바로크는 17 세기에 널리 퍼진 예술 스타일이다. 그 이름의 유래에 대해서는 의견이 분분하다. 포르투갈이나 스페인에서 온 것은 둥글지 않은 진주를 의미한다.
아들; 또 다른 설법은 이탈리아어에서 온 것으로 이상하거나 이상하거나 추리한다는 의미가 있다. 전반적으로, 이 이름은 당시 비하적인 의미로 18 세기의 고전 예술이었다.
예술 이론가들은 지난 세기에 예술 풍격에 대한 호칭을 가지고 있다. 고전주의자들은 바로크가 타락한 예술이라고 생각하는데, 바로크는 나중에야 생겨났다.
예술에는 공정한 평가가 있다. 바로크 예술은 16 세기 후반에 생겨났고, 전성기는 17 세기에 18 세기에 북유럽과 중앙유럽을 제외한18 세기에 접어들었다.
점점 몰락했다. 바로빈 예술은 이탈리아에서 최초로 생겨났는데, 의심할 여지 없이 반종교 개혁과 관련이 있다. 로마는 당시 교회 권력의 중심이었기 때문에 로마에서 일어났다.
뜻밖의 일이 아니라면, 바게크 예술은 종교가 발명한 것이 아니지만, 교회에 봉사하고 종교에 이용되며 교회가 가장 강력한 버팀목이라고 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 요약
전반적으로, 바로크 예술은 다음과 같은 특징을 가지고 있다. 하나는 럭셔리한 특징과 종교와 쾌락성을 겸비한 것이다. 둘째, 열정입니다.
예술은 이성적인 평온과 조화를 깨고 강한 낭만주의 색채를 가지고 예술가의 풍부한 상상력을 강조한다. 셋째, 스포츠, 스포츠 및
변화는 바로크 예술의 영혼이라고 할 수 있다. 넷째, 작품의 공간감과 입체감을 매우 중시한다. 다섯째, 전면적입니다. 바로크 예술은 예술 형식의 종합을 강조한다.
건축, 조각, 그림의 융합을 중시하는 수단과 더불어, 바로크 예술은 문학, 연극, 음악 등의 분야에서 몇 가지 요인과 사상을 흡수했다.
코끼리; 여섯째, 강한 종교적 색채를 가지고 있으며, 종교 제재는 바로크 예술에서 주도적 지위를 차지하고 있다. 일곱째, 바로크 예술가들은 대부분 생활과 시대에서 멀리 떨어져 있다.
예를 들어, 일부 천정화에서는 인간의 이미지가 중요하지 않게 됩니다. 물론, 몇몇 활발한 바로크 대사들은 그렇지 않다, 예를 들면 루.
벤과 베니니의 작품은 여전히 그들의 생활과 밀접한 관련이 있다.
중요한 화가: 루벤스 카라바조 벨라스스
로코코 예술
"로코코" 는 "조개 모양" 을 의미하며, (프랑스어 rocaille) 에서 유래했다.
일명' 루이 15 스타일' 은 프랑스 왕 루이 15 통치 기간 (17 15- 1774) 이 주창한 예술을 가리킨다.
섬세한 장식, 가벼움, 화려함, 번잡함이 특징이다. C, s 또는 소용돌이 모양의 곡선과 담백하고 부드러운 색상을 사용합니다. 그것은 18 세기의 유럽 각국에 영향을 미치고 부패한 봉건 귀족을 위해 봉사했다.
그것의 형성 과정에서 중국 청대 공예미술의 영향을 받았는데, 특히 원림 배치, 실내 장식, 실크, 도자기, 칠기 등에서 영향을 받았다.
건축 방면에서 프랑스의 Hotel de Soubise 와 독일의 Potts but 걱정없는 관리로 대표된다.
프랑스 그림의 대표적 인물은
화도 (앙투안 화도, 1684- 172 1),
부설 (프랑수아 부쉬, 1703- 1770),
장 오노레 플라고나 (1732- 1806) 가 대표입니다.
