사람들이 장기적인 생산 관행에서 정보를 기록하고 보급하고 사상을 교류할 필요가 있기 때문에 만들어졌다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 여기에는 자연스럽고 피할 수 없는 진화 과정이 있다. 우리가 글의 기원에 대해 토론할 때, 자연히 원래의 기록과 사상을 교류하는 방법이 관련되는데, 매듭짓기, 각인, 그림 문자부터 시작한다.
첫째, 매듭, 조각에서 그림 쓰기에 이르기까지
인류 사회 초기에는 생산성이 매우 낮았다. 생존의 필요에 따라, 사람들은 단결하여 원시적인 초라한 생산 도구를 이용하여 자연과 투쟁해야 한다. 투쟁에서 사상을 교류하고 정보를 전달하기 위해 언어가 탄생했다. 그러나 언어는 한순간이며, 보존도 할 수 없고, 먼 곳까지 전파할 수도 없고, 보존과 전파가 필요한 일부 정보는 인간의 뇌만으로는 보존할 수 없다. (알버트 아인슈타인, 언어명언) 그래서 가장 원시적인 필기 방법인' 결체 노트' 와' 각체 노트' 가 생겨났다.
1, 매듭 노트
문자가 나오기 전에 사람들은 여러 가지 방법으로 물건을 기억하는데, 그중에서도 매듭과 각인이 가장 많이 사용된다. 중국 고서 중에는 끈에 관한 기록이 많다. 기원전 전국 시대의' 이경과 결끈전' 이라는 책은 "고대에는 결끈의 통치가 있었고, 후성인은 쉽게 책을 쓸 수 있었다" 고 말했다. 한나라 정현도' 이경주' 에서 "고대인들에게는 글이 없었고, 한 줄을 묶는 것은 약속이었고, 큰일이었고, 큰 매듭이었다" 고 말했다. 작은 일, 요약 로프. 클릭합니다 구가이' 에서 인용한 왼쪽 <역경> 역시 "옛사람은 글이 없었고 서약, 큰일, 큰 밧줄, 작은 일, 작은 밧줄, 매듭 수가 있었다" 고 말했다. 서로 대하면 충분하다. " 이것은 약속을 하는 것에 관한 것이며, 이것은 상당히 명확하고 구체적이다.
2, 메모를 새기다
각인의 목적은 주로 숫자를 기록하는 것이다. 한대의 유시는' 명부 사적해석' 에서 "사적이 새겨져 있고 그 번호도 새겨져 있다" 고 말했다. 주택 증서는 각인이고, 각인의 목적은 표시를 돕는 것이다. 사람들이 계약 관계를 체결할 때, 수량이 가장 중요하고 분쟁을 일으키기 가장 쉬운 요소이기 때문이다. 그래서 사람들은 글자를 새기는 방법으로 숫자를 일정한 선으로 표기하여 대나무 조각이나 나무 조각에 새겨 쌍방의' 계약' 으로 삼았다. 이것은 고대의 "증서" 이다. 나중에 사람들은 집문서를 중간에서 분리하여 반으로 나누고, 쌍방은 각각 반을 들고, 양자의 일치를 근거로 한다. 고대 비각의 상황에 대해' 열자 푸설' 은 한 송국인이 길에서 잃어버린 증서를 주웠다는 이야기를 담고 있다. 집에 돌아온 후, 그는 집문서를 숨기고, 위에 새겨진 이빨을 몰래 세어 이 치아들이 많은 돈을 대표한다고 생각했다. 그는 매우 기뻐서 이웃에게 "나는 곧 부자가 될 것이다." 라고 말할 수 없었다. 이 이야기는 고대의 주택 증서에 숫자가 새겨져 있어 주로 빚의 증빙으로 사용되었음을 보여 준다. 그림 3- 1 은 간쑤성 시닝 현 주가채에서 출토된 양사오 유적지 골문입니다.
그림 3- 1 그림 3-2 페루 주자채에서 출토된 골치투 잉카 매듭 노트
매듭 노트, 조각 노트 및 기타 유사한 노트는 전 세계 여러 민족에서 찾을 수 있습니다. 중국은 송나라 이후까지 남방에 매듭이 있다. 남아메리카의 페루는 특히 유명하다. 어떤 민족들은 밧줄의 색깔과 매듭을 이용하여 정확하게 무언가를 기록할 수도 있다. 그림 3-2 는 페루 잉카인이 사용하는 매듭 노트의 차트입니다.
