소개:
카라얀 (1908-), 오스트리아 지휘자입니다.
잘츠부르크에서 태어났습니다. 나는 어릴 때부터 피아노를 공부했고 비엔나 음악학원과 잘츠부르크 모차르트음악학원에 재학했다. 그의 지휘 경력은 소도시 울임에서 시작되었고 1934 가 아시아 오페라하우스 지휘에 입학했을 때 점차 명성을 얻었다. 1938 은 베를린 오페라하우스 지휘자로 초빙되었다. 1947 빈필 비엔나 음악의 친구 협회 오케스트라 지휘자.
1949 부터 그는 밀라노 스칼라 오페라하우스의 상임지휘를 맡았고 1950 부터 런던 필하모닉 오케스트라의 상임지휘를 맡았다. 1955 는 베를린 필하모닉 오케스트라의 평생 상임지휘자이고, 1956 은 비엔나 국립오페라하우스의 음악감독이고, 1967- 1969 는 파리 오케스트라의 음악감독이다. 사람들은 그것을 "유럽 음악의 총감독" 이라고 부른다.
그는 또한 바이로이트와 잘츠부르크 뮤직 페스티벌의 주요 인물이다. 1967 년, 그는 자신의 첫 뮤직 페스티벌인 부활절 음악 주간을 주재하기 시작했다. 그는 놀라운 지휘 기교를 가지고 밴드와 호흡을 맞추며 열정적이고 과감한 공연을 통해 음악을 정확하고 힘있게 관객에게 전달했다. 최근 몇 년 동안 그 지휘 예술의 절정에 이르렀다고 할 수 있다.
레너드 번스타인은 미국 지휘자입니다. 매사추세츠주 로렌스에서 태어났습니다. 그는 하버드 대학과 커티스 음악원에 재학한 적이 있다. 1942 년 serge koussevitzky 를 지휘하는 조수가 되었고, 이듬해에는 뉴욕 필하모닉 부지휘자로, 1958 년에는 이 단의 첫 미국 지휘자가 되었다.
그가 재직한 11 년 동안 극단의 황신 시대가 일류 지휘자로서의 명성을 다졌다. 그의 유명한 작품으로는' 예레미야 교향곡',' 제 2 교향곡 욕망 시대',' 바이올린 독주, 현악, 타악기 세레나데',' 발레극 환상의 자유' 등이 있다.
그의 팝 뮤지컬' 작은 마을' 과' 아름다운 작은 마을' 은 브로드웨이에서 자주 상연된다. 1969 지휘자를 사임하고 작곡을 전공했지만 여전히 유럽 각지에서 카메오 지휘를 하며 주목을 받고 있다. 뉴욕 교향악단의 계관 지휘자라는 칭호를 누리다. 오스트리아는 1977 년에 번스타인 뮤직 페스티벌을 열어 그의 예술 활동을 표창했다.
칼 보임 (1894- 198 1) 은 오스트리아 지휘자입니다. 그라츠에서 태어났습니다. 그라츠와 비엔나에서 음악을 공부했고, 192 1 년 헨 오페라하우스에서 지휘를 맡았습니다. 그 이후로 그는 테트 미술관, 다임스 미술관의 수석 음악 감독, 햄버거, 드레스덴, 비엔나의 음악 감독이었습니다. 65438 년부터 0954 년까지 그는 런던 수도원 가든 오페라 하우스와 메트로폴리탄 오페라 하우스의 지휘자였다. 그는 여러 해 동안 비엔나 음악주, 잘츠부르크 뮤직 페스티벌, 로이터 뮤직 페스티벌에서 활약해 왔다.
그는 빈필 40 년을 지휘했다. 1964 년에는' 오스트리아 음악지휘' 의 최고 칭호를 수여받았고, 1970 년에는 빈필 (WHO) 에게 종신 명예지휘 칭호를 수여받았다. 1974 비엔나 음악의 친구 협회 명예 회원으로 당선되다. 그의 지휘는 기세가 웅장하고, 언어가 치밀하고 주도면밀하여 관중의 감정을 파악할 수 있다. 그의 지휘 아래 빈필 칼라얀의 베를린 필하모닉과 견줄 만하다.
4. 소택징성치 (1935-) 는 일본의 유명한 지휘자이다. 중국 심양에서 태어났습니다. 194 1 부모와 함께 귀국하다. 195 1 년 동붕서원에 입성해 사이토 영부 학교를 지도한다. 1959 베상송 국제지휘대회, 버크힐 뮤직 페스티벌 사이토 쇼프 지휘.
1960 년 프랑스 국가방송오케스트라를 처음 지휘한 뒤 뉴욕 필하모닉, 샌프란시스코 필하모닉, 캐나다 필하모닉, 런던 교향악단, 빈필 등을 훌륭하게 지휘했다. 1970 부터 샌프란시스코 교향악단 상임지휘자 겸 음악감독으로 재직했습니다. 나중에 그는 보스턴 교향악단과 종신계약을 체결하여 음악감독이자 지휘자, 신일 필하모닉의 첫 지휘를 겸임했다. 매년 그는 조국으로 돌아가 활동할 시간이 있다.
그는 보스턴 교향악단을 두 차례 이끌고 중국에서 공연을 하며 호평을 받았다. 그의 지휘는 열정이 충만하여 음악 표현이 또렷하다.
지휘자의 기본 상황 20 세기 위대한 지휘자 시리즈는 가장 전설적인 지휘자인 니키시의 녹음 19 14 에서 시작되며, 같은 음반에는 위그너가 브람스를 지휘하는' 4 번 교향곡' 녹음과 리처드 슈트라우스가 지휘자로서 자신의 작품에 대한 연역적 녹음을 수록했다. 여기서는 주관적인 영감파의 니키시와 객관적인 악보파의 윈가트너가 음악 처리에 큰 차이를 들을 수 있다. 니키시의 지휘 예술은 최면이라고 불리며, 그가 지휘하는 베토벤 교향곡 5 번 녹음은 역사상 베토벤 교향곡의 첫 녹음이다. 위인 가트너' 베토벤 교향곡 전집' 녹화도 사상 첫 베조 전집 녹화다. 윈가트너와 브람스는 사적으로 친분을 쌓았고, 그의 브람스 교향곡 연주는 작곡가의 본의에 가장 가까운 연기로 불린다.
19 세기에 작곡가들은 더 표현적인 작품을 창작하기 시작했다. 따라서 지휘자는 점점 더 복잡해지는 악보의 내포와 음악을 더욱 감화력있게 연출하는 방법에 능숙해야 한다. 간단한 박자의 시대가 역사가 되면서 차세대 지휘자가 등장해 명확하고 효과적인 지휘자 손짓, 새로운 연역예술을 발전시켰다. 지휘의 예술' 은 16 명의 오케스트라 지휘자의 녹음집이다.