3. 학원 예술
이탈리아 르네상스 후기 미술이 눈에 띄게 쇠퇴하면서 바로크 예술의 충격을 받았다 .. 르네상스의 예술적 업적을 지키기 위해
따라서 고전 예술과 세속화 추세를 대체하는 바로크 예술에 대한 공식적인 반대에 힘입어 유럽에는 많은' 학원' 이 생겨났는데, 그중 가장 영향력 있는 것은
카라치 대학은 이탈리아 미술가 카라지가 65438-0580 년에 볼로니아에 설립되었다. 볼로냐에 지어졌기 때문에 볼로냐 대학이라고도 합니다. 이 대학들은 견습생을 제공한다.
한편 기본기 훈련을 매우 중시하며 요구가 매우 엄격하다. 고대 작품의 형식 법칙과 르네상스 대가의 예술을 영원으로 여겨야 하며, 약간 초월해서는 안 된다.
규범은 바로크 예술의 형식 추구에도 어긋난다 ... 그러나 그들 자신의 고집과 혁신에 대한 반대 때문에 그들은 결국 사회생활에서 벗어나 활력이 부족했다.
프로그래밍 도로. 그래서 학원파는 엄밀함과 규범을 의미하며 보수도 의미한다. 학문은 16 년 말 이탈리아, 17, 18 세기 영국, 프랑스, 러시아에서 시작되었다.
다른 나라에서 유행하고 있는데, 그중에서도 프랑스 학원파는 정부의 특별한 중시로 권력과 영향력이 가장 크다.
학원파가 중시하는 규범은 제재규범, 기교규범, 예술언어 규범을 포함한다. 규범을 지나치게 강조하기 때문에, 결과는 양식화된 생산이다.
건강。 학문은 모든 저속한 예술 언어를 거절하고, 고귀하고 단정하며, 온화하고, 격렬한 개성 표현에 반대하고, 이성과 * * * * * * * *. 학원
"공식" 이라는 단어의 원래 의도는 악의 길이 아니라 올바른 길을 따르는 것이다. 올바른 길을 걷는 방법, 학술적으로 볼 때 전통을 중시하고 전통을 참고하는 것이기 때문에 학술파
일체의 개혁을 반대하다. 학술계는 기본기 훈련을 매우 중시하고, 스케치를 강조하고, 조형예술에서 색채의 역할을 하하고, 예술에서 감정적 작용을 배제한다.
이러한 특징들은 학생들에게 긍정적이고 부정적인 영향을 미친다.
4. 카라바조
롬바르디에서 태어난 가난한 농민 가정은 어린 시절에 불행하게도 아버지를 여의었다. 그는 17 세 이전에 정규 교육을 받지 못했다. 그는 어려서부터 집안 일을 도왔는데, 현지의 수많은 가난한 청년 석공 중 한 명이다. 기공의 일은 매우 힘들고 전도가 없다. 카라바조는 매우 곤혹스럽다. 이때, 그의 먼 친척은 그가 그림 그리는 재능이 있다는 것을 발견하고, 그에게 그림을 배우라고 건의했다. 만약 그가 성공할 수 있다면, 그는 이 솜씨로 생계를 꾸릴 수 있다. 이 친척의 말은 카라바조를 분노하게 하고 자신의 미래를 상상하기 시작했다.
이 날 두 끼밖에 먹을 수 없는 소년은 이때부터 자신의 노력으로 비참한 운명을 바꿔야 한다는 꿈을 갖게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음식명언) 그 1 1 세 때 그의 집은 밀라노로 이사를 갔는데, 이것은 그에게 그림을 배울 수 있는 기회를 주었다. 얼마 지나지 않아 그는 티향의 제자 사이먼 피터차노의 화실에 와서 견습생이 되었다고 소개했다. 사이먼 피터차노 (Simon Petrchano) 는 지방 스타일주의 예술의 대표화가로, 이 선생님의 장소에서 그림의 기본기를 배웠고, 선생님의 열렬한 스타일주의 예술에 대해 어느 정도 알게 되었다. 하지만 카라바조의 예술 스타일에 큰 영향을 미치는 것은 스타일주의 예술이 아니라 르네상스 시대의 거장들의 작품과 그의 고향인 롬바르디의 현실 생활이다. 17 살 때 혼자 로마에 왔고 스승은 화가 알비노에서 왔다. 그는 역대 대사의 작품을 모사한 것부터 이 매혹적인' 솜씨' 를 연습하기 시작했다. 카라바조는 예리한 관찰력과 뛰어난 재능을 가지고 있다. 그는 미켈란젤로의 조각 선에서 인체의 정수를 그리는 법을 배울 수 있다. 빈치의 가장 일반적인 시각도 그에게 큰 계시를 주었다.