음표를 기록하는 원시 방법으로, 끈으로 묶든 여러 줄로 교차하든, 결국 숫자나 방향을 표현하고 기록하는 간단한 개념일 뿐, 일종의 표의 형식이다. 문자가 나타나기 전의 수태 단계라고 할 수 있지만, 아직 문자로 진화할 수는 없고, 글의 출현은 말할 것도 없다. 왜냐하면 그것은 사람들이 어떤 것을 기억하도록 도울 수 있을 뿐, 사상을 교류할 수 없고, 언어교류와 기록의 속성도 가지고 있지 않기 때문이다. 그래서 매듭을 짓는 음표는 문자로 발전할 수 없다.
3. 그림 및 텍스트
결국 매듭 노트와 각인 노트는 모두 비교적 원시적이고, 매우 간단하고 거친 방법으로, 노트 범위가 작고 정확도가 떨어진다. 사람들은 그들의 생각을 기억하고 표현할 수 있도록 사진과 같은 다른 방법을 사용해야 한다. 회화는 문자의 출현을 초래했다. 당란 씨는 "중국 문헌학" 에서 "문자의 출현은 매우 자연스럽다" 고 말했다. 수만 년 전 구석기 시대 인류는 좋은 그림을 그렸다. 이 그림들은 대부분 동물과 초상이며 인물의 전신이다. " 하지만' 더 보편적이고 광범위한 언어' 가 있어야 그림이 문자 역할을 할 수 있다. 예를 들어, 누군가가 호랑이를 그렸을 때, 사람들은 그것을 "호랑이" 라고 불렀습니다. 코끼리를 그리면 모두가 그것을 "코끼리" 라고 부른다. 시간이 지남에 따라, 사람들은 위에서 말한' 호랑이',' 코끼리' 와 같은 사진을 습관적으로 사진과 글 사이에 쓴다. 시간이 지날수록 이런 화면이 점점 많아지고, 그림도 그렇게 사실적이지 않다. 이런 화면은 점차 문자의 방향에서 벗어나 결국 화면과 분리되었다. 이렇게 화면은 원래 사실적인 화면과 이미 문자 기호가 된 화면 텍스트로 나뉜다. 상형문자는 더욱 상형문자로 발전하였다. "중국 문자학" 이 말한 바와 같이, "글자는 그림을 근거로 하고, 원문은 그림으로 읽을 수 있지만, 그림이 반드시 읽을 수 있는 것은 아니다. 나중에 글과 그림이 점차 분화되어 차이가 점차 뚜렷해졌다. 글은 더 이상 그림이 아니라 글이다. " 그리고 "글쓰기의 수법은 현실적인 묘사를 필요로 하지 않는다. 특징을 쓰기만 하면 보통 좋다. 다른 사람이 이해할 수 있다" 고 말했다. 이것은 원문이다.
문자의 기원에 대하여 전국 시대에는 창호 저서에 관한 전설이 많았는데, 이것은 많은 사서에서 찾을 수 있다. 예를 들어,' 순자 폭로' 는 "좋은 책은 많지만 혼자 창호 한 사람이 전파한다" 고 말했다. 루씨 춘추군수' 는 "시중차, 책 ..." 이라고 말했다. "중국의 글은 창호 () 가 만들었다고 한다.
