"인생무애악" 은 8 조의 변론 문제로 구성되어 있다. 진객' 과' 동야법사' 의 8 개 문답을 통해 음악의 표현 기능과 사회적 기능, 음악 감상의 주관성과 객관성, 사람의 청각과 시각, 후각과 미각의 관계, 감정 표현과 음악 표현의 다양성을 탐구했다. 유교가 음악의 사회적 기능을 일방적으로 과장하는 것에 대해 그는 음악이 객관적인 것이라고 제기했고, 사람의 느낌은 주관적이었고, 둘 사이에는 필연적인 연관이 없었다. 즉, "마음과 소리는 별개이다." " "소리는 자연의 합이지, 사람의 정이 아니다." 는 "소리 없는 애락" 이라는 논점을 제시했다. 이 글의' 진객' 은 실제로 전통적인 예악 관념, 즉 애락이 있다는 것을 대표한다. "히가시노 마스터" 는 지 강 (Ji kang) 의 화신입니다. 이렇게 자신의 관점을 표현하는 것은 더욱 진실하고 설득력이 있을 것이다. 여러분의 관점을 더 쉽게 더 포괄적으로 설명할 수 있습니다. 강 () 의 사상은 전형적인 도가 사상을 가지고 있다. 강강은 현실 사회를 싫어하고 무위로 태어났다고 주장한다. 그래서 그는 산림에 은거할 것이다. 강강은 이 논저에서' 소리 없는 행복' 이라는 관점도 제시했다. 조화에는 이미지가 없다. 이 점은 노자의' 큰 목소리' 와 밀접한 관련이 있다. 그는 일부 유가 사상을 반대한다. 문장 시작, 진 객은 동노 대사에게 물었다. "내가 듣기 전에 말했다." 천하를 다스리는 소리, 즐거움이 극도로 슬프고 망국의 소리, 생각이 슬프다. \ "남편 정치 혼란, 소리 응답; 그래서 슬픈 느낌은 석두 속에서 표현된다. 행복한 이미지는 오케스트라에서 만들어진다. Zhongni 원 총리 샤오, 유 순 독일 을 알고; 계찰은 현을 듣고 많은 나라의 바람을 알게 되었다. 성현들은 이미 일어난 일을 의심하지 않는다. 이 아들은 희비가 없다고 생각하는데, 그럼 그는 어디에서 살 수 있을까? 그 중 한 마디는 "천하를 다스리는 소리가 기쁘고 망국의 소리가 슬퍼하는 것" 이다. "예기" 에서? 음악 ",원문은 다음과 같다:" 천하를 다스리는 성악, 그 정치; 난세의 목소리에 분노하여 하소연하고, 그 정치는 선하다 (원활하지 않고 조화롭지 못하다); 망국의 소리에 슬퍼하면 그 백성은 졸린다. " 진 손님은 저자에게 이 문제를 물었다. 옛사람들은 모두 목소리에 희비가 있다고 생각했다. 왜 다른 생각이 있을까요? 예의에 어긋나는 거 아닌가요? 예기' 는 유교 고전이다. 이 말에 대해, "그는 생각한다." 조화로운 이미지는 없지만, 한 주가 애도하고 있다. 남편은 주님의 슬픔이 있고, 코끼리의 합이 없기 때문에, 깨달은 것은 오직 애통뿐이다. "목소리는 비인간적이지만, 사람의 마음은 희비를 나누었다. 슬픈 마음으로 음악을 들으면 음악은 슬픈 것이다. 공자 원 총리 샤오, 원 총리 쇼, 그 일관성 을 한숨을 쉬었다, 컨설팅 때문이다. 그는 왜 소리를 통해 우순의 덕행을 알고 미악을 위해 탄식해야 하는가? 잡는 거야, 우순의 덕행은 모두 다 알고 있어, 음악을 듣지 않아도 알아. 그래서 지강의 일은 유교를 부정하는 것으로 시작된다. 이것도 현학과 도가의 주류 의식이다.
위진 현학은 인간의 주체 의식의 각성 시기이다. 지강의' 성무애락론' 은 음악 감상의 관점에서 주관적인 의미의 존재를 과감하게 긍정하고' 마음' 을' 소리' 의 제한과 노예에서 해방시켜 음악 감상의 주도권을 얻었다고 할 수 있다. 지강은 음악을 듣는 사람들의 마음속에 슬픔이나 기쁨이 있다고 생각한다. 이른바' 희로애락은 사물 위주의, 마음이 우선이다',' 슬프고 주가 있다' 라고 한다. 음악을 감상하는 과정에서, "슬픔은 고심 속에 숨어 있고, 화합을 만나야만 일어난다." " 이런 관점은 사람의 마음속에 먼저 희비가 있고, 목소리 자체에는 감정이 없다고 생각한다. 그것은 단지 유도와 매체의 역할을 해서 그것을 드러낼 수 있을 뿐이다. 작곡가들에게는 먼저' 슬픔과 음악' 을 가슴에 품고 자신의 감정을 창작에 녹여 멜로디, 리듬, 화음, 음색 등 음악 창작 수법의 활용을 통해 자연, 마음, 외부 세계에 대한 자신의 감정을 사람들에게 전달한다. 청자에게는 음악을 들은 후의 "희비가 엇갈린다" 는 것이다. 예를 들어,' 량주' 음악을 연주할 때 피리 부는 새 같은 화채악단 음조를 들으면서, 나는 한 폭의 바람과 날리, 복숭아빛 버드나무 녹색, 백화제방, 새말 꽃향기의 매혹적인 그림을 볼 수 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 꽹과리, 첼로, 저음관의 깊은 음색을 듣고, 구리관의 거친 음색을 들으니 마음이 편치 않다. 그래서 사람이 실제로 느끼는 것은 자신의 내면의 슬픔일 뿐이다. 마음' 과' 소리' 의 차이를 강조하면서' 소리' 는 객관적인 것이고' 마음' 은 주관적인 것이라고 생각한다. 이 둘은 혼동해서는 안 된다.
