저는 개인적으로 무용류 서적을 비교적 좋아합니다. 가장 대표적인 것은>,<& lt 악마의 법칙 >> 입니다. 그리고> 를 쓰고 있습니다.
소설을 쓰는 건의를 보여 드리겠습니다. (이 말은 누가 썼는지 기억이 나지 않지만, 제 친구가 책을 한 권 써서 그의 공간에서 복사해 드렸습니다. (내용이 바뀌었습니다.). 꼭 도움이 될 것이라고 믿습니다.)
하나,
내 개인의 개요는 시간을 틀로 주인공이 일을 경험한 시간을 짜서 결말을 결정하는 것이다. 이것은 내가 사용하는 대략적인 윤곽이다. 그리고 각 큰 단락, 대략 10 만 자, 비교적 상세한 개요를 만들 것이다. 현재 주로 어떤 인물을 쓰고 있는지 확인하세요.
저를 믿으십시오, 당신이 쓰기 전에, 당신이 쓰고 싶은 이야기의 개요를 수천 단어로 쓰는 것은 저자에게 큰 도움이 될 것입니다. 대강은 좋고 나쁨이 없다, 네가 작품의 주선을 확정할 수만 있다면. 네가 기꺼이 쓰기만 하면, 적당한 대강이 있을 것이다. 골자는 네가 묘사한 이야기의 주선이라는 것을 기억해라.
골자 외에도 많은 작가들이 이야기가 시작되기 전에 많은 설정을 쓰는 것을 좋아한다고 말씀드렸습니다. 어떤 민족 구성, 대륙 환경, 민족 분포, 전함 구성 등. 내가 매우 무례한 말을 하도록 허락해 주세요. 이 물건들을 쓴 작가들, 너희들은 머리에 물이 들었니?
B,
줄거리에서 조금씩 독자에게 공개하는 것이 가장 좋다. 한편으로 독자들이 줄거리의 정보를 받아들이게 하는 것이 더 쉬우며, 다른 한편으로는 스스로 글을 쓸 수도 있다.
너무 많이 설치하면 심각한 문제가 있다. 기점 편집부의 경우 3 만 자 이상의 책 한 권이 편집 워크시트에 표시됩니다. 두 편집자는 교차 점검해 작품의 처음 3 만 자에 따라 무가치, 추적 관찰, 중점 후속, 계약 4 항목으로 나누었다.
이후 작품을 따라가는 편집자만 책의 줄거리 발전에 관심을 갖고 계약가치가 있는지 확인한다. 만약 한 권의 책이 3, 4 만 글자로 열렸다면, 편집자가 설정 자료를 한 무더기 읽었는데, 내용이 가련할 정도로 적으면, 기본적으로 한 푼의 가치도 없다. (알버트 아인슈타인, 독서명언) 따라서 최소한 출발점에서 발전하고 책 앞에 많은 설정을 써야 하는 것은 자살행위다.
T,
취지, 즉 제목을 선택하고, 네가 쓰고 싶은 주제를 선택하는 것이다.
많은 작가들이 제목을 무시했지만, 최근 책 한 권을 읽고, 매우 좋아해서 이런 제목을 쓰고 싶었다. 그러나 주제는 저자 작문의 기초이다. 어떤 작가라도 모두 자신의 작문 스타일을 가지고 있다. 그리고 이런 스타일은 작품의 주제 선정으로 작품의 지명도에 상당한 영향을 미칠 수 있다. 예를 들어, 경아라시 선생의 글은 아름답고 복잡하여, 그는 번역 스타일에 가까운 작문 스타일을 사용했다. 유럽의 중세 역사 문화에 대한 그의 이해는 그의 글쓰기 스타일을 다른 유럽, 중국, 중세 제재 구조와 잘 어울리게 했다. 인터넷 작품에서 경 아라시 씨의 작품은 중세 유럽의 정치와 문화 분위기를 가장 잘 묘사한다. 그의 문필은 현재 인터넷에서 저자가 모방한 적이 없다. 그래서 설령 그가 심혈을 기울인 산호를 사용했더라도, 그는 여전히 신적을 썼다. 하지만 그의 작품을 본 독자는 몇 장 안에 저자를 알아볼 수 있다. 홍설선생은 출발점에서 가장 인기 있는 작가로, 디에고 말라도나가 팬들에게 그랬던 것처럼 그의 작품은 참신하고 대담함이 특징이다. 이런 신선함은 항상 독자들로 하여금 그의 작품에서 다른 사람과 같은 유형의 주인공에 대해 상쾌함을 느끼게 한다. 그러나 이것은 또한 유령, 용, 악귀, 중국인, 외국인, 고대인, 현대인 등 그의 작품에서 주인공이 항상 똑같아 보이는 성격을 불러일으켰다.