역사상에는 창호가 황제의 역사학자라는 전설이 있다. 황제가 중국을 통일한 후, 매듭을 묶은 방법으로 글을 기록하는 것이 더 이상 요구를 충족시킬 수 없다고 생각하여, 역사학자 창호에게 방법을 강구해 단어를 만들라고 명령했다. 그래서 당시 창호는 위수남안의 높은 무대에 집을 짓고, 살다가, 전심전력으로 문자 창작에 몰두하였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그러나 그는 오랫동안 고심하여 아무 말도 하지 않았다. 공교롭게도 어느 날 창호가 생각하고 있을 때, 그는 봉황이 하늘을 나는 것을 보았고, 입에 물고 있던 물건이 창호 앞에 떨어지는 것을 보았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 창호는 그것을 주워 보니 위에 발굽이 찍혀 있는 것을 보았지만, 창호는 그것이 무엇인지 알아보지 못하여 우연히 찾아온 사냥꾼에게 물었다. 사냥꾼은 보고 말했다. "이것은 용감한 개의 발굽 자국으로, 다른 야수의 발굽 자국과는 다르다. 나는 다른 짐승들의 발굽 자국을 한눈에 알 수 있다. " 창호는 사냥꾼의 말에 고무되었다. 그는 어떤 사물이든 모두 자신의 특징을 가지고 있다고 생각한다. 사물의 특징을 잡고 이미지를 그릴 수 있다면 누구나 알 수 있다. 그 단어가 아닌가요? 그 후 창호는 태양, 달, 별, 구름, 산, 강, 호수, 바다, 각종 동물과 새와 같은 다양한 사물의 특징을 자세히 관찰하고 그릇을 적용해 그 특징에 따라 도형을 그려 많은 상형문자를 만들었다. 시간이 지남에 따라 창호는 더 많은 단어를 만들었다. 창호는 그가 만든 이 상형문자들을 황제에게 바쳤고, 황제는 매우 기뻐했다. 그는 즉시 큐슈의 추장을 소집하여 창호에게 이 상형문자들을 가르쳐 달라고 요청했고, 그래서 이 상형문자들이 적용되기 시작했다. 창호 () 가 조자 () 에 기여한 공헌을 기념하기 위해 후세 사람들은 허난성 신정현 남창호 () 라는 조자를' 봉황서점 ()' 이라고 불렀고, 송대 () 는 여기에 절을 짓고 봉대사 () 라는 이름을 지었다.
이상은 모두 전설이지만, 이치에 맞지 않고 근거가 있는 것은 아니지만, 그 내포는 이치에 맞지 않는다. 이것이 바로 글이 사진에서 나온 것이고, 가장 오래된 문자는 그림 문자이다. 문자의 출현에 관해서는 역사 유물주의의 관점에서, 또는 현실에서 중국 문자의 발생을 객관적으로 분석하든, 문자가 인류 사회가 일정 단계로 발전하는 필연적인 산물이며, 원시 인류가 장기적인 생산 실천에서 점차 형성되고 진화하는 것이며, 어느 한 사람이 단독으로 발명한 것이 될 수 없다는 것을 쉽게 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 아마도 창호는 몽롱한 그림과 인물에 대해 인류 역사상 가장 오래된 안배를 한 적이 있었을지 모르지만, 아직은 분명하지 않다. 창호가 책을 쓰는 시간, 즉 문자가 탄생한 시기에 대해서는 역사적으로 다른 설이 있다. 비교적 통일된 설법은' 창호는 황제의 정사' 창호의 인물 창작은 기원전 26 세기 황제 시대였다. 고고학과 문헌에 따르면, 적어도 4,500 년 전에 중국의 문자인 한자가 탄생하여 점점 성숙해졌다고 한다.
둘째, 초기 8 주-오라클
중국의 문자는 출현한 이래 오랜 발전 과정을 거쳤으며, 초기 도화문자, 갑골문, 고문서, 전서, 예서, 해서체, 행서, 초서, 인쇄술이 발명된 후 점차 각종 인쇄체를 만들어 인쇄 요구 사항을 충족시켰다. 이 가운데 갑골문은 중국 최초의 정형문자로 여겨진다.
갑골문은 상대 말기에 쓰거나 거북이, 수골에 새겨진 글자로, 대부분 갑골문이고, 소수는' 노트' 이다 (그림 3-3, 3-4). 당시 사람들은 뜨거운 갑골문의 주름으로 사물의 좋고 나쁨을 판단했기 때문이다. 부추는 시간, 이름, 문제, 부점 결과 및 사후 검증을 그 위에 새겨 뚜렷한 특징을 지닌 갑골문을 형성했다.
