독자들이 낯선 사람, 진숙분, 평범, 장아한 등과 같은 삽화사들을 알고 있는지 모르겠습니다. 너는 바이두에서 그들의 작품을 다운 받을 수 있다. 모두 클래식하고 아름다운 스타일이에요. 개인적으로 좋아해요. 너는 비슷한 삽화를 많이 수집하고, 그들의 회화 기교를 자세히 관찰하고, 모사를 많이 해야 한다. 사실, 우리는 다른 사람의 작품을 베끼는 것이 불명예스러운 일이라고 생각해서는 안 된다. 어느 큰 화가가 시작하든 다른 사람의 작품을 모사하고, 장점을 취하여 단점을 보완하고, 자신의 스타일을 형성한다. 만약 네가 모나 양을 모방할 수 있다면, 너는 엘리트 중의 엘리트가 될 것이다.
배경에서 작품을 그리는 데 필요한 원료는 사진 한 장 (목 이상) 을 그린 다음 자신의 소장품에서 적당한 것을 찾아 초보적인 합성을 하는 것이다. 그런 다음 선의 윤곽을 꺼내서 그리면 미술의 기초가 없어 윤곽이 잘 잡히지 않는 문제를 해결할 수 있다. 그리고 일상에 따라 작품을 그린다. 자습서는 다음 작품에서 예를 들어 설명합니다.
최종 렌더링의 초록색.
필요한 자료: 사진 한 장, 대상 사진 한 장. 두 그림 중 인물의 얼굴 각도는 일치해야 하고 일치도는 70% 이상이라는 점에 유의해야 한다.
새 캔버스 크기를 25x 30 150 픽셀/센티미터로 설정합니다.
(컴퓨터 구성의 캔버스는 좀 더 크게 설정할 수 있다. 가난하면 좀 작다. 한참 걸려야 옮길 수 있다. ) 을 참조하십시오
대상 사진에 사진을 올려놓고 투명도를 50% 로 설정합니다 (우정 팁: 투명도 바로 가기-키보드 숫자 키)
Ctrl+t 일치 정도가 70% 가 되도록 적절한 위치로 회전 또는 확대/축소합니다. 만약 도착하지 못하면 사진이나 대상 사진을 바꿔 주세요.
초심자에게는 목표도가 필수적이다. 미술의 기초가 없는 상태에서 허공에서 그리기가 너무 어렵기 때문에 충분한 능력이 없을 때까지 이 방법을 많이 사용한다. 대상 사진은 그린 작품일 수도 있고 찍은 사진일 수도 있지만 그린 그림을 대상 그림으로 사용하는 것이 좋습니다. 빛, 윤곽 등이 더 쉽게 캡처되기 때문입니다. 그러나 개인 사진은 측면을 선택하는 것이 좋습니다. 측면의 선이 더 뚜렷하고 캡처하기 쉽기 때문입니다. 다음 섹션에서는 선을 캡처하는 방법에 대해 자세히 설명하겠습니다.
문장 두 줄
스케치 라인은 매우 중요한 부분이며 최종 효과에 영향을 줄 수 있습니다. 물론, 선은 펜 도구로 그려져 있습니다 ~ (선생님, 펜 도구는 무엇입니까? 오, 이런! 선생님, 어떻게 피를 토하셨어요? ) 나는 그래픽 디자인 과정을 가르쳤다. Ps 소프트웨어 1.5 개월 동안 1 개월 동안 CS (사격게임) 를 하고 14 일 동안 만년필 도구로 AK47 (총 중 하나) 을 그렸다. 나중에 감독이 나를 AK 에게 주었다.
경로-새 경로 (얼굴 또는 이름 지정, 수십 개의 경로 레이어를 통해 검색하지 않으려는 경우) 를 만듭니다.
그런 다음 펜 도구를 사용하여 위의 사진에 있는 사람의 얼굴 윤곽을 그립니다.
펜 도구로 눈썹, 눈, 코, 입의 윤곽을 차례로 그려내다.
위의 사진을 숨기고 펜 도구로 대상 사진의 목, 옷, 팔의 윤곽을 그려라.
추적 작업이 완료되면 이 과정에서 추적 선의 정확성에 주의해야 합니다. 그렇지 않으면 비율이 불균형되어 전체 효과에 영향을 줄 수 있습니다. 고수들은 아예 위의 모든 부분을 생략하고 압력펜이나 손으로 그린 선으로 컴퓨터로 스캔한다. 이렇게 많은 힘을 들여서야 이 대사들을 얻었다. 요약하면 윤곽은 그림의 영혼이고, 펜 도구는 포토샵의 영혼이다. CS 를 하면 마우스 조작의 유연성을 단련할 수 있어 앞으로 펜 도구를 쉽게 사용할 수 있습니다! (천재 교수법 ~ ㅋㅋ) 경로는 폐쇄경로와 개방경로 두 가지로 나뉜다. 폐쇄된 경로는 주로 운영 선거구를 만드는 데 있어서 당연히 작용한다. 열린 패스는 주로 안내선, 선 패스 (뭐? 역할? 너는 차 한 대에 한쪽 바퀴가 두 개밖에 없다고 말했다. 운전할 줄 아세요? ) 을 참조하십시오
세 편의 요강 문장.