C,
I. 주제
판타지 소설은 판타지, 판타지, 무협, 선협, 도시, 로맨스, 역사, 군사, 게임, 스포츠, 공상 과학, 초자연적, 미국문학, 팬, 대본, 화면 16 가지로 나눌 수 있다. 이 16 가지 범주가 모두 전통 출판과 관련이 있는 것은 아니다. 나는 이 몇 가지 부류 중 우수한 작품이 있다는 것을 부인하지 않으며, 이 작품들 중 일부는 전통 시장에서 출판된 것이라고 부인하지 않지만, 그것은 특례에 불과하다. 특례를 추구하는 것은 큰길로 가는 노력보다 10 배나 많은 노력을 기울여야 하고 비용이 너무 많이 든다는 것이다.
따라서 소설이 전통적이기를 원한다면 무술, 현대 도시, 군사, 게임, 스포츠, 초자연적, 미국 문학, 팬, 대본, 그림을 선택하지 마십시오. 로맨틱한 주제는 전통 분야에서 발표될 수 있지만, 로맨틱한 원고는 또 다른 규칙을 따른다. 연애소설과 판타지 소설의 출판사는 두 가지 다른 시스템이다. 어떻게 연애소설을 찾는 전통 출판은 이 글의 토론 범위 내에 있지 않다.
역사 작품은 기회가 없는 것은 아니지만, 많은 왕국 간의 전쟁이든 법원 내부의 정치 투쟁이든, 결코 왕조 패권을 포함하지 않는다. 헤게모니에 관해서, 많은 힘 비교, 힘 비교, 전략적인 투쟁이 있을 것 이기 때문에. 이런 줄거리가 있으면 자연히 밋밋하고, 주인공의 마음가짐은 어둡기 쉬우며, 어둡고 답답한 결과는 보기 좋지 않다. 이 문제는 서양 판타지 작품에서도 범하기 쉬우니 꼭 주의해야 한다.
같은 이치로, 도시 작품에서 영원히 관직투쟁을 쓰지 마라. 대만성 사람들은 대륙 정부의 관직에 관심이 없을 것이다. 절대 상전에 관여하지 말고, 남녀 주인공의 감정갈등에 주요 줄거리를 두지 마라. 독자가 진정으로 보고 싶은 것은 주인공이 어떻게 자신을 향상시키고, 자신을 보완하고, 남녀 주인공의 감정갈등이 주인공의 harems 수를 늘리는 것 외에, 그의 RPG 수준을 높이지 않는 것이다.
공상 과학 작품, 전통을 원한다면, 딱딱한 공상 과학 소설에 관여하지 마라. 어쨌든 공상과학은 겉옷이며 작가가 주인공을 위해 선택한 무대이다. 누가 무대가 주인공 앞에서 뛰어올라 스스로 연기하는 것을 본 적이 있습니까? 그러므로 우주선이 어떻게 켜지는지, 별이 어떻게 돌아가는지 신경 쓰지 마십시오. 이것은 일에 전혀 도움이 되지 않습니다!
