미켈란젤로 다 카라바조 (1573- 16 10 그의 아버지는 건축가이다. 1 1 나이에 밀라노로 이주하여 그림 공부를 시작했다. 1590- 1592 세는 밀라노에서 로마로 왔고, 나중에는 나폴리, 시칠리아, 몰타로 갔다. 그는 로마에서 풍속화와 정물화를 그렸고, 이탈리아 르네상스 대가의 작품은 그의 예술에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 그는 혁명 화가로, 처음에는 사실주의를 고수했다. 일련의 화풍이 그의 특색을 다졌다. 그 그림들은 모두 옷차림이 이상하고 퇴폐적인 색채가 짙은 젊은이들이다. 나중에, 그의 스타일은 큰 변화를 겪었고, 그의 고도의 도덕의식과 종교 그림이 이전의 주제를 대신했다. 그는 종교 제재의 형태이지만 내용은 서구 예술가들이 숭배하고 찬양하는 성모와 성인이 아니라 주름이 깊고 옷차림이 남루하며 발이 더러운 시골 사람이다. 심리현실주의에서도 그는 수정 없이' 성경' 에 묘사된 장면으로 직접 들어가려고 시도했다.
카라바조의 작품은 인체를 강조한다. 그림 속의 사람은 실물만큼 크며, 그들은 보통 그림 앞에 놓인다. 앞으로 움츠러드는 듯한 극적인 자세가 화면을 넘어설 수 있다. 카라바조 예술의 가장 큰 특징은 사람들이 그것이 아름답다고 생각하든 그렇지 않든 자연을 충실히 묘사하기 때문에 사람들은 그를' 자연주의' 화가라고 부른다. 종교 주제를 표현한 그림에도 불구하고, 그는 고대 경전에 나오는 인물들을 더 사실적이고, 더 유형적으로 보이게 하기 위해 최선을 다했으며, 심지어 그가 사용한 명암 방법도 그 목적을 달성하는 데 도움이 되었습니다. 그의 빛은 그의 몸을 아름답고 부드럽게 보이지는 않았지만, 이렇게 고집스럽고 충실하게 이상한 장면 전체를 부각시켰다.
여성 점술사 (그림 95) 는 카라바조의 초기 유화이다. 이 그림은 풍속 장면을 보여 주었다. 손짓을 보여 주는 집시 여인은 거리에서 온 하층 인물로, 어떠한 pod 나 이상화도 없다. 손짓을 보고 있는 그 젊은이의 이미지도 화가의 한 친구의 이미지에 따라 직접 그려졌다. 카라바조의 생활에 대한 과감한 탐구는 자연히 일부 보수파의 불만을 불러일으킬 것이다. 어떤 사람들은 그의 예술적 묘사인' 거친 자연인' 을 비난하며 미감과 이상화가 부족하다. 그러나 이것이 바로 그의 예술의 진정한 가치이다. 그는 현실주의 예술을 위한 새로운 시대를 열고 있다. 그의 일생에서 생활부터 예술에 이르기까지 그는 모두 반역자이자 혁신가이다.
사도 마태를 부르다 (그림 96) 는 카라바조가 로마 루이지 데 프란체스카 교회를 위해 만든 제단 그림이다. 화면에는 크기가 같은 두 개의 그래픽이 있습니다. 매튜는 마치 글쓰기를 애써 하는 것처럼 완전히 농민의 이미지였다. 이 수치는 매우 저속하고 자연스러워 주문자들의 강한 불만을 불러일으켰다. 화면에서 가장 두드러진 것은 매튜가 관중을 마주하고 있는 두 발의 발이다. 당시 정부를 위해 일했던 학술 이론가 벨로리는 이렇게 말했다. "매튜의 이미지는 고귀하지도 거룩하지도 않다. 스타일이 없으면 이 사람은 거기에 앉아 허벅지가 종아리를 눌렀는데, 특히 그의 서투른 두 발은 더욱 관중을 매료시켰다. " 하지만 카라바조의 종교화에 대한 이해는 유랑자, 농민, 어민들을 신성한 교회에 도입해야 한다는 것이다. 이런 정신은 당시 의심할 여지 없이 진보한 것이다. 카라바조의 화풍은' 공식' 학원파의 조롱과 반대를 받았지만, 그는 여전히 예전처럼 조롱과 공격에서 조금도 움츠러들지 않았다. 카라바조의 현실적인 쿵푸는 탄탄하다. 그의 그림 속의 인체는 돋을새김처럼 솟아나고 강건하고 힘이 있다. 그리고 그는 강한 명암 대비도 사용했다. 빛으로 화면의 주체 부분을 강조하는 것은 이른바' 어두운 화풍' 인데, 이 화풍은 렘브란트와 벨라스케즈에 의해 계승되고 발전한다.
"이집트로 가는 길에 편히 쉬다" (그림 97) 는 카라바조의 대표작이다. 르네상스는 인류가 현실에 대한 이상으로 가득 찬 시대이고, 17 세기는 이상이 무너지기 시작했고, 사람들이 의심하고 비판하기 시작한 시대는 카라바조의 예술작품에서 드러났다. 이 그림은 성모 마리아와 요셉이 유대인 헤롯 왕의 학살을 피하기 위해 새로 태어난 그리스도를 데리고 이집트로 도피하는 모습을 그린 성경에서 취재한 것이다. 이 그림의 스타일은 매우 간단하며 카라바조의 초기 작품의 고요함과 부드러움이 있다. 그림 속의 산호세는 평범한 노동자로 보이는데, 풍상을 겪으며 이마에 주름이 가득하다. 카라바조는 이런 비판정신을 작품에 잘 통합시킨다. 감히 성경에서 의심할 수 있는 것은 당연하다. 그림 속의 인물을 미화하는 것이 아니라 실생활에서 하층 인물의 이미지로 성도와 성모 마리아를 표현한 것이다. 정말 사실적인 그림의 창시자 중 한 명이다. 그는 그림 속의' 청고 스타일', 장식 요소, 이상화를 버리고, 그의 명확하고 솔직한' 거친 스타일 그림' 으로 현실주의의 도래를 선언했다.
