피타고라스 (기원전 580 년경-기원전 500 년경) 는 서구 최초의 철학자 중 한 명으로 철학, 수학, 천문학, 의학, 미학에 주로 기여했다. 그것의 기본 철학 이념은 우주 만물의 기원은' 수' 이고, 수의 원리는 만물의 원리이며, 전체 천체는 숫자의 조화를 반영한다는 것이다. 이 기본적인 관점에서 피타고라스 학파는 예술과 미학을 연구한다. 그들은 양적 비율에서 예술의 형식미를 탐구하려고 노력하여' 아름다움은 조화롭고 통일된다' 는 결론을 얻었다. 이 학파는 미의 비례 관계를 확대하고 두 우주의 개념, 즉' 작은 우주' 와' 큰 우주' 를 제시했다. 그들은 천체를 하나의 큰 우주로 보고, 사람을 하나의 작은 우주로 본다. 그들은 인체가 우주 천체와 마찬가지로 수의 조화 원칙에 의해 지배되고, 사람의 내면적 조화는 외적 조화의 영향을 받을 수 있다고 생각한다. 사람의 내적 조화와 외적 조화가 일단 맞물리면 일종의 예술 감상 상태에 들어간다. 그의 이론적 관점은 헤라클레트, 플라톤, 프로티노, 기독교 미학, 서구 형식주의 문학 비평가와 미학자들에게 깊은 영향을 미쳤다.
헤라클레트의 "반대 조화" 이론
헤라클레트 (기원전 530 년경-기원전 470 년경) 는 서구의 소박한 유물주의와 변증법 철학자의 창시자이다. 그 기본적인 철학적 관점은' 불' 을 우주 만물의 본원으로 보는 것이다. 그는 이렇게 말합니다. "만물이 통일된 세상은 하느님이 창조하신 것도 인간이 창조한 것도 아니라 영원한 활화, 규칙적으로 불타고 규칙적으로 꺼지는 것이다." 그는 우주가 흙, 물, 불, 바람의 네 가지 요소로 구성되어 있다고 생각하는데, 그중 가장 중요한 요소는 불이다. 불은 사물의 움직임과 변화를 가장 일으킬 수 있기 때문이다. 그는 "사람은 두 번 같은 강으로 들어갈 수 없다" 고 말했다. 전체 천체는 4 대 원소의 운동 과정이며, 그 운동 변화의 동력은 사물 대립의 충돌과 투쟁이다. 그는' 예술이 자연을 모방한다' 는 논점을 최초로 제시했다.' 자연은 통일대립을 통해 최초의 조화를 이루는 것이지, 비슷한 것을 통일하는 것이 아니다. 예술도 이런 방식으로 조화를 이루는데, 분명히 자연을 모방하기 때문이다. " "서로 다른 사물이 만나고, 가장 아름다운 조화는 서로 다른 요인에서 나온다. 모든 것은 분투로 시작된다. " 운동과 투쟁에 중점을 두고 내부 투쟁의 조화를 특히 강조한다. "보이지 않는 조화는 보이는 조화보다 낫다." " 표면의 불협화는 더 높은 조화를 낳을 수 있기 때문이다. 그런 아름다움은 상대적이다. "가장 아름다운 원숭이는 인간에 비해 추하다. 가장 똑똑한 사람은 지혜와 미모 등 모든 면에서 하나님과 비교하면 마치 원숭이 같다. (조지 버나드 쇼, 아름다움명언)." 그의 변증사상은 나중에 서구 철학자, 문학 비평가, 미국 학자들에게 깊은 영향을 미쳤다.
데모크리트의 모방 이론
쿠모 쿠리테스 (기원전 460 년경-기원전 370 년경) 는 고대 서방 국가의 유명한 철학자이자 고대 원자론의 창시자이다. 우주의 모든 것이 불가분의 원자로 구성되어 있다고 생각하는데, 물체 속의 원자 흐름이 방사되어 영상을 만들어 인간의 감각과 마음에 작용하여 사물을 알게 한다. 이런 소박한 유물주의 인식론에 따르면, 그는 자신의 문예관을 세웠다. 그는 "거미로부터 우리는 뜨개질과 바느질을 배웠다. 나는 제비로부터 집을 짓는 법을 배웠다. 백조와 황달에서 노래하는 새는 이미 노래를 배웠다. 그는 헤라클레트의' 문예가 자연을 모방한다' 는 관점을 받아들이고 발전시켰다. 그가 말하길, "어떤 예술도 ... 연구 없이는 얻을 수 없다." 이 "연구" 에는 다음이 포함됩니다.
첫 번째는 문학과 심미 대상에 대한 연구이다. 문학묘사의 대상은 생물인뿐만 아니라 사회인일 뿐만 아니라 외모와 마음도 같다고 생각한다. 문예는' 좋은 사람을 모방하라',' 좋은 일' 은 문학진실을 요구하고 허위 묘사를 반대해야 한다.