위의 사항 외에도 모든 유형의 주제에 적용되는 일반적인 규칙이 있습니다. 주제를 쓰기로 결정한 경우 어쨌든 계속 진행해야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 어떤 제재는 이런 장르를 좋아하는 독자를 끌어들일 수 있기 때문이다. 만약 당신이 중도에 장르를 바꾸면, 이 독자들은 실망하고 떠날 것이고, 당신의 새로운 장르는 이런 장르를 좋아하는 독자들을 끌어들이지 않을 것이다. 왜냐하면 그들은 첫 시간에 읽지 않을 것이기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
대표적인 책 한 권을 본 적이 있다. 처음 30,000 단어의 주인공은 유적을 탐험하려고 시도했고, 30,000 단어는이 유적이 미래에 현재의 기지에 떨어질 것이라고 썼다. 주인공은이 기지의 통제권을 얻고 그것을 개발했다. 여기서는 이미 매우 순조롭습니다. 만약 유지하면 발표할 기회가 있습니다. 그러나-100,000 단어 이후의 전환점, 주인공과 그의 기지는 고대로 돌아 왔습니다! 나는 그때 어둠을 보았다, 세상에! 이 작가는 도대체 무엇을 쓰려고 합니까?
D,
둘째, 시작
전통 소설의 개편을 말하기 전에, 먼저 몇 가지 기본적인 문제를 명확히 해야 한다. 전통 출판의 습관은 권당 6 만 자로 8 12 장으로 나뉜다. 독자는 서점에서 새 책 한 권을 보았는데, 제 1 장을 들고 세낼지 여부를 결정할 것이다. 그래서 전통출판을 선택한 저자는 VIP 에 집중하지 않은 저자가 글자 수가 많다.
그들은 반드시 첫 번째 책의 제 1 장, 즉 5000 ~7500 자 안에 독자를 끌어들여야 한다. 그렇지 않으면 실패할 것이다. 이 수치는 더 심할 수도 있고, 어떤 독자들은 처음 몇 페이지까지만 뒤집을 수도 있다. 즉, 작가는 반드시 2000~3000 자 이내의 독자를 끌어들이려고 노력해야 한다. 물론 500 자 이내의 독자가 가장 좋다.
그래서 전통 출판에 힘쓰는 작가들은 낭비할 말이 별로 없다. 귀중한 필묵을 만 팔천 년 전의 신마대전, 혹은 주인공이 다른 세계로 돌아가 먹고 마시며 출근하는 데 낭비하지 마라. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 500 자 이내에서 주인공은 반드시 등장해야 한다. 3000 자 이내에서 주인공은 상대를 죽이든 지갑을 훔치든 번개를 맞거나 여주인공에 입맞춤을 해야 한다. 이번 공연에서는 주인공의 성격이 꼭 두드러져야 한다!
영호충이 어떻게 나왔는지 말하지 마라, 장은 어떻게 나왔는지. 우리는 김 선생이 아니다. 만약 네가 김노인이라면, 나의 이 문장 볼 필요가 없다. 이것은 초보자를 위한 것이다.
많은 일이 풀리지 않으면 어떻게 해야 할지 묻는 사람이 있다. 예를 들어 주인공의 전생은 신들의 왕이거나 실연으로 한밤중에 번개에 맞았거나 주인공은 원래 18 년 동안 좋은 학생을 한 좋은 아이였다. 이 물건들은 매우 중요하다, 적어도 저자가 보기에는 이렇다. 그러나, 우리는 낭비할 수 있는 필묵이 그렇게 많지 않다. 반드시 개편의 만 자 이내에서 모든 글자를 제련해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵) 만약 당신이 정말로 고백할 것이 있다면, 두 가지 방법이 있습니다. 1 만 자 후에 간단하게 플래시백하거나, 5,000 자 안에 200 자를 남겨 모든 것을 분명히 할 수 있습니다. 복잡하지 않을 겁니다. 주인공이 10 년 동안 연애한 여주인공에게 배신당하고 다시 찔린 뒤 여주인공이 다른 사람의 품에 쓰러져도 한 마디로 설명할 수 있다.