갑골문의 글자는 칼로 새긴 것이고 서예로 쓴 것이다. 칼로 새겨진 갑골에 새겨진 비문 중 일부는 주사로 채워져 있으며, 글씨체는 오늘과 달리 식별하기 어렵다. 이미 발견된 갑골문은 4,5 천 자이다. 언어학자와 고고학자의 분석 판단을 거쳐 거의 2 천 명을 확정할 수 있다. 이 갑골문 글자들은 대부분 그림과 문자에서 진화한 상형문자이다. 많은 글자획은 복잡하고 그림과 비슷하며 많은 이체자가 있다 (그림 2- 10 참조). 이것은 중국의 글이 은상시대에 통일되지 않았다는 것을 보여준다. 한편, 갑골문에는 이미 보이는 글과 차용된 글이 나타나 문자의 사용 역사가 유구하다는 것을 보여준다 (그림 3-5).
그림 3-3 문자가 새겨진 거북이
그림 3-4 문자가 새겨진 동물 뼈
연극문학
유정화
첫째, 연극 문학의 특징
연극은 일종의 무대 공연 예술이다. 무대도 없고, 배우도 없고, 연극도 없다. 한 편의 극 공연은 우선 극본을 무대 공연의 기초로 삼아야 한다. 세트, 소품, 메이크업, 조명, 의류, 효과, 일부는 음악 반주를 원합니다. 배우의 몸짓에는 춤 요소 등이 있어야 한다. 연극은 문학 예술 음악 무용의 종합이다. 종합은 연극의 두드러진 특징이다.
연극과 다른 예술 풍격의 차이는 배우의 언어와 몸짓을 통해 인물을 표현하고 이야기를 발전시켜 정해진 주제를 드러내는 것이다. 그래서 배우가 무대에서 만든 연극 이미지가 바로 직접적인 이미지다. 이는 문학 작품이 독서와 상상을 통해서만 얻을 수 있는 간접적인 이미지와는 분명히 다르다. 드라마 이미지의 직접성은 시청자들에게 현실의 생활 장면과 인물의 음용 웃는 모습을 보여 주고, 인물의 목소리를 듣고, 심지어 캐릭터 감정의 미묘한 변화를 직접 느끼게 했다. 따라서 연극 예술의 감화력과 교육 기능은 비교적 직접적이고 강렬하다. 이미지의 직접은 연극의 또 다른 특징이다.
연극의 특징을 이해한 후, 우리는 연극문학의 특징 (즉, 연기용' 극본' 또는' 극본') 을 다시 한 번 연구한다.
극본은 연극 공연의' 기초' 이지만 연극을 대표하지는 않는다. 그것은 연극 예술을 구성하는 기본 요소 중 하나일 뿐이다. 극본은 언어예술의 범주에 속하며 문학 독서 가치를 지닌 문학 장르이다. 일반적으로 연극 문학의 특징은 다음과 같다.
(1) 연극문학은 생활을 고도로 집중적으로 반영하고 집중된 연극 줄거리와 격렬한 연극 충돌을 요구한다.
극본은 사람들에게 보여 줄 뿐만 아니라 무대에서 공연하는 것도 주는 것이다. 따라서 극작가는 인물, 시간, 장면을 고도로 농축해야 한다. 즉 제한된 무대 공간과 시간 내에 인물의 언어와 동작, 그리고 일부 장면을 통해 복잡한 갈등과 갈등을 전개하고 극의 발전을 촉진하여 사회 생활을 깊이 반영하고 작가의 사상 감정을 표현해야 한다. 그래야만 작품의 줄거리가 도도한 파도, 몇 번이고 오르는 것, 치밀한 발전, 캐릭터의 성격을 빠르게 보여줄 수 있다. 그래야만 작품에' 연극' 이 있어야 마음을 감동시키고 관중을 끌어들일 수 있다.
