일찍이 고대 그리스 연극에는 합창 반주가 있었고, 어떤 낭송은 심지어 노래 형식으로 나타났다. 중세에는 종교 이야기를 소재로 종교적 관점을 선양하는 기적극도 향불이 만연해 지금까지도 계속되고 있다. 실제로' 뮤지컬' 이라고 부를 수 있는 현대 서양 오페라는 16 세기 말, 17 세기 초 르네상스 음악문화의 세속화로 생겨났다. 유럽 뮤지컬은 일반적으로 16 연말에 생겨났다고 생각한다. 서방에서 인정한 첫 오페라는' 다프네' (다프네의 또 다른 번역) 로 인문주의의 영향으로 생겨나 고대 그리스 연극의 정신을 회복하려 했다. 시나리오 작가 O. 리누치니, 작곡 J. 페리, J. 콜시는 1597 년 플로렌스 G. 발디 백작의 궁정 공연 (1594 에서 완료). 오페라에 대한 대중의 환영으로 베니스는 1637 년에 세계 최초의 오페라하우스를 창설했다. 17 년 말 스칼라티를 대표하는 나폴리 오페라 학파가 로마에서 가장 영향력이 있다. 이 파벌은 극중 합창과 발레 장면을 사용하지 않고 후세 사람들이' 미성창법' 이라고 부르는 독창 기술을 고도로 발전시켰다. 이런' 가수에만 집중하라' 는 스타일이 극단으로 치닫고 있을 때 오페라의 원래 극적인 표현과 사상적 내포는 거의 없어졌다. 이에 따라 18 의 1920 년대에는 일상생활을 소재로 하고, 줄거리가 유머러스하고, 음악이 소박한 Xi 희곡 유파가 등장했다. 이탈리아 희오페라의 첫 대표작은 파그레시의' 주부로서의 하녀' (초연 1733) 로 오페라의 에피소드였다. 1752 년 파리에서 공연할 때 보수파의 비방을 받아 오페라 역사상 유명한' 희가극 대토론' 을 불러일으켰다. 루소가 창작한 프랑스 최초의 코미디 오페라' 마을 점쟁이들' 은 이 토론과 이 오페라의 영감을 받아 탄생했다. 이탈리아 오페라는 우선 프랑스에서 개조되어 프랑스 민족 문화와 결합되었다. 여리는 프랑스 오페라 ('서정적 비극') 의 창시자이다. 그는 프랑스어와 긴밀하게 결합된 독창 멜로디를 창작했을 뿐만 아니라 발레 장면을 오페라에 먼저 적용했다. 영국에서 퍼셀은 자신의 가면 연극 전통을 바탕으로 최초의 영국 민족 오페라' 디동과 이니아스' 를 창작했다. 독일과 오스트리아에서는 하이튼, 디트도프, 모차르트 등이 민간 오페라를 데오 민족 오페라로 발전시켰는데, 그중에는 모차르트의' 마술 피리' 가 있었다. 18 세기까지 글루크는 오페라에 깊은 내용이 있어야 한다고 주장했다. 음악과 연극은 통일되어야 하고 공연은 단순하고 자연적이어야 한다. 그의 사상과 작품은' 오플로와 오로디케' 와' 오리드의 에피지니' 와 같은 이후 오페라의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 19 세기 이후, 이탈리아의 오페라 대가는 G 로시니, G 윌디, G 푸치니, 독일의 R 바그너, 프랑스의 G 비재, 러시아의 M.I 그린카, M.P 무솔스키였다. 작은 오페라는 18 세기에 형성되어 이미 독립된 장르로 발전하였다. 구조가 짧고 음악이 통속적이며 독창, 듀엣, 합창, 춤 외에도 통속 영어를 사용하는 것이 특징이다. 오스트리아 작곡가 소벨과 독일 출신의 프랑스 작곡가 오웬 바흐는 이 장르의 창시자이다. 20 세기 오페라 작곡가 중 리처드 슈트라우스 (Salome, der rosenkavalier) 는 바그너의 영향을 받은 초기 대표였다. 제 1 차 세계대전 후, 무조성의 원칙을 오페라 창작에 적용한 것은 버저 (워제크) 였다. 1940 년대부터 스트라빈스키, 프로코피예프, 미월, 마노티, 바비에, 올프, 야나스 델라, 헨처, 무어, 영국의 유명한 작곡가 브리튼이 잇따랐다.