5000 자 ~ 10000 자는 전환점이다. 이때 대부분의 주인공들은 이미 그의 인생에서 가장 중요한 변고를 겪었다. 예를 들면 초능력을 얻는 것, 이를테면 다른 세상에서 번개에 맞은 것, 예를 들면 온 가족을 죽이거나 온 마을 사람들을 죽이는 것과 같다. 그는 다시 한 번 자신의 태도를 단정하게 하고, 자신의 인생 목표를 확정해야 한다. 즉, 나가서 살인자와 결판을 내는지, 이 세상에서 살아남는지, 아니면 자신의 초능력으로 큰돈을 벌는지 결정해야 한다.
이 전환점에서 쉽게 범하기 쉬운 실수는 여전히 끝없는 해석이다. 이 대륙의 배경, 북한 능력의 분류와 등급. 사실 저자는 자신을 가이드로 생각하고, 독자가 어떤 풍경에 직면했을 때 두 가지 배경을 소개하며, 그 외에는 한 마디도 더 말하지 않아도 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 시청자들에게 미스터리 영화 결말을 미리 알려준 사람이 제일 싫어요.
E, 셋. 줄거리 배치
줄거리 배정의 방식과 리듬은' 멋진 조작, 하나의 마음' 이라고 할 수 있어 가르칠 수 없다. 그러나 한 작가에게 앞에는 백지 한 장이 있고, 수십만 자를 때려야 하는데, 압축 줄거리를 어떻게 늘릴지 모르는 것은 매우 고통스럽다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
그러나 여전히 따라야 할 흔적이 있다. 이것은 우리가 전에 말한 것이다. 전통 출판은 권당 6 만 자로 8 12 장으로 나뉜다. 즉, 작가는 큰 맥락을 확정한 다음 앞에 있는 백지를 정사각형으로 그려 8 12 개의 정사각형으로 나눌 수 있다. 예를 들어, 주인공이 상대를 없애거나, 주인공이 유적의 탐구를 완료하거나, 주인공이 팀원을 구조해야 하는 것과 같은 큰 계획을 세우십시오. 간단히 말해서, 장기 목표는 8 12 단락으로 나뉘어 각 상자 안에 하나의 단락을 담아 책으로 통합한다. 각 볼륨마다 적어도 하나의 사건이 있어야 하며, 최대 3 개를 넘지 않아야 하며, 보통 3 천 5 천 자의 사건으로 독자의 주의를 지속적으로 끌 수 있습니다. 너무 짧으면 옹졸하다. 너무 길면 독자들이 피곤하고 주의가 산만해질 것이다.
극의 주인공은 다른 캐릭터를 사용할 수 없다고 말하는 것이 아니라 매우 위험하다. 특히 초보자. 주의하지 않으면 통제력을 잃는다. 천리 () 의 초뱀 회실 () 의 그런 표기법은 결코 초심자나 현재 갈수록 인내심이 없는 독자에게 적합하지 않다. 따라서 스포트라이트를 주인공에게 단단히 올려놓고, 모든 극의 발전 변화를 주도할 수 있도록, 주인공이 1000 자를 넘도록 게으름을 피우지 않도록, 500 자를 넘지 않는 것이 좋다! 네가 돈을 지불하는 것은 주인공이 그에게 휴가를 주는 것이 아니다!
게다가, 줄거리가 항상 오르락내리락하는 것은 아니라는 점도 유의해야 한다. 이해하기 쉬운 방식으로 주인공이 항상 행운이나 불행일 수는 없다. 주인공의 순조로운 발버둥과 상승은 긴장감을 불러일으킨다. 주인공의 일시적인 불행은 이런 긴장감을 약화시킬 수 있지만 독자를 우울하게 만들 수 있다. 따라서 현명한 저자는 이 리듬을 합리적으로 조절하여 주인공이 나선형으로 올라가게 하거나 남녀 주인공이 긴장된 싸움 후에 포옹하게 해야 한다. 이것이 바로 이른바 리듬 문제이다. 그러나 어쨌든 주인공의 불운 (불운, 위기가 아님) 의 줄거리는 한 권의 책 끝, 즉 6 만 자의 큰 부분에 나타나지 않으려고 노력한다. 그렇지 않으면 다음 책의 판매에 영향을 미칠 것이다 ...