극본은 갈등충돌을 주선으로 하여 극의 집중을 요구하고, 모순의 직접적인 폭로를 요구하며, 갈등의 발전이 치밀하고, 신속하게 갈등 충돌을 절정에 이르게 한다. 연극 속의 갈등은 분명 격렬할 것이다. 공연 과정에서 시종 관중과 관중을 꽉 잡아야 한다. 곽말로의 5 막 사극' 굴원' 을 예로 들어 보겠습니다. 굴원은 우여곡절이 복잡한 일생과 긴 비극사를 가지고 있다. 그는 어떻게 그것을 극본에 써서 무대에서 재현할 수 있습니까? 곽모로는 이에 대해 재삼 고려했다. 처음에는 곽모로가 책 두 권을 쓰려고 했지만, 글쓰기의 결과로 원래 계획은 완전히 깨졌다. 곽모로는 자신이 말했다. "나는 원래 굴원 본인을 쓰려고 했는데, 나는 새벽부터 후반까지 굴원의 하루만 썼다. 하지만 이 날은 이미 굴원의 일생을 요약한 것 같다. " 오막극 후 굴원, 곽모약론 창작', 흑룡강인민출판사, 1982, 1 16 페이지. 곽말로는 어떻게 하루로 굴원의 일생을 요약할 수 있을까? 그는 추 () 나라 수십 년 동안의 반진파 () 와 친진파 () 의 분쟁을 모아 진 () 이 장의를 초나라 () 에 오게 한 날에 압축하여 두 파의 갈등과 투쟁을 전형화하였다. 그는 역사적 사실의 지엽을 잘라 투쟁의 과정을 단순화하고 두 파의 정치투쟁을 강조하여 날카로운 연극 충돌을 형성했다. 이렇게 굴원의 하루 동안의 사상, 행동, 경험은 그의 일생의 면모를 간결하게 반영하고, 그의 일생의 비극적인 역사를 요약했다. 이것들은 모두 연극문학이 생활 특징에 대한 높은 관심을 보여준다.
연극 충돌은 연극 예술의 생명이다. 연극은 바로 그것을 통해 생활의 홍수를 끌어들이고, 관중의 감정적 파란을 일으키며, 감동적인 예술적 힘을 낳는다. 골키는 이렇게 말합니다. "연극은 문채뿐 아니라 소망이나 의도 충돌을 일으킬 수 있는 많은 능력이 필요하며, 반박할 수 없는 논리로 이러한 충돌을 신속하게 해결할 수 있는 능력이 필요하다." 고리키 문학 서신집' 제 2 권, 인민문학출판사, 1965, 1 1 ~ 12 면. 여기서 말하는' 소망이나 의도의 충돌' 은 인물의 성격과 밀접한 관련이 있다. 연극 충돌은 인물의 성격에 의해 결정되며, 인물의 성격을 표현하는 수단이기도 하다. 연극문학의 작가는 생활에서 출발하여 구체적인 제재의 필요에 따라 연극 충돌을 통해 삶의 본질적 모순을 예리하게 보여 주었다. ......
(b) 드라마 문학의 언어는 개성과 행동을 요구한다.
연극문학의 인물 언어는 인물을 형성하는 기본 소재이다. 골키는' 영화 대본' 에서 "영화 대본 (비극과 희극) 은 가장 사용하기 어려운 문학 형식이다. 대본이 극중 각 캐릭터에게 자신의 언어와 동작으로 자신의 특징을 표현해야 한다고 요구하기 때문이다. 작가의 힌트가 없기 때문이다. " 골키:' 문학논문선', 인민문학출판사, 1959, 243 면. 무대에서 공연할 때 우리도 인물의 표정과 동작을 통해 인물을 이해할 수 있지만, 극본에서는 인물의 표정과 동작을 세밀하게 묘사할 수 없고, 필요한 암시만 할 수 있고, 대화와 독백을 통해서만 인물을 이해할 수 있다. 인물 언어로 인물을 묘사하는 것은 표현 수단에서 극본의 큰 특색이라고 할 수 있다. "뇌우" 제 2 막, 주부에 가서 딸 사봉이를 찾다. 그녀는 이 집이 주박원의 집이라고 생각하지 못했는데, 30 년 전에 그녀와 함께 놀았다가 나중에 또 그녀를 버렸다. 그녀와 주박원이 서로 알게 된 후 두 인물의 사상과 성격의 뚜렷한 대립이 대화를 통해 분명하게 드러났다. 그들 사이의 이 대화는 매우 길어서, 우리는 몇 마디만 인용하면 문제를 설명할 수 있다.
박: (갑자기 엄하게) 여기서 뭐 하는 거야?
루: 안 왔어요.
누가 너를 보냈니?
