첫째, 가을의 역사적 배경
좌웅' 기아소어' 는 2000 년 9 월 16 일 (무더위 전후) 에 쓴 것으로, 마침 북방의 가을비가 풍채에 오려고 한다. 신세기의 첫 가을 (가을에는 쓸쓸한 적막한 모습이 있음) 이 34 세의 좌웅에게 가져온 것은 시원함만은 아니다. 사생활은 이미 희미해져서 조용해졌다. 먼지가 가라앉은 자신과 혼란스럽지만 고요한 주위를 돌아보며 좌웅 () 의 오랜 의혹이 마침내 종이 가을비로 떠올랐다. "사자가 부슬부슬 내리는 가을비에 쪼그리고 앉아, 아직도 생각하고 있다./명말 청초의 귀신호 폭동, 아직도 종잡을 수 없는 여우선들을 생각하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언) (윌리엄 셰익스피어, 희망명언) 이런 분위기는 딱 알맞다. 신의 보호에 감사드립니다. 우리는 자랐고, 생각이 생겼습니다. 전생에 여우 냄새를 맡는 것이 아니라. "
좌형 본인은 사자다. 그는 먼저 신령의 보호에 감격했지만, 신령이 그를 찾아오지 않아서 다행이다. 그는 사실 역사 감사, 선조 감사, 지식 감사의 자신감과 지혜의 힘, 인류의 몽매, 잔인함, 식인의 자제력에 감사했다. 사실, 첫 번째 단락은 시 전체의 교리에 대해 솔직하게 이야기했고, 작가의 삶에 대한 만족과 감사를 보여 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
시즌 2, 작가는 어두운 밤의 길목으로 들어가는 신비한 패판에 들어가기 시작했다. 카드를 꺼낸 것 같고 아래 주사위가 튀어나온 것 같다.
둘째, 신의 깜박임
신선은 작가의 시 전체를 관통하는 한 가지이다. 여우선으로부터 신을 끌어내어 신의 높고 어디에나 있는 중력을 강조한다. 제 1 절' 신들의 무릎' 은 개인의 공포와 존중을 표현하는 암호어이고,' 석양의 발걸음이 멍에를 끌어내는 것' 은 개인의 비천한 지위와 투옥을 찾는 슬픈 현실이다.
제 3 절은' 어른께 경배' 와' 홍수',' 지진' 을 통해 신의 위엄을 보여준다. 이곳의 첫 번째' 점술' 은 신선과 개인 (주사위) 의 교묘한 연결이라 분리할 수 없다.
4 분기와 5 분기는 개인의 운명이다. 그는 주사위를 삼키고 신들과 자신의 신비한 운명에 반항하려고 시도했다. 그러나, 그는 결국' 죽은 곳' 의 최종 귀착점을 피할 수 없었다. 그의 아름다운 아내는' 제 3 의 눈' 으로 세상을 통찰하며 슬픈 침묵을 막고 또 다른 소리 없는 대립을 완성했다. 그러므로 신들 "... 그러므로 신성의 아름다움은 예측할 수 없다. 황당무계함/우리를 좌절에서 데리고 나와, 태어난 시간으로 돌아가고,/힘의 회전을 통해 안쪽으로 회전하고, 밖으로 출렁이며. "
제 6 절 죽음과 선녀가 각각 이 두 사람을 찾아오거나 오지 않는다.
제 10 절 고행승이 가는 곳은 당연히 신의 보호 이외의 진리를 찾기 위해서이다. 하지만' 나' 는 결국 사람이기 때문에' 나는 세 번째 눈이 없다' 고 해서 결국 육체의 학대와 방해를 피할 수 없다.
13, 15, 19 항은 곳곳에 신의 그림자가 새겨져 있다. 사라지고 사라지는 것은 신령의 조롱색뿐 아니라 작가가 운명의 기복에 따라 변하는 심경과 결론이다.
셋째, 조상의 정교한 제사
가을이 역사적 배경이라면 제사는 조상의 풍습이다. 강한 빛의 검' 을 마주하면서 작가는 차분하게' 고향으로 돌아가라' 를 기대하고 있다. 고향은 조상의 기원과 상징이다. 좌형은 "모든 사람은 출처가 있어야 한다. 그래서 얼마나 중요한가. 고귀하거나 비천한 사람은 자연스럽게 주사위 (자아) 를 조상의' 징조' 에 비해 8 단의' 어린시절' 과 9 단의' 할머니' 로 전환하기 위해 조용한 초당이 필요하다.
제 8 절의' 등이 굽은 노인' 은 작가와 무관한 것처럼 보이지만, 실제로는 인류가 운명에 압박을 받았지만 반항할 수 없는 비극적인 인물을 암시하고 있다. 그의 그런' 관심 없는' 냉막, 미래와 인생에 대해 아무것도 모르는 아이의 마음속에 거대하고 숨막히는 그림자를 드리울 것이다. 이런 왜곡된 이미지는 육체에 대한 큰 풍자, 개인의 육체에 대한 포기, 현실, 존재의 허무와 의미다.