F,
소설 4 요소 [범주: 독자 클릭 업로드 날짜: 65438+2002 년 2 월11] (1) 인물. 인물은 소설의 중추이고, 소설 성공의 관건은 인물이 사실적인지, 이미지가 풍만한지 여부이다. 저자는 그림, 은유, 구토, 대화, 동작, 심리 묘사 등의 수단을 통해 삶의 모든 사람을 깊고 풍부하게 재현할 것을 요구한다. 작가의 철학과 미학, 그리고 소설의 주제는 인물을 통해 조용히 독자의 뇌리로 흘러들어간다. 인물을 어떻게 묘사합니까? 노신의' 종합적법' 은 더욱 실용적이다.' 각색 사람, 합성한 사람' ('노신전집' 제 6 권, 423 면)',' 왕왕 저장에서, 얼굴은 베이징에, 옷은 산서에서, 동서로 모이는 역할' ('노신전집') 왜 "패치 워크 역할" 이 더 이미지입니까? 소설을 쓰는 것은 진실한 사람과 이야기에 얽매여서는 안 되기 때문에 소설 속의 인물은 반드시 전형화되어야 한다. 그리고 전형화-생활 속의 많은 유사한 원형들 중에서' 거칠게 다듬어' 같은 종류의' 정수' 를 형성한 인물에게 집중시켜 그 개성을 생활보다 더욱 두드러지게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 삶의 아름다움에서 예술의 아름다움까지, 삶의 진실에서 예술의 진실까지, 예를 들어' 아Q 정전' 의 아Q 는 노신이 그 시대의 많은 비슷한 아큐에서 추상한 것이다. 이렇게 보이지만 아무도 닮아 보이지 않는다. 정말 전형적이고, 개인화되고, 예술적인 "하나" 입니다. 여기서 특별히 주의해야 할 것은 노신이 이런 인물에 대한' 패치' 가 생활에서 비롯된 것이자 재창조라는 것이다. 그것은 단순한 1 더하기 1 이 2 가 아니라 물리적 변화가 아니라 화학적 변화이다. 이수소와 1 산소처럼 수소도 산소도 아닌' 물' 이 된다. 새로운' 성격' 이다. -응?
(2) 줄거리. 이것은 소설의 두 번째 요소이다. 줄거리가 뭐예요? 골키는 "인물 간의 연계, 갈등, 동정, 혐오, 일반적인 상호 관계, 즉 어떤 인물의 역사, 전형적인 성장, 구성" 이라고 말했다. 요컨대, 줄거리는 인물의 역사이다. 인물의 발전은 줄거리에 달려 있고, 인물 이야기의 발전은 줄거리에 달려 있고, 인물 사이의 갈등은 줄거리에 달려 있다. 줄거리는 인물을 묘사하는 가장 중요한 요소라고 할 수 있다. 줄거리가 생동감 있을수록, 형상화된 인물은 더욱 생동적이다. 고리키의' 어머니', 양모의' 청춘의 노래', 양빈의' 홍기보' 는 모두 인물을 둘러싸고 펼쳐져 그들의 성장을 위한 길을 열어 인격충돌과 탈바꿈을 위한 천지를 제공한다. 그래서 표현하는 모든 인물은 생동감 있고, 생동감 있고, 생동감 있다. 줄거리는 인물을 위해 봉사하는 것으로 반드시 생활 발전의 논리에 부합해야 한다. 폭풍우 속에서 짜릿한 줄거리든 일상생활의 일반적인 줄거리든, 줄거리의 인과성과 필연성, 줄거리의 우연성과 돌발성 등은 공허하고 주관적일 수 없고, 생활에서 비롯된 것이며, 생활 속에서 선별, 정제, 가공, 전환을 거쳐 진정으로 인물 발전 역사와 성격 성장의 필연적인 귀착점이 될 수 있다. 당대 여작가 지리가 쓴' 고민인생' 은 주인공을 통해 일상의 물불 같은 고민을 느끼며 다양한 줄거리로 편성한 뒤 냉정하게 선보인다. "하루" 의 미시로 "인생" 의 거시를 표현하다. 한 사람의' 작은 세계' 로 수많은 사람들의' 큰 세계' 를 보았다. 독자들에게 이렇게 깊은 인상과 느낌을 줄 수 있는 이유는 이 단편 소설의 모든 줄거리가 실생활에서 비롯되기 때문이다. 도시에 살던 모든 사람, 특히 일반 노동자와 작은 공무원은 어느 정도 이런 경험을 했다. 어떤 소설 줄거리의 서문-시작-발전-절정-끝-결말을 설계할 때 그 삶에 관심을 가져야 한다는 결론을 내렸습니다. 줄거리가 생활에 가까울수록 인물의 이미지를 풍부하게 하고 심화시킬 수 있을 수록 예술적 매력과 감화력을 더 잘 표현할 수 있다. -응?
