1883 I.N. Kramskoyi 러시아 75.5cm×99cm 포면유화 모스크바 트레차코프 예술 컬렉션. 심미적 가치를 지닌 인물의 초상이다. 화가는 정교한 기교로 대상의 정신적 기질을 보여준다. 그림 속의 무명 소녀의 도도한 자존심. 그녀는 러시아 상류사회의 럭셔리한 의상을 입고 상트페테르부르크의 유명한 알렉산드리아 극장을 배경으로 한 호화로운 오픈마차에 앉아 있었다.
"알려지지 않은 소녀" 가 누구인지는 여전히 수수께끼로 남아 있다. 화가는 초상 회화에서 새로운 표현 스타일, 즉 주제적인 줄거리로 초상을 묘사하여 단호하고 결단력 있고 사상이 있고 젊은 러시아 지식 여성의 이미지를 표현했다.
2. 해바라기
해바라기는 반 고흐가 프랑스 남부에 있을 때 그린 것이다. 남방의 찬란한 햇빛이 화가를 황홀하게 했다. 그는 노란색으로 일련의 정물을 그려 그의 내면의 감정을 표현했다. 해바라기가 바로 이때의 대표작이다. 화가는 짧은 붓놀림으로 해바라기의 노랑을 그렸고, 모든 꽃은 불타는 불꽃처럼, 가느다란 꽃잎과 해바라기의 잎은 불꽃처럼 화면 전체에 퍼져 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그림 전체가 마치 화포에서 타오르는 불꽃처럼 화가의 삶에 대한 열광적인 열정을 표현했다.
모나 리사. 라지오코노다 (LA GIOCONDA) 라고도 합니다
1503- 1506 이탈리아 다빈치 77cm×53cm 평면 유화로 파리 루브르 박물관에 소장되어 있습니다. 레오나르도 다 빈치의 모나리자는 자본주의 상승기 도시의 자산계급 여성의 이미지를 성공적으로 묘사했다. 모나리자는 원래 플로렌스에 있는 가죽 상인의 아내였는데, 당시 스물네 살이었습니다.
그림 속 모나리자는 은은한 미소를 지으며 미간에 마음속의 기쁨을 드러냈다. 화가는 뛰어난 회화 기교로 여자의 웃는 얼굴을 표현했다. 특히 살짝 올라가는 입가와 스트레칭된 미소 근육은 모나리자의 미소를 차분하고 평화롭고 의미있게 보이게 했다. 이것은 고대 이탈리아 중산층이 여성을 보유하는 아름다운 표현으로, 많은 예술사학자들이' 신비한 미소' 라고 부른다.
4. 여성 점쟁이
카라바조의 유화1590 99 ×131CM 은 카라바조의 초기 풍속화의 대표작이다. 유화에서 젊은이는 장갑을 낀 손을 칼자루에 올려놓고, 장갑을 끼지 않은 손은 아가씨에게 뻗고, 아가씨는 그의 손을 잡고, 손에는 운이 변했다. 이 두 인물의 흉상은 매우 사실적이다. 카라바조의 이 그림은 마치' 자연' 만이 고대의 불후의 조각이나 라파엘의 그림이 아니라 화가의 본보기라고 선언하는 것과 같다.
그림 속의 집시 여인은 눈이 검고 밝으며 지혜와 신비로 가득 차 있다. 이런 신비로운 눈빛은 그녀가 기사의 속마음을 꿰뚫어보았기 때문인가, 아니면 그의 운명을 꿰뚫어보았기 때문인가? 당신은 정말로 기사의 손바닥을 보고 싶습니까, 아니면 조용히 그의 반지를 가져가고 싶습니까? 기사의 눈은 소녀의 눈과 반대이다. 그는 점쟁이를 경멸하며 바라보며 말했다. "무슨 소리야?" " 이 작품은 화면이 간단하고, 배치가 간결하며, 강렬한 명암 대비가 인물을 두드러지게 한다.
5. 마지막 만찬
레오나르도 다 빈치는 이 주제에 관한 모든 작품 중 가장 유명한 작품으로, 그림 속 인물의 공포, 의심, 분노, 참회 등의 표정과 제스처, 눈빛, 행동이 상세하고 생동감 있게 묘사되어 있다.