루: (비분) 생활, 불공평한 생활이 나를 여기로 보냈다.
파커: 이 곳을 찾는 데 30 년이 걸렸습니다.
루: (화가 나서) 나는 너를 찾지 않았다. 나는 너를 찾아본 적이 없다. 나는 네가 이미 죽은 줄 알았다. 나는 오늘 여기에 올 줄은 몰랐다. 여기서 다시 너를 만나는 것은 나의 운명이다.
여기서 주박원은 그의 냉혹한 본성을 보여준다. 그의 음침하고 비열한 심리에 힘입어, 그는 노세평이 이미 여기에 왔다고 추측하고, 상대방이 협박의 지시를 받았을 것이라고 단정했다. 루세평의 대답은 그녀의 열린 마음과 주박원에 대한 원한을 보여준다. 이 멋진 대화를 통해 인물의 개성이 뚜렷하고 성격이 각기 다른 첨예한 대립을 드러내는 것이 대본 대화의 기본 임무다. 극중 인물의 심리활동도 대화를 통해 표현할 수 있고, 때로는 인물의 독백을 통해 독자에게 직접 말할 수 있다. 연극 효과와 연극 시간의 제한을 겸비하기 위해서는 연극 언어가 간결하고 함축적이어야 한다. 극작가는 극본을 쓸 때 언어의 단련을 매우 중시하며 인물의 언어를 간결하고 표현력 있고 고도로 개인화하려고 노력한다.
연극 언어는 인물의 동작, 즉 동작으로 가득 찬 동작을 분명하게 표현할 수 있어야 한다. 연극에서 요구하는 동작은 인물의 주동성, 적극성, 강렬한 감정을 가리키며 인물의 동작에서 인물의 성격 특징을 표현해야 한다. 극본의 언어에는 풍부한 동작이 포함되어 있어 배우에게 넓은 공연 공간을 제공할 수 있다. 이 언어들을 통해 배우는 자신의 캐릭터의 동작, 표정, 몸짓을 상상할 수 있어 배우가 이미지를 더 잘 만들 수 있다. 물론 연극의 언어도 일종의 동작이다. 외모뿐만 아니라 내면이다. 언어는 내면의 동작 (즉 사상감정) 에서 비롯되기 때문에 변화무쌍한 외부 동작도 일으킬 수 있다. 이에 따라 우수한 극작의 인물 언어는 액션으로 가득 차 있어 극중 인물의 일련의 동작을 암시하거나 생동감 있게 표현하여 그들의 성격 특징을 표현했다. 이 언어들은 극작가가 만든 인물에게 강요된 것이 아니라 극중 인물이 특정 환경에서 반드시 해야 할 말이어야 한다.
둘째, 연극 문학의 분류
연극문학은 종류가 다양해서 기준에 따라 다른 각도에서 분류할 수 있다. 용량 크기에 따라 단막극과 전장 극으로 나눌 수 있다. 표현에 따라 연극과 오페라로 나눌 수 있습니다. 연극문학에 반영된 갈등의 성격, 채택된 표현 수법, 독자에 대한 감염 정도에 따라 비극, 희극, 연극으로 나눌 수 있다. 다음은 각각에 대한 간략한 설명입니다.
① 비극, 희극, 연극
비극, 희극, 연극은 연극 비평에서 자주 사용되며, 다른 예술 작품의 분석에서도 미적 범주로 사용된다.