(3) 디테일. 이것은 소설의 세 번째 요소이다. 줄거리가 한 사람의 뼈대라면 세부 사항은 뼈대에 붙어 있는 혈육이다. 좋은 줄거리만 있고 디테일이 풍만하지 않다면, 묘사된 인물은 빈혈처럼 여위고 얼굴이 창백하여 일어설 수 없다. 그래서 유명한 작가는 이준 이렇게 말합니다. "줄거리는 처리하기 쉽고, 세부 사항은 찾기 어렵다." 어떤 의미에서 이것은 사실이다. 줄거리가 아무리 좋아도 디테일의 조합을 봐야 한다. 디테일은 진실이고 줄거리는 진실이다. 디테일이 생활화돼야 줄거리가 개념과 공식화를 피할 수 있고 독자에게 풍부한 생활 분위기를 가져다 줄 수 있다. 삼국연의' 573 페이지의 한 구절을 보십시오.' 운상 오른손은 칼을 들고 왼손은 노숙의 손을 잡고 술에 취해 있습니다.' 당신은 오늘 나에게 밥을 사주고 경주는 언급하지 않습니다. 나는 지금 술에 취해서 옛 정을 다칠까 봐 걱정이다. 다음에 내가 너를 경주회의에 초대해서 이 일을 토론할 것이다. 노숙은 초조해서 혼비백산하여 운장에 의해 강변으로 끌려갔다. ". 루 멩, ganning 각각 본부 군인 을 인용했다. 그들은 루 스와 부상 을 두려워, 루 스와 개인적으로, 큰 칼을 들고 클라우드 상 을 보았다, 움직이지 않았다. 구름이 선변에 이르렀지만, 다만 손을 놓고 뱃머리에 서서 노숙에게 작별을 고했다. 수는 바보처럼 멍청해서 바라보는 배가 바람에 따라 갔다. "삼국연의" 에서 "관운장이 혼자 회의에 간다" 는 줄거리의 마지막 세부 사항이다. 운장의 취어, 운장은 한 손으로 노숙을 강변으로 끌어당기는 기세, 운장은 배에 서서 송별하고, 먼로와 간닝은 움직이지 못하고, 노숙은 놀라서 말을 하지 못하는 모습. "한 사람 관운장과 노숙의 이미지가 글자의 행간에 비쳤다. 여기서 강조해야 할 점은 액션 디테일, 심리 디테일, 대화 디테일, 인물 초상 디테일, 표정 디테일, 환경 디테일 등 이 줄거리의 가장 작은 단위입니다. , 사회생활, 일, 학습, 오락, 휴식에서 비롯될 수 있고, 각종 인물의 언행, 감정, 심리활동에서 비롯될 수 있으며, 반드시 인물의 중심 줄거리를 밀접하게 둘러싸고, 반드시 그 생활성과 정확성에 주의해야 한다. -응?