섹션 9 의 "할머니" 는 실제 "조상" 입니다. 나' 는' 할머니' 에 대한 기억인' 할머니는 한 번도 떠난 적이 없다',' 영매술을 꾸준히 가르쳐 주세요' 를 통해 조상과의 연결과 지속을 완성했다. 그러나 작가는 이치에 맞지 않는' 할머니' 소식통의 신기함을 알게 된 후에야 그들의 연약함과 황당함을 깨닫고 작가에게 더 큰 공포와 미지의 것을 가져왔다. 그래서 "면전에서 물어보고 싶다, 할머니, 내가 왜 우울해?" 라고 말했다. 。
조상과 신령은 작가의 마음속에 감춰진 두 가지 힘이다. 그들은 때로는 하나가 되고, 때로는 서로 투쟁하지만, 경쟁의 대상은 오직' 나' 뿐이다. 이것은 인류의 불가항력적인 운명이다.
넷째, 침묵을 상징하는 석두
작가는 자신의 개인적인 묘사를' 돌사자' 로 시작했다. 사자는 끝이다. 하나는 시간 밖에 서서 이 세상의 조각품을 냉담하게 바라보고 있다.
그러나 조각되기 전에 돌사자는 석두 한 조각이었다.
12 절부터 "선사다모가 앉아 있는 석두, 공자도 앉았고,/고요하거나 생각을 하며, 혼란스럽지 않은 사람을 찾기 위해서였다" 고 소개했다. 마스터가 좌화한 후, 석두 () 가 천지의 기운에 물들어 사고를 배웠다. 마스터와 비교해도 석두 한 조각-중생, 누가 석두 아닌가요?
그러나, 이 기운 있는 석두 14 절에 정식으로 승진했다. "발굴하기 전에 기도해야 합니다. 이 완고한 석두, 어디로 날아가고 싶은지, 아니면 휴면한 용을 조각해야 하는지 물어봐야 합니다. (존 F. 케네디, 희망명언)." 그 이후로, 석두 의 의미 는 무시할 수 없다. 그것 은 추측 과 결정 의 권리 를 가지고 있다. 강해지자 나는 스승과 한 층의 스승과 대화를 나누었다.
제 16 절은 이 고석이 조각되기 전의 심리적 여정으로, 언어가 호쾌하고 기세가 웅장하여, 좌웅이 고대 중국어에 조예가 깊음을 알 수 있다.
섹션 17, 이 석두 는 운명 과 시련 을 겪 은 순간, 그것 은 운명 의 포효 를 시작 했 다. "나 는 고집이 센 석두, 나 는 하늘 사이 에 밀려 밀려 온 진흙 투성이 인 것 이다!" " /해와 달이 간담에 빛나고, 파도 소리를 듣자마자 무례하다. 나는 깨어나 나무를 뗏목으로 잘라 한 번 추월했다. 나를 실패하게 하고, 실패하게 하고, 웃을 때까지 지치게 하고,/자신이 타향의 고독한 무덤에 있다는 것을 알게 되고, 끊임없이 몸을 뒤엎고 ... "
그러나 석두 귀착점에는 두 가지가 있다. 하나는 부유한 얼굴 앞에 가만히 앉아 웃으며 우여곡절을 보지만, 아무 말도 하지 않는 돌사자다. 두 번째는 황량한 비석으로 새겨져 있거나 건초 황무지를 거닐거나 외로운 모니터에 앉아 있는 것이다. 그러나 그 역할은 오직 하나뿐이다. 사람들에게 역사를 진술하려 한다는 것을 일깨워 주는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 어쨌든 작가는 역사의 장하 속에서 잃어버리고 싶지 않다. 돌사자든 비석이든 역사의 주름이다.
작가의 비석은 3 단과 18 항에서 두 번 나타났고, 돌사자가 처음엔 한 번 나타났기 때문에, 작가가' 비석' 이 되는 경향이 더 많았을지도 모른다. 역사의 흔적에 의지하여 영원히 살아간다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
그러나 전생은 결국' 완고한 돌' 이라 조각할 수 밖에 없는 것도 바꿀 수 없는 운명이다. 이 석두 조각에는 세 가지 기호가 있습니다.
1, 석두 경도를 이용하여 상대적으로 녹아내려 과육의 부드러움을 두드러지게 한다.
2. 석두 시간 스팬으로 개인의 장하 중의 짧음을 비교한다.
3. 석두 조각을 통해 운명의 예측할 수 없는 명령과 강요에 반대한다.
석두 최후의 결말은 버림받는 것이다. 이것은 작가가 차마 피할 수 없는 것이다.