비극
비극은 중대하거나 깊은 사회적 갈등과 갈등으로, 선악세력의 격렬한 투쟁과 악세력이 선량한 세력에 대한 일시적인 승리로 표현된다. 비극은 해결할 수 없거나 완화할 수 없는 갈등을 반영하고 있으며, 종종 투쟁에서 힘의 불균형으로 정면 주인공의 실패나 파괴로 끝나는 경우가 많다. 노신이 말했듯이, "비극은 인생의 가치 있는 것을 사람들에게 파괴한다", "뇌봉탑의 붕괴에 대하여", "노신전집", "KLOC-0/권, 인민문학출판사, 1 957 판, 제 。 시대와 사회가 발전함에 따라 비극의 내용과 형식도 끊임없이 발전하고 있다. 우리나라에서는 전통 희곡에서 비극적인 갈등을 묘사한 우수한 작품들이 많은데, 대부분 강한 반봉건성과 이상화의 결말을 가지고 있다. 예를 들어 관한경의' 떠아원' 은 떠아의 불만과 그녀의 항의를 집중적으로 묘사한 걸출한 잡극이다. 떠아는 젊은 생명을 대가로 무섭지만 진실한 이치를 깨달았다. "예로부터 관문이 남쪽으로 향하니 나무랄 데가 없다!" " 그녀의 우월감은 봉건 사회의 무수한 불공정한 감옥을 요약하여 봉건 사회의 어둠에 대한 깊은 폭로와 비판이다. 떠아의 비극은 좋은 사람이 멸망된 비극일 뿐만 아니라 항의자가 멸망된 비극이기도 하다. 그것은 비극예술에서 더 높은 비극의 경지에 이르렀고, 억압받는 사람들의 마음속에 반항의 불씨를 뿌렸다.
코미디
희극과 비극은 정반대다. 전반적으로, 그것의 주요 내용은 추악하고 낙후된 현상을 풍자하거나 비웃음으로써 아름다운 진보의 현실이나 이상을 긍정하는 것이다. 희극에서 가장 중요한 것은 희극인물을 만드는 것이다. 교묘한 구조와 유머러스한 대사, 과장된 수법, 익살스러운 형식을 통해 일종의 익살스러운 예술적 효과를 낳는다. 노신은 이렇게 말했다. "희극은 그 값어치가 없는 것을 사람들에게 찢을 것이다." 뇌봉탑의 붕괴,' 노신전집', 제 1 권, 인민문학출판사, 1957 판, 297 면 。 19 세기에 러시아의 유명한 작가 니콜라 고고리의 5 막 풍자 코미디' 흠차대신' 은 추악하고 파렴치하며 약탈적인 차르 관료를 무자비하게 조롱했고, 러시아 독재제도는 이 관료들로 구성되어 있다. 그가 직접 말했듯이, "당시 내가 알고 있던 러시아의 모든 추악함과 모든 불공정한 행위를 수집하기로 했다 ... 나는 이 모든 것을 동시에 비웃기로 결정했다" 며 티모페예프 편집장의' 러시아 소비에프 문학 간략사', 상하이 문예출판사, 1959 년판, 제 2/Kloc 에서 인용했다. 。
중국 희곡에도 오랜 희극 전통이 있다. 사회가 발전함에 따라 희극의 내용도 달라졌다. 한편으로는 생활 속에서 낙후되고 죽어가는 것을 비판하고 비웃고, 다른 한편으로는 새로운 것과 선진적인 사람을 긍정하고 지지해야 한다.
엄숙한 연극
연극은 비극적이고 희극적인 요소가 있기 때문에 비극과 희극 사이에 있기 때문에 희비극이라고도 불린다. (윌리엄 셰익스피어, 희극, 희극, 희극, 희극, 희극, 희극, 희극, 희극) 그것은 생활을 반영하는 방면에서 비극과 희극의 범주를 넘어섰다. 비극에서 해결할 수 없는 모순은 연극에서 해결할 수 있다. 대부분의 경우 사회생활은 단순한 비극이나 희극이 아니라 희비가 섞여 있다. 그래서 이 희비가 교차해 정의측의 승리로 끝난 연극은 연극 무대에서 두드러진 지위를 차지하고 있다.
(2) 연극, 오페라, 발레
현대 연극
연극은 배우의 대화를 통해 전극의 내용을 드러내는 연극이다. 중국의 연극은 5 월 4 일 운동 이후 시작되었다. 그것은 유럽 연극의 영향을 받으며 중국 전통극의 유익한 성분을 계승하고 발전시켰다. 중국 현대문학사에는 조유의' 뇌우',' 북경인',' 라오스의' 찻집',' 용수구' 등 많은 우수한 연극이 나타났다. 사회생활의 발전과 서구 현대파 드라마의 영향으로 최근 몇 년간 중국 연극 무대에 새로운 연극 형식이 등장했고, 일부 중소년 작가들은 연극 분야에서 새로운 탐구를 진행했다.
