손으로 그린 일러스트는 어떻게 그리나요? 어떤 재료가 필요합니까? 첫째, 그리는 법
1, 기하학적 스케치 모델링 교육.
입방체, 원, 조합 등의 형상으로 시작해야 한다. 기하학을 이해해야만 복잡한 것을 단순화하고 더 쉽게 그릴 수 있다. 학생들은 초기 단계에서 기하학의 모양, 비율, 투시를 파악하기가 어렵고, 변형을 그리기 쉬우며, 많은 연습과 학생 간의 비교 학습 수정이 필요하다.
2, 간단한 스트로크 학습.
만화와 비슷해서 비교적 쉽게 익힐 수 있다. 가르치는 과정에서 먼저 선생님은 학생들이 비교적 간단한 인물 삽화를 그려 이목구비, 머리, 발, 손에 대한 정보를 학생들에게 참고할 수 있도록 준비한다. 둘째, 회화 과정에서 학생들은 손이 그리기 어려운 부위라는 것을 발견했다. 교사는 인체 구조에 대한 지식으로 설명하고, 그림으로 시범을 감상하고 그리는 방법으로 학생들에게 관절의 구조를 이해하게 한다.
스케치 훈련. 간단한 선으로 캐릭터 장면에 대한 간단한 개괄 훈련을 통해 자신의 라이브러리 소재를 풍부하게 한다. 이러한 기초훈련을 통해 인물화는 어렵다. 특히 배경이나 내용의 표현이 어렵다. 선생님은 하나하나 시연하고 논평하여 학생들이 문제를 더 빨리 이해하고 해결할 수 있도록 하며, 앞으로의 디자인 창작도 훨씬 쉬워질 것이며, 손으로 그린 일러스트를 위한 든든한 기초를 다질 것이다.
둘째, 재료
1. 손으로 그린 펜: 그리기 연필, 자동 연필, 핀 펜, 서명 펜. 이 펜들은 디자인 초안을 그릴 때 가장 많이 사용하는 도구이다.
2. 그리기 기기: 곧은 자, T 자, 곡선자, 줄자, 확대자, 눈금자, 삼각판, 절단자, 만능 플로터, 컴퍼스 등. 그리기 도구는 정확하고 정밀하며 양질의 제품이어야 하며, 오차가 적은 것이 좋은 그리기 도구이다.
3, 팔레트 장비: 팔레트, 디스크, 펜 세척, 색상 정지점 등.
4. 손으로 그린 도구: 종이 절단기, 각종 미술칼, 조각용 조각칼, 테이프.
확장 데이터:
삽화는 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 문화활동, 사회사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용된다.
삽화예술의 발전은 유구한 역사를 가지고 있다. 세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 보여주는 것이 없다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다.
그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 학파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.
참고 자료:
-그림
나는 만화 캐릭터의 손으로 그린 것을 배워서 그림 소재를 축적하고, 내가 그림을 분석하는 능력을 향상시키고 싶다. 애니메이션, 만화, 일러스트레이션 사이에는 명확한 경계가 없다. 그들이 더 시험하는 것은 화면감이다. 만약 애니메이션 캐릭터를 그린다면,
, 더욱 생동감 있는 운동감을 그릴 수 있다면, 우리는 애니메이션 캐릭터로 묘사하는 것이 다른 이름보다 더 적합하다고 느낄 것이다.
만화 캐릭터의 화법을 잘 파악하려면 만화 캐릭터에 대해 어느 정도 알아야 할 뿐만 아니라, 화면 소재를 축적하고, 화면 분석 능력을 향상시키고, 한 폭의 그림이 어디가 좋고, 어디가 부족한지 알아야 더 세밀하게 그릴 수 있다. 이렇게 하면 애니메이션 캐릭터에 대한 팀의 인식을 점진적으로 확립할 수 있어 애니메이션 캐릭터를 그릴 때 화면에 무엇이 부족한지 알 수 있다. 자신의 회화 능력을 고찰해야만 자신에게 맞는 회화 방법을 찾을 수 있다.
스스로 지도를 찾는 것 외에, 애니메이션 드라마도 많이 감상해야 한다. 애니메이션 영화도 애니메이션 캐릭터의 심미를 높이는 한 가지 방법이다. 업계의 일부 베테랑들이 만화에 대한 논평과 분석은 의심할 여지 없이 학습 경험의 원천이다. 애니메이션 포럼, 웹사이트, 앱 등을 많이 둘러보세요.
확장 데이터
인물의 머리 특징은 다르다. 사람마다 똑같다. 그래서 인물을 그리는 과정에서 얼굴 윤곽, 이목구비, 표정 등 외적 특징을 이용해 인물의 나이, 신분, 성격을 표현한다.
얼굴의 기본 구조에서 표정의 묘사에 이르기까지 얼굴을 그리는 방법, 다른 캐릭터의 기질을 반영하는 방법. 애니메이션 캐릭터의 얼굴은 눈썹, 눈, 코, 입, 귀 등 중점적으로 묘사해야 하는 부위입니다.