프랑스 희오페라는 민간 묘회의 예술 형식에서 기원했다. 일찍이 16 년 말, 산타게르만 묘회 극장에는 팝송의 가사를 부르는 익살극이 있었다. 사람들은 이것이 프랑스 코미디 오페라의 초기 형태라고 생각한다. 1674 쯤 인형극 공연의 작은 오페라가 등장해 시청자들의 사랑을 받았다. 나중에 배우가 인형 대신 무대에 올라 희극이나 익살극 요소가 있는 뮤지컬을 공연했다. 그 내용은 보통 시사에 대한 풍자이기 때문에' 풍자극' 이나' 코믹극' 이라고 불린다. 하지만 이런 공연 형식은 루리와 프랑스 오페라하우스의 반대에 부딪혔다. 그들의 항의로 법원은 이런 오페라 노래를 금지하고 밴드의 규모를 제한하라고 명령했다. 하지만 인형극 지지자들은 공연 과정에서 무대 앞에 거대한 로고를 세우고 그 드라마의 가사를 굵은 글씨로 쓰는 특별한 방법을 사용한다. 곡조는 사람들이 매우 익숙하고 친절한 유행가이기 때문에 관객들은 배우처럼 유창하게 노래를 부를 수 있다. 결국 무대 위의 배우들은 각종 동작을 하고 있고, 무대 아래의 관중들은 노랫소리로 그들을 위해 노래를 부른다. 공연 분위기가 특히 열렬하다. 이런 대립은 약 30 년 동안 계속되다가 결국 공식 양보로 끝났다. 17 14 년, Xi 오페라하우스는 산타게르만 광장과 세인트루앙 광장 두 극단이 공동 설립했다. 17 16 년, 노래, 춤, 기악을 포함한 다양한 예술 표현을 동시에 가질 수 있도록 허용돼' Xi 극' 이라고 불린다. 그 이후로 코미디 오페라가 프랑스에서 유행하기 시작했다.
오페라 논쟁
1746 과 1752 년 이탈리아 희오페라' 하녀 집사' 가 파리에서 두 차례 상연되면서' 희오페라의 논쟁' 에 대한 큰 토론이 벌어졌다. 이 논쟁의 쌍방은 프랑스 오페라 학파와 이탈리아 오페라 학파이다. 논쟁의 주제는 이탈리아 오페라와 프랑스 대오페라 중 어느 것이 더 좋은지, 논쟁의 초점은 프랑스 대오페라가 개혁해야 하는지 여부다. 두 진영의 대립은 분명하다. 한편 루이 15 와 그의 정부인 푼파두 후작 부인을 비롯한 귀족 보수파는 로리와 모라의 정통 오페라를 지지하고, 마리아 레신스카 여왕, 루소, 디드로, 달랑벨을 비롯한 백과사전파는 이탈리아 오페라를 지지한다. 두 파의 지지자들은 각자의 지도자의 상자에 둘러앉아 서로 웃으며 욕설을 퍼붓고 각자 좋아하는 오페라에 갈채를 보냈다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라) 극장 안의 화약 냄새가 가득 차서 모든 공연을 전투로 만들었다. 극장전이 승부를 가리기 어려운 상황에서 프랑스 오페라학원은 신작' 디동과 아침' 을 내놓아 퐁파두 부인의 힘으로 하녀 집사를 압도하려고 했다. 하지만 이 작품은 평범하다.
이탈리아 오페라를 지지하는 작곡가 루소는 전원시 같은 희오페라' 시골점쟁이' (1752) 를 직접 창작했다. 그는 이탈리아 희오페라의 장점과 프랑스 묘회 익살스러운 오페라의 특징을 결합하여 노래와 대화를 결합하여 춤과 무언극을 결합했다. 너의 개혁 관점을 증명하다. 이 논쟁은 프랑스 초기 코미디 오페라의 창작을 촉진시켜 프랑스 코미디 오페라의 기본 모델을 형성했다.
유명한 프랑스 행복한 노래 작곡가
가람 길리예 (1667- 1737), 프랑스 초기 오페라의 주요 작가는 프랑스 오페라의 작곡가로, 그의 작품은 묘회와 오페라의 특징을 가지고 있다. 그는 Xi 오페라의 창시자로 여겨진다.