에뮤의 만찬 (그림 98) 도 카라바조의 현실주의 스타일을 보여준다. 그림 속의 인물은 마치 생활에서 직접 나온 것 같고, 옷차림이 소박하고, 인물의 표정도 꽤 의미가 있다. 특히 왼쪽 앞에 있는 그 사람은 거의 옹졸한 행동거지와 허름한 옷차림으로, 하층 사회에 오래 사는 농민과 다름없다. 그림이 평화롭고 조용한 갈색 톤으로 뒤덮여 있다. 식사는 묘사했지만 민간인 모임 때와 비슷한 표현의 자유를 강조한 것 같다. 카라바조는 비범한 현실 능력을 가지고 있다. 저녁으로 먹는 빵, 칠면조, 과일은 모두 종이에 뛰어오르고, 특히 영롱한 포도는 더욱 생동감 있고 매혹적이다. 이 그림의 또 다른 특징은 카라바조의 강렬한 명암 대비로, 그림 속의 인물을 좀 덜 저속하게 하고 진실과 소박함을 더해 주는 시적인 분위기를 조성한 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 카라바조의 예술 풍격도 후대에는 현대 예술가들이 추구하는 전범이다.
큐피드의 승리' (1598) 는 카라바조의 초기 작품으로, 화면 속 큐피드의 모습이 매우 진실하다. 형식이 자연스럽고 생동감 있고, 매우 신선하고 감동적이며, 화면은 생활에 가까운 친근감으로 가득 차 있다. 카라바조는 자신이 보유한 수법으로 그림 속의 인물, 특히 명암의 운용을 강조하기 위해 최선을 다해 그림에 많은 색을 더했다. 어떤 사람들은 카라바조의 그림을' 거친 자연인' 이라고 부르며 미에 대한 이상화가 없다고 말한다. 그러나 이것은 카라바조 예술의 독특함이기도 하다. 그는 생활 속에서 사람들과 어울리지 못했다. 왜냐하면 그의 지위가 부족해서 자주 공격과 조롱을 받아 반란을 일으켰다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 이런 생활상황도 그의 교만하고 얽매이지 않는 현실주의 스타일을 만들었다. 그의 일생은 고통스러운 일생이다. 365,438+0 세에 세상을 떠났다. 그러나 그는 위대한 화가로서 영원히 예술사에 남아 있을 것이다.
"그리스도를 묻다" (그림 99) 는 카라바조의 바로크 스타일의 작품 중 하나로, 운동을 강조하고 인물의 이미지를 과장하는 것 (예: 양손을 등에 든 여자) 이다. 그림 속 인물의 구조는 엄밀하다. 특히 예수 누드와 앞 노인의 다리는 풍만하고 힘이 있다. 또 그림 속 여섯 명은 그림의 중심에 긴밀하게 집중해 조각 같은 전체감을 가지고 있다. 이 그림의 카라바조 스타일은 인물의 밝은 빛과 어두운 배경이다. 칼 마르크스는 빛의 언어를 탐구한 최초의 화가이다.
성모승천' (그림 100) 은 카라바조가 1605 년부터 1606 년까지 그린 제단화로 산타마리아 델라스카라 교회를 위해 그린 것이다. 이 그림에서 죽은 성모 마리아는 화면 중앙에 배열되어 있어 이미지가 사실적이고 생동감이 있다. 그녀의 머리카락은 헝클어지고 얼굴이 초췌하여 마치 극도로 지친 듯 낡은 농가 침대에서 잠을 자니 맨발이 유난히 눈에 띈다. 성모 옆에 있는 마가달레나는 전형적인 이탈리아 농가 소녀로, 서툰 작은 나무 의자에 슬프게 앉아 있었다. 여기서 성모 마리아의 죽음은 상상이나 종교의 맛이 없는 평범한 농부의 죽음과 같다. 성모는 생명 자체만큼이나 간단하다. 화면에서 유일하게 화려하게 보이는 커튼은 가입자의 요구에 따라 그린 것이다. 17 세기 초 이탈리아에서는 이렇게 가난한 생활을 직접 묘사한 그림을 거의 보지 못했다. 그것은 하층 인민에 대한 작가의 깊은 동정을 표현하고, 그의 소박한 유물주의 미학 사상을 반영한다. 이 그림의 명암 대비는 전폭의 그림이 강렬하지는 않지만, 인물과 배경은 모두 부드러운 자연광에 가려져 그림의 현실감을 더욱 높였다. 바로 이런 명백한 혁신 정신 때문에 이 그림은 다른 작품보다 더 많은 공격과 비방을 받았고, 주문한 주인조차도 받아들이기를 거부했다. 한편, 루벤스는 이 그림을 높이 칭찬하고 만두아 공작에게 이 위대한 작품을 보존하도록 설득했다.