그러나 그는 두 거장과 완전히 다른 경험과 생활방식을 가지고 있다. 그는 고향에 있을 때 오랫동안 현지 깡패들에게 괴롭힘을 당했다고 한다. 자신을 방어하고 자신의 존엄성을 지키기 위해서, 그는 일년 내내 날카로운 검을 착용한다. 악행을 당하면 그는 강경하게 반격할 것이다. 길이 울퉁불퉁하고 칼을 뽑아 서로 돕는 것을 자주 보면 강호 중의 호걸과도 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 몇 차례의 싸움에서 그는 살인을 저질렀다. 카라바조는 재난을 피하기 위해 타향으로 떠나야 했고, 나폴리, 몰타, 시라쿠사, 메시나, 말머 등지에서 방랑 생활을 하며 하루 종일 방랑자들과 한패가 되었다.
특별한 경험은 카라바조의 독특한 심미 취향과 세계관을 결정한다. 그는 평생 최하층 인민의 생활 상태를 표현하기 위해 최선을 다하며, 그와 같은 고난을 가진 사람들이 운명과 항쟁하는 고난과 용기를 보여 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 용기명언)
종교 제재든 신화 전설의 인물이든, 실생활에는 인물의 그림자가 있어야 하며, 성인은 일반인으로 나타나야 대중이 받아들일 수 있다. 카라바조 현실주의 예술의 본질은 신인의 구분이 없고 종교 제재의 세속화이다.
그래서 그의 많은 작품들, 특히 초기 작품들에서, 그는 그가 아는 농촌 마을 사람들, 차를 끌고 펄프를 파는 사람, 노동자, 부랑자들을 묘사하기 위해 최선을 다했다. 우리는' 과일바구니를 든 아이',' 바코스',' 술신',' 이집트로 가는 길',' 만돌린 소녀',' 점쟁이' 에서 그의 심정과 창작 사고를 짐작할 수 있다.
"여예언자" .....................................................................................................
생활 속에 없는 것을 그리지 마라. 이것은 카라바조의 시종일관 변함없는 원칙이다. 그는 자신의 생활 속 인물을 그림의 본보기로 삼겠다고 고집했다. 그는 붓으로 현실을 기록하고 싶어한다. 그는 정말 자신의 예술적 이상을 위해 노력하여 마침내 성과를 거두었다. 예술사는 카라바조 현실주의 예술이 고전주의를 뛰어넘는 성공이 유럽 현실주의 예술의 진정한 시작이라고 알려 주는데, 이는 카라바조가 미 예술에 큰 기여를 한 것이지만, 그도 이를 위해 많은 노력을 기울였다. 덕망이 높은 선현을 바둑으로 자주 그려서, 여러 차례 비판을 받았다. 그' 학원파' 예술가들은 카라바조가 예술이 무엇인지 전혀 모른다고 냉소적으로 말했다. 그의 작품 속 인물들은 미감이 전혀 없기 때문에, 이 비천한 녀석은 그의 출신과 계급의식의 한계를 뛰어넘을 수 없다. 나중에 카라바조의 작품에 대한 비판이 악의적인 인신공격으로 변했다.