오페라
오페라는 노래와 음악 위주의 연극이어서 뮤지컬이라고도 합니다. 어떤 오페라는 창곡만 독백과 대화가 없고, 어떤 오페라는 창곡과 독백과 대화가 있다. 서양 고전 오페라는 노래만 할 뿐 대화나 독백은 없다. 고대 중국 희곡은 뮤지컬이나 오페라였다. 희곡 가사는 시와 마찬가지로 리듬감과 강렬한 감정 색채를 가지고 있어 인물의 심리활동을 표현하는 데 더 적합하다. 백모녀',' 강언니',' 홍호홍위병',' 다화녀',' 피가로의 결혼식' 등은 모두 국내외의 유명한 오페라다.
무용극
무용극은 무용, 음악, 연극을 하나로 모은 연극 예술이다. 극의 발전과 인물의 형성은 주로 배우의 춤 동작 (그리고 음악 언어) 을 통해 표현된다는 것이 특징이다. 음악과 춤의 결합이지만 극적인 줄거리도 있어' 연극' 이라고도 불린다. 유럽의 유명한 발레극' 백조의 호수' 와 우리나라가 최근 창작한 우수한 발레극' 실크로드의 비' 가 모두 이 특징에 부합한다.
뮤지컬
뮤지컬은 시, 음악, 춤, 연극 등의 요소를 융합한 연극 예술로, 노래하고 춤을 추며 흰색을 부른다. 그것은 중국 최초의 연극 형태일 뿐만 아니라, 중국에서 가장 민족적 특색을 지닌 예술 형식이기도 하다. 그것은 중국 고전 희곡과 연극의 주류이다. 경극과 각종 지방극은 모두 뮤지컬에 포함될 수 있다.
(3) 단막극과 장편
단막극
단막극은 자신의 장면이 있는 단막극이다. 그것의 용량은 매우 작아서, 전체 줄거리가 한 장면에 집중되어 있다. 마치 소설 속의 단편과 비슷하다. 그 인물은 적고 줄거리는 비교적 간단하며, 종종 집중된 생활 단편을 통해 의미심장한 주제를 반영하고 날카로운 갈등과 갈등을 표현한다.
다막극
전장 연극은 대극이다. 용량이 크고 줄거리가 복잡하다. 소설처럼 편폭이 길어서 더 많은 인물을 수용할 수 있고 복잡한 줄거리를 가질 수 있다. 장면의 변환을 통해 시간 간격과 공간 전환을 나타낼 수 있는 장면으로 구분됩니다. 따라서 장편극은 더 넓은 사회생활을 더 잘 반영할 수 있다.
위의 세 가지 주요 분류 기준 외에도 소재 연대에 따라 사극과 현대극으로 나눌 수 있다. 또는 지역 특성에 따라 월극, 천극, 경극, 광동극으로 나뉜다.
최근 몇 년 동안 중국과 외국 문화 교류가 잦아짐에 따라 많은 극작가들이 자국에 입각하여 세계를 향해 민족 희곡의 정수를 흡수하고, 과감하게 외래형식을 차용하고, 한 무리의 참신한 극본을 창작하여 중국 연극 예술의 단일 상태를 변화시켜 다원화된 기쁜 면모를 보이고 있다. 예를 들어 집 밖에는 열 흐름이 있고, 피는 항상 뜨겁고, 절대 신호, 첸이 시장, 야인, 빨간 치마가 거리에서 유행하는 등. 이 극들은 유창하고 자연스러운 줄거리 구조를 추구한다. 대부분 시종일관 관통하는 중심 사건도 없고, 매우 엄격한 횟수 제한도 없다. 그들은 시공간이 넓고 점프성이 강해 무대 용량을 넓혀 더 넓고 변화무쌍한 인생 그림을 선보였다. 또한 무대 미술 디자인에서는 세트, 소품이 비교적 간단하고 스타일링을 추구하지 않고 관객이 알아듣기만 하면 된다. 스크린 밖의 사운드, 환각 이미지 등을 사용합니다. , 캐릭터의 심리를 심오하고 생생하게 밝힙니다. 감정의 표현을 중시하고 현대인의 풍부하고 복잡한 내면을 발굴하려고 노력하다.