(4) 환경. 이것은 소설의 네 번째 요소이다. 소설 속 인물의 성격 형성, 줄거리의 발전, 디테일의 렌더링은 모두 원하는 환경을 개설할 수 없다. 환경은 일반적으로 자연 환경과 사회 환경으로 나뉜다. 자연환경은 인물 생활의 자연조건을 가리키며, 사회환경은 일정 역사 시절 인물 생활의 정치 경제 문화 사회 조건을 가리킨다. 이 두 환경은 인물을 묘사하는 공간이며 줄거리와 디테일의 버팀목이다. 이 두 환경을 잘 묘사한 저자만이 환경이 부여한 배경, 형식, 분위기, 구조, 색채를 활용해 조화롭게 소설을 쓸 수 있다. 당대 작가 지아 핑와 (Jia pingwa) 는 이에 대해 잘 처리했다. 그의' 섣달',' 섣달 그믐날',' 길보와인',' 상주삼기',' 다음 발췌는 섣달, 정월:
\ "이곳은 작지만 상주의 유명한 작은 마을이다. 남쪽은 친링 산맥입니다. 친링 구불구불하지만 여기는 평평하고 석봉이 홀로 모인다. 이 석봉은 글리프에 있으면' 상' 자, 휴머노이드에 있으면 좌옹이다. 하지만' 산이 높지 않으면 영이 있어야 한다' 고 말했다. 진나라에는 동원공, 초립중, 칠리 닭, 하황공 등 4 대 명산이 있었다. 그들은 이곳에 은거하고, 자지를 굶주리고, 석천을 갈구하지만, 이름은 청사에 남아 있다. 그래서 땅이 펼쳐졌는데, 이곳은 오른쪽이 좁고 오른쪽이 멀다. 상주에서 어느 것을 모르십니까? 마을 앞에는 물이 있고, 물에는 용이 없지만, 큰 메추라기, 물도' 이름' 이다. 산시 () 는 황하 서안에 있는 이 땅이 쇼로 변해 창장 유역에 간단히 귀속될 줄은 생각지도 못했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) -응?
뛰어난 사람이 있을 수밖에 없다. 6 1 세인 한은 늘 이에 흥분하고 있다. 그의 집은 상주지방지 한 권을 남겨두고 한가할 때 부러진 다리 돋보기를 끼고 자세히 읽는다. 배불리 먹으면 전조 후손의 전고, 정사 야사의 일화를 알 수 있다. 상주 팔경 () 에 관해서는, 본 읍의 팔경 () 은 모든 것을 알고 있다. 마을 8 경 중 하나는' 겨울 아침 안개가 마을을 뒤덮고 있다' 고 해서 겨울에 일찍 일어나는 사람이 많다. 그러나 대부분의 일찍 일어나는 사람들은 농민이다. 그들은 일찍 일어나 똥을 줍는다. 안개는 그들에게 방해가 된다. 절반도 안 되는 간부다. 간부는 안개를 보고 안개도 보고 잘 알지 못한다. 누가 일찍 일어나 안개를 볼 수 있고, 누가 안개를 본 후의 기쁨을 볼 수 있습니까? 바로 그 사람이야, 한! "?
지아 핑와 (Jia pingwa) 의 이러한 환경에 대한 설명: 생생한 자연 형태; 역사의 흔적, 이야기를 들려주다. 사회 조건, 풍경. 극중 인물, 과거와 현재, 현지 농민과 현직 향간부, 산, 물, 바위와 함께 자연스럽게 우리 앞에 떠 있는 반면 주인공 중 한 명은 안개 속의 사람처럼 안개가 서서히 걷히자 무대를 걸어 나갔다. 이것이 바로 경으로 사람을 돋보이게 하고, 사람으로 경치를 표현하고, 정경을 결합하여 서로 보완하는 것이다. -응?
위에서 언급한 네 가지 요소는 소설의 주요 유전자이다. 만약 네가 이 네 가지 방면을 장악한다면, 네가 어떤 장르나 어떤 형식의 소설을 쓰든 모두 초보적인 입문이다.
도움이 될까요? 형제, 점수를 줘야 합니다. ....