18 세기 중반에는 국가 Xi 오페라하우스가 성숙해졌고, Xi 오페라하우스의 작곡가는 프레도 (l726- 1795) 였다. 그는 상당히 성취한 장기의 대가였으며, 33 세가 되어서야 만담 창작에 종사했다. 그는 1 1 만담을 창작했다. 주요 작품은 블레스 제화공 (1759),' 정원사와 그의 주인' (176 1),' 말굽 대장장이' (/ 프리도 오페라의 인물은 매우 생동적이다. 작은 인물은 왕왕 도덕이 고상하고, 지능이 뛰어나며, 큰 인물은 어리석고 교활하며 조롱받는 위치에 있다. 그의 음악 이미지는 극적이고, 구상이 참신하며, 묘사에 능하다. 그는 독일 음악의 영향을 많이 받았기 때문에 밴드의 교향악 표현 수법을 운용하는 데 있어서 독보적이다.
몽시니 (1729- 18 17) 도 영향력 있는 프랑스 희오페라 작곡가이다. 그의 창작 구상은 참신하고, 감정이 풍부하며, 높은 예술적 매력과 감상가치를 가지고 있다. 몽시니의 대표작으로는' 초담협의 고백' (1759),' 장미와 콜라과' (1764),' 탈영병' (1 몽시니시 오페라의 특징은 주제가 더 엄숙하고 줄거리가 더 우여곡절되는 반면, 코미디 요소는 한 장면으로서의 부조리일 뿐이다. 이런 희오페라는' 엄숙희오페라' 라고 불리며 앞으로 희오페라에서 서정 오페라로의 전환에 유익한 탐구를 했다.
그레텔리 (1741-1813) 는 프랑스 코미디 오페라의 발전에 가장 큰 기여를 했다. 그레텔리는 18 세기 후반 프랑스 오페라 개혁의 주요 대표이다. 그는 벨기에 열일에 태어나 현지 교회에서 성악, 바이올린, 화음을 공부했다. 1768 년에 그는 볼테르의 건의를 받아들여 프랑스에 와서 죽을 때까지 살았다.
그레텔리 * * * 는 50 여 편의 음악과 연극 작품을 창작했는데, 그 중 대부분은 희오페라였다. 대표 작품으로는' 휴런인' (1768),' 루실' (1769),' 말하는 그림' (1769) 이 있다 그레텔리의 가장 성공적인 작품은' 찰리 사자심' 으로 1784 에서 공연됐다. 이 연극은 아름다운 선율과 극적인 표현으로 유명하다. 그것은 18- 19 세기의 교신' 구원' 오페라의 첫 번째 소리이다. 또한 라보의 그림' 남자, 애인, 상대' (1758), 유명한 바이올리니스트 가비니의' 약혼자' (1760), 브라이스의' 애니트와 루반' 도 있다
19 세기에 프랑스의 많은 도시에서 오페라하우스를 설립하여 희극적인 음악 분위기, 바그다드의 족장 (1775- 1834) 과 백의여사 (/Kloc-)
시대가 발전함에 따라 프랑스 희오페라의 희극 요소가 점점 줄어들고, 희오페라의 발전은 엄숙함과 서정, 심지어 감상적인 색채까지 띠는 경향이 있지만, 사기를 북돋우고, 정신을 북돋우고, 사람들의 마음을 감염시키는 경향이 있다. 서정적 오페라의 출현을 위한 길을 닦았다.
전형적인 작품 소개
그레토의 오페라' 찰리 사자심' (1784)' 찰리 사자심 그래서 그는 망명한 영국 타토와 플랑드르의 마가렛의 도움으로 리처드가 탈옥하는 것을 도왔다.
오퍼의' 군가녀' (1840)
군 소녀' 의 취지: 나폴레옹이 프랑스군을 이끌고 두 번째 티롤을 침략했다. 어릴 때 나폴레옹 2 1 연대에 입양된 메리는 이미 성인이 되어 줄곧 부대 후방에서 봉사하고 있다. 어느 날 메리는 절벽에서 미끄러져 내려와 젊은 농민인 토니오에 의해 구조되어 사랑에 빠졌습니다. 토니오는 의연히 군대에 합류하여 단장으로 승진되어 메리와 결혼할 수 있기를 희망했다. 하지만 메리의 고모, 백작부인, 실종된 조카딸을 데리고 파리로 돌아와, 마리를 젊은 클라건 공작과 결혼하고 싶어 했습니다. 이때 대원들은' 그들의 딸을 구조하라' 고 달려왔다. 메리는 노래를 부르며 팀이 그녀를 키운 것에 대해 감사했다. 백작 부인은 깊은 감동을 받아 결국 토니오와의 혼사에 동의했다. 극중 메리는 "나는 병영에 있다 ...", "군영의 노래", 메리와 토니오의 듀엣' 나는 진심으로 바란다', 그리고 연극이 끝나기 전의 합창은 모두 고전이라 불릴 정도로 오래도록 시들지 않는다. 둘째, 이탈리아 오페라 (하모니 오페라)