둘째, 작가와 예술가의 주관적 조건을 연구한다. 그는 작가와 예술가의 천재, 영감, 언어를 매우 중시한다. 그는 "정신의 화염과 미친 영감이 없으면 시인이 될 수 없다" 고 생각했다. 동시에, 나는 예술 창작과 사회 실천 사이의 관계를 깨달았다. "만약 아이들이 ... 일을 하지 않으면, 그들은 문학도 음악도 배우지 못한다 ..." 말은 행동의 그림자이다 "라고 지적했다. 문예 종사자들은 정확하고 생동감 있고 진실한 언어로 객관적인 사물을 표현해야만 그들의 작품을 납득시킬 수 있다. "한 마디가 금보다 더 효과적이다." "
셋째, 문학과 예술 작품의 사회적 효과를 연구한다. 문예와 심미의 관계에 각별히 주의를 기울이고, 아름다움을 구하는 것은 사람과 동물의 상징 중 하나인 관점을 제시하며, "동물은 자신이 필요로 하는 것만 요구하고, 반대로, 사람은 그 이상을 요구한다" 고 말했다. 시인은 왜 아름다움을 추구하고 창조해야 하는가? 그는 "행복" 을 제안하면서 "위대한 기쁨은 아름다운 작품에 대한 감상에서 비롯된다" 고 말했다. 이 주장은 문예심미기능론의 싹이다. 또한' 행복' 의 내용을 생각하며 작가가' 각종 행복을 추구해서는 안 된다. 고귀한 행복을 추구할 수밖에 없다' 고 지적했다. 제안: "행복과 불행은 무엇을 해야 하는지, 무엇을 해서는 안 되는 기준을 구성한다." 다른 말로 하자면 독자에게 좋다면 그를 기쁘게 할 것이고, 나쁘면 그를 불편하게 할 것이다. 또한' 가장 희귀한 것이 우리에게 가장 큰 즐거움을 주었다' 는 관점도 제시했다.
쿠모 쿠리테스는 서구에서 처음으로 자연을 연구하는 것에서 사회를 연구하는 철학자로, 그는 아름다움과 예술의 본질을 탐구하고,' 문학과 예술이 자연을 모방한다' 고 제기하며, 자연에 대해' 생명' 을 설명했다. 문예는 인체를 모방할 뿐만 아니라 사람의 지능, 행동, 마음도 모방한다. 아름다움을 인간과 동물의 차이 중 하나로 내세워 미에 대한 추구와 창조는 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스, 르네상스 이후의 작가와 미학자들에게 영향을 미친다.
소크라테스의 모방과 기능 이론
소크라테스 (기원전 469- 기원전 399 년) 는 서구 초기의 유명한 유심주의 철학자이자 노예주 최적화주의 사상가이다. 당시 민주주의에 대한 격렬한 반대 때문에 아테네 민주당이 집권한 정부는 종교를 파괴하고 젊은이를 독살했다는 죄명으로 사형을 선고받았다.
그의 문학 사상은 색노펜 플라톤 등 제자에 의해 기록되었다. 그의 철학의 중심 사상은 신학 목적론이다. 우주가 하나님에 의해 창조되었다고 생각하는 사람도 마찬가지다. 하느님이 자연과 예술을 창조하신 목적은 모든 사람의 욕망을 만족시키기 위해서이다. 그러므로 철학은 자연을 연구해서는 안 되며, 인간의 영혼 자체를 연구해야 한다. 그의' 예술 모방 자연' 은 인물의 외모를 모방하는 것이 아니라 인물의' 정신적 특징' 에 대한 묘사, 즉 인물의 심정, 표정, 감정을 강조한다. 화가, 조각가는 한 인물의 기쁨과 슬픔, 고귀함과 비천함, 관대함과 비열함, 겸손과 교만, 총명하고 어리석은' 마음' 과' 감정' 을 그의' 표정과 몸매' 에 적절히 표현해 생동감 있게 보여야 한다고 강조했다. 또한' 아름다운 이미지' 를 만드는 방법에 대한 질문도 제기됐다.' 아름다운 이미지를 그리고 싶다면 한 사람의 몸의 모든 부분이 완벽하다는 것을 발견하기는 어렵다. 모든 사람의 가장 아름다운 부분을 모아서 모든 부분을 아름답게 만드는 것 중 많은 것을 선택하셨나요? " 이것은 초기 유형화 이론의 발아를 보여준다.
그는 또한 아름다움과 선의 관계를 토론했다. 그는 미덕과 같은 어떤 것들은 같은 각도에서 보면 아름답고 아름답다고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 미덕, 미덕, 미덕, 미덕, 미덕, 미덕, 미덕, 미덕, 미덕, 미덕) 그래서 그가 아름다움을 판단하는 기준은' 기능' 이라는 결론이다. 즉 유용함은 아름다움이고, 무용은 못생긴다는 것이다. 그도 미의 상대성을 보았다. 예를 들어, 음식은 배고픈 사람에게는 유익하고 열이 나는 환자에게는 해롭다. 선악미추함은 사물 자체의 성질이 아니라 인간과의 관계, 즉 인간의 공리적 목적에 부합하는가에 달려 있다. 만약 사용자의' 목적' 이 실현될 수 있다면, 그것은 아름답고 좋은 것이다.
그는 사회학적 관점에서 문학예술을 관찰하고,' 예술이 자연을 모방한다' 는 내용을 풍부하게 하고, 초기의 전형적인 관점을 제시하고, 아름다움을 선과 연결시켜' 아름다움은 기능에 있다' 는 원칙을 얻어, 초기 예술의 특징을 반영하고, 예술의 본질을 밝혀냈지만, 서방이 오랫동안 문학예술을' 기능' 으로 대체해 왔다