다섯째, 주사위의 점쟁이 운명
주사위는 모든' 나' 와 인류의 운명이다. 자기 점술, 다른 사람을 위해 점술, 신의 점술-주사위는 게임의 소품, 작가의 마음 속에 숨어 있는 거부할 수 없는 힘, 인생의 무작위적 의미다.
시즌 2' 새끼손가락을 잃은 오른손이 불길한 카드 한 장을 만졌다' 부터 주사위는 시의 시야에 들어갔다. 네 번째 부분은 개인의 비극적인 죽음을 묘사한다. 주사위는 그를 죽이는 도구이다. 제 5 절' 아름다운 아내' 는 몇 개의 칩을 포기하고 계속 전진한다. 즉 주사위를 던지는 것을 포기하고 다른 사람이 안배하도록 하는 것이다. 주사위는 신이 인간을 통제하는 강력한 수단으로서 상징적으로 인간에게 투척할 권리를 부여했지만, 답안의 취향은 신령의 경미한 표현에 달려 있다.
이것은 인류의 비천하고 미묘한 귀착점이다. 우리는 자기도 모르게 태어나고, 자기도 모르게 던져지고, 자기도 모르게 부정되고, 자기도 모르게 신에게 회수되고 흡수된다.
이것은 우리의 점술 운명과 피할 수 없는 액운이다.
섹션 19 에서 작가의 그 문장은 "우리는 신들의 주사위다. 놀림을 당하게 한다" 며 이런 큰 불만과 어쩔 수 없이 정상에 이르렀고, 마지막으로 세상 신들과 소리 없는 대립을 벌였다.
그러나 우리가 관심을 갖는 것은: 이 주사위가 누구의 손인지, 왜 도처에 널려 있는가 하는 것이다. 주사위의 첫 번째 출현은 끝이고, 두 번째 출현은 작가의 자조였다. 이는 세월과 생명이 가져온 죽음과 모든 것을 알 수 없는 것이다.
여섯째, 술에 취한 최후의 결말
술이나 술감은 좌웅리의 성생활에 없어서는 안 될 여자이다.
그래서 투기가 이뤄지지 않으면 술로 끝내자. 싸울 수 없는 것은 술에 취해 싹트게 하는 것이다.
좌웅의 여생, 주사위의 운명은 바로 앞에서 가볍게 기다리고 있다. 술은 잘못된 도피를 수용할 수 있고, 울부짖을 수 있고, 춤을 추며, 술에 취해 휴식을 취할 수 있는 근심이 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 술명언)
제 13 항의 시작 부분에서 저자는 신들의 공포 영역, 블랙홀의 따뜻함을 엿보았다 ... 신선은 무엇을 두려워하는가, 필사자 작가로서 당연히 두려워할 것이다. 여기에' 술' 을 도입하는 것은 이렇게 순리적이다. "와서 마셔라, 컵이 멈추지 않을 거야. 술을 마시는 사람만이 자신의 이름을 보존할 수 있다. ○시간이 오래 됐는데, 역시 이 녀석이야. "
제 17 절 술의 도래는 작가가 자신의 억척스러운 운명을 안타까워하며 항의를 위해 비명을 질렀을 때 그렇게 자상하고 딱 알맞았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그러나 이것이 작가의 무력감을 용서하고 그의 자기 추방과 도피를 묵인할 수 있을까?
시의 마지막, 좌웅은 그의 후손 중 한 명으로, "더 이상 말을 하지 않고 수련만 하고, 환상일 뿐, 여분의 음식으로 술을 빚고, 여분의 정신으로 시를 썼다" 고 말했다. 마지막으로, 봄바람이 그들을 억지로 취하게 할 것이다. "
이것은 단순히 도피입니다.
그러나, 의심 후, 심문 후, 항쟁 후, 우리는 어쩔 수 없이 도피할 수밖에 없다. 그래서 이 차원에서 우리는 문제를 발견하고, 사고하고, 문제를 논쟁하지만 해결할 수 없는 현자입니다. 술은 우리의 가장 좋은 잔입니다. 우리는 술에 들어가 만족과 영생을 얻습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)
"버려진 아이들 토론" 의 후기에서 좌형은 조롱의 농담으로 이 문장 작문의 연유를 묘사했다. 그 세상에서 작가는 그 신발들의 신이고, 신발은 작은 생물이다. 작가와 그의 아내 사이의 논쟁 (하나님의 실수) 으로 신발의 운명이 바뀌었다. 그러나 작가는 결국 일종의 슬픈 감정 (신처럼) 을 안고 있는데, 이것은 좌웅의 유일한, 최종적이고 자기추방의 은인이다.
완고한 돌을 만드는 것 외에도 하늘과 땅을 창조하게하십시오. 주사위를 만드는 것 외에도 보이지 않는 손이 던졌습니다. 제물로, 세상의 신들에 의해 지배되는 것 외에도, 우리는 주사위를 먹고, 운명을 먹고, 단단한 석두 조각을 사자와 비석으로 새겼습니다.