위의 선분에 모든 패스를 그렸으니 이제 채워야 합니다.
새 레이어 (얼굴, 명명에 대한 호감을 키우기 위해 얼굴) 를 만들고 패스를 사용하여 얼굴 선택 영역을 만들고 피부색 (약 R255G220B200) 을 칠합니다.
(단축키 팁: ctrl+delete 칠 배경색 alt+delete 칠 전경색)
같은 방법을 사용하여 새 목, 옷 및 팔 레이어를 만들고 색상을 채웁니다.
이때 대략적인 윤곽이 이미 나타났다. 얼굴 윤곽은 자신의 사진이고, 다른 부분은 대상 화면이기 때문에 대략적인 조화감을 잘 파악해야 한다. 이는 그림 전 준비에 어떻게 하느냐에 달려 있다. 다음으로, 우리는 얼굴의 상세한 묘사로 들어갈 것이다.
일러스트 라인 스트림 포인트는 무엇을 의미합니까? 1. 동적: 점과 선을 사용하여 그릴 문자의 이동을 빠르게 찾습니다.
점 (또는 원) 은 초점이고 선은 구조적 추세입니다. 첫 번째 단계는 인물과 동태의 대략적인 비율이 제자리에 있는지, 합리적인지 유의해야 한다.
2. 윤곽: 캐릭터 자세가 결정된 후 이를 바탕으로 캐릭터 윤곽을 그립니다.
윤곽은 인물의 대략적인 형태이며, 첫 번째 단계와 맞먹는다.
몇 가지 핵심 포인트의 골격 구조 방향을 찾으십시오.
인체의 골격은 체형의 기초이며, 피부 착색의 합리성과 정확성, 의류 주름의 방향에 직접적인 영향을 미친다.
초고를 완성하다
그림을 그릴 때 여분의 안내선을 지우고 이목구비의 비율과 손발의 대략적인 구조를 그릴 수 있다. 끊임없이 조절하는 과정에서' 뼈를 잡고 고기를 넣는다' 는 회화 원칙을 따른다.
5. 머리카락, 의류, 주요 소품을 추가합니다.
전체 캐릭터 행렬이 그려진 후, 다음 단계는 개인의 회화 습관에 따라 상대적으로 느긋할 수 있다.
6. 또 한 층 (판화) 이나 베끼기 (종이화) 를 가지고 원고에 따라 해외 원고를 정리한다.
이 시점에서 인물의 스케치는 기본적으로 완성되었다. 원고를 모사할 때 자신의 생각이나 화면 부족에 따라 요소를 조정하거나 추가할 수도 있다.
7. 마스터 장면 추가
장면의 추가도 첫 번째 단계에서 초안을 작성할 때 가져올 수 있습니다. 이것은 데모 단계입니다. 사실 붓을 쓰기 전에, 전체 화면이 이미 내 머리 속에 있었다.
8. 전체 배경과 전경, 포인트 요소 추가
나뭇잎을 포함한 일부 세부 사항은 다음 단계의 색을 감안하여 단독으로 선으로 표현되지 않았다. 이로써 한 폭의 삽화의 선 그리기 부분이 완성되었다. 좋아하는 친구를 환영합니다. 본 후속 색칠전을 지켜봅니다.
애니메이션 일러스트레이션 자습서 애니메이션 일러스트레이션 자습서는 다음과 같습니다.
첫 번째는 탄탄한 기본기로 미술 기초부터 간단한 선화 모사를 찾아 그림의 감촉을 높이고 참고 자료를 축적해 좋은 회화 습관을 형성하는 것이다.
그런 다음 선 그림을 파악한 후 기하학에서 석고, 아바타, 소재에 이르기까지 점진적으로 스케치에 대한 지식과 기교를 습득한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
다음 단계는 배색을 할 수 있는 것이다. 색상은 일러스트레이션 애니메이션 페인팅에 매우 중요하며, 멋진 일러스트레이션 애니메이션 페인팅에는 반드시 아름다운 색상이 배합됩니다. 사실 이전의 스케치 기반이 있어서 일러스트레이션의 배색 능력을 높이기 위해 일러스트레이션과 애니메이션 작품을 많이 보고 색감을 높일 수 있다.
마지막으로 가장 중요한 것은 애니메이션 캐릭터의 동작과 표정의 일관성을 포함한 인체 구조다. 표준 디자인 외에도 가능한 현실에 부합해야 한다. 따라서 애니메이션 일러스트를 배우고 싶은 학생들에게 아름다운 신체 비율과 근육 구조를 파악해야 하는 것은 앞으로의 캐릭터 창작을 위한 토대를 마련하는 중요한 단계다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 애니메이션명언)
이러한 기술을 습득한 후에는 지속적인 학습, 특히 인물, 환경, 심리의 융합이 필요합니다. 그래야 당신의 수준이 점차 향상되어 만족스러운 작품을 만들 수 있습니다.