카라바조의 작품은 예술계의 비판을 받았을 뿐만 아니라 주문자들의 보이콧도 받았다. 1590 년 프랑스 세인트루이드그 교회를 위한 유명한 제단화' 사도 마태와 천사' 를 그려달라는 초청을 받았다. 그림에서 사도 마태는 농민으로 등장했는데, 이는 전통 회화에서 마태의 이미지와는 크게 다르다. 주문자들은 이렇게 저속하고 비천한 매튜를 참을 수 없었고, 단호하게 이 그림을 받아들이기를 거절했다. 어쩔 수 없이 카라바조는 한 폭의 그림을 다시 그려야 했다.
나중에 그는 또 1 년 만에 1606 의 또 다른 훌륭한 제단 그림을 완성했는데, 그의' 그리스도의 매장' 과 마찬가지로 같은 운명을 겪었다. 성모의 죽음' 이라는 제단화는 산타 마리아 드라스카라 교회를 위해 특별히 제작되었다. 성모 마리아는 이 그림의 중앙에 있다. 죽은 성모는 얼굴이 창백하고 머리카락이 흐트러져 거친 발을 비추는 평범한 농부처럼 보였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 죽음명언) 내가 생전에 많은 고통을 겪었던 것 같고, 죽을 때도 온갖 고통을 겪었던 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 죽음명언) 그녀 주위는 모두 마을 사람들이지 교황, 아기, 천사, 성도, 사도가 아니다. 전체 화면에는 미화와 교정이 전혀 없어 농촌 장례식의 흔한 장면이다. 옆집에서 돌아가신 이모는 친절하고 자애로우며 성모 라파엘이 남긴 따뜻함, 영광, 신성함이 없는 것 같다. 성모는 더 이상 완벽한 여자의 화신이 아니다. 아무도 이런 성모를 본 적이 없고, 성모가 이런 장면에서 죽을 것이라고 믿는 사람도 없다. 자연주문자는 성모 마리아를 존중하지 않는다는 이유로 반품을 고수한다.
카라바조의 고집으로 그는 자신의 창작 원칙을 포기하기를 거부했고, 그의 작품 중 많은 작품들이 주문자에 의해 거절당했다.
예술적 관점에서 카라바조의 작품을 보면, 어떤 것은 너무 직설적이고, 거의 잔인하며, 예술의 의미와 아름다움을 잃었다는 것을 알 수 있다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 예를 들어, 그의 작품' 시몬이 존의 머리를 받았다'' 도마뱀에게 물린 소년' 은 이런 느낌을 준다. 하지만 카라바조의 예술적 업적은 여전히 기대되는 최고봉이다.
다빈치, 미켈란젤로, 라파엘이라는' 세 개의 산' 앞에서 17 세기 스타일주의가 성행하는 이탈리아에서 카라바조는 대류를 따르지 않고, 내 방식대로 자신의 현실주의 깃발을 드러냈다. 여러 차례 포위 공격을 당했지만 그는 조금도 망설이지 않았다. 그는 또 다른 길을 개척하여 자신의 사실적인 그림의 길을 걸었다.
뿐만 아니라 카라바조는 그림의 표현에 큰 기여를 했다. 그는 강한 대비를 잘 만들어 빛의 주요 부분을 카라바조의' 어두운 화풍' 이라고 부른다. 가장 대표적인 작품은 그의 유명한 점술이다. 이 방법은 나중에 렘브란트와 벨라스케즈 등 화가에 의해 계승되고 발전했다. 한편 카라바초는 유럽 정물화의 선구자이다. 그는 미니어처 그림의 일부 가공 기법을 흡수한 후 독특한 가공 방법을 만들었다. 성격이 난폭한 카라바조가 창작 상태에 들어선 후에도 처녀처럼 조용할 수 있다는 것을 상상하기 어렵다. 만약 네가 그의' 과일 한 바구니' 를 자세히 감상한다면, 너는 카라바조의 성격의 다른 면을 발견하게 될 것이다. 그는 뜻밖에도 가랑잎과 벌레의 눈을 꼼꼼히 그렸다. 상상할 수 있듯이, 그는 반드시 여자의 자수처럼 세심하고 인내심이 있어야 한다. 그의 정물화에서 물체는 항상 매우 강한 질감을 나타냈다. 카라바조는 지금까지 누구도 따라올 수 없는 높이에 이르렀다.