인식론 분야에서는' 주체' 와' 객체',' 능력' 과' 장소' 를 엄격하게 구분해야 한다. 지 강 (Ji kang) 은 이것을 보고 두 가지 측면에서 설명했다.
한편으로는 주관적인 감정이 객관적인 사물에 더해질 수 없고 객관적인 속성으로 묘사될 수 있다고 지적했다. 그는 말했다: "오늘, 나는 덕이 있는 사람을 사랑하지만, 나는 어리석은 사람을 미워한다. 그래서 나는 덕이 있는 사람을 사랑하고 덕이 있는 사람을 미워한다. 나는 애인이라고 부를 수 있다. 나는 그것을 미워하는 사람이라고 할 수 있다. 나는 그것을 기쁨으로 좋아한다. 나는 화가 나고 화가 난다." 즉, 우리는 주관적인 사랑과 증오로 사람의 덕행과 어리석음을 판단할 수 없고, 술주정뱅이의 분노로 인해 술이 격노할 수 없는 냄새가 난다고 말할 수도 없다. 마찬가지로 주관적인 애락도 소리의 속성으로 볼 수 없다.
한편, 강은 객관적인 물질운동이 인간의 주체성에 얽매이지 않는다고 생각한다. 그는 "소리는 인간의 감정이 아니라 자연의 총합이다. 루록은 사계절로 나뉘는데, 그때가 되면 공압이고, 법은 회색이어야 한다. 모두 자연스럽게 상대를 대하는데, 아무도 유용하다고 생각하지 않는다. 전생은 다음 생이기 때문에 오음의 합이며 강건하고 부드럽다. 그러나 법에는 일정한 목소리가 있다. 루 겨울 불고 있지만, 그 소리는 손상되지 않았다. 클릭합니다
이른바' 상생생' 이란' 3 분의 손익법칙',' 황방울생 임종',' 임종생 너무 많은 덤불' 의 관계를 가리킨다. 12 법은 12 월, 중루는 4 월을 설치하지만, 결코 겨울에 루법을 불기 때문에 변성하지 않을 것이다. 지강은 음악 법칙의 객관성을 강조하며 음악이 자신의 내면의 화합 질서를 가지고 있다는 것을 지적하며, 그것은 사람의 희비애와 무관하다고 지적했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언)
유교 음악론 대표로서의' 예기'? 악기' 는 성성이 애락이 있다고 주장하고, 그' 악기 편' 은 성인들이' 낙심',' 음악의 애락' 또는' 사람의 선심을 감동시키기에 충분하다' 고 말한다. 노래를 듣는 사람은 수동적으로' 구원과 치료' 를 받아들이고, 어떤 주동성도 발휘하지 않고, 어떠한 주관적 의식도 없으면 충분하다. 이런 식으로 음악의 효과는 단지 "마음을 다스리는 것" 일 뿐이다. 강 () 은 비애악 () 을 주장하는데, 주체를 감상하는 주도적 역할을 강조하고 유교 악론의 폐단을 구제하여 위진 () 의' 깨우기' 시대정신을 보여 주는 것이다.
강강은 주체' 마음' 의 능동적인 역할을 강조하지만 음악' 소리' 의 심리적 역할도 간과하지 않았다. 지강은' 소리무애악' 이라고 말하는데, 음악이 사람의 감정과 무관하다는 뜻은 아니다. 따라서 음악이 사람에게 미치는 심리적 작용을 부정하는 것은 아니다. 그는 음악이 사람에게 주는 이런 심리적 작용이 슬픔과 기쁨이 아니라 불안과 정적, 단일과 산만함이 아니라고 생각한다. 소리는 "간단하고 복잡하며, 선악은 몸이고, 인정은 침착하고 흩어져야 한다", "소리는 모두 질병을 완화시키고, 감정의 반응은 차분하고 조용한 귀에서 멈춘다" 고 한다. 이 점에서 볼 수 있듯이, 지강은 청각 경험에서 목소리에 대한 감정적 반응을 긍정하고 있는데, 이런' 조울증' 의 감정반응은 희비가 섞인 감정체험과는 다르다. 지강은' 마음' 과' 소리' 의 관계를 말하는데, 출발점은 유교 정통 음악론과 다르다. 유교 정통 음악론은 음악의 교육 기능에 초점을 맞추고, 지강은 음악의 감각 요소 (즉 형식 구조) 와 청각 이미지로 시작한다.
성무애락론' 에 대한 음악 형태 구조에 대한 개괄적인 묘사는' 오음은 단고선악을 바탕으로 한다' 며, 한 음악작품이 감지할 수 있는 리듬, 멜로디, 하모니, 음색 등 감각적 요소, 이들의 조합으로 형성된 특정 음악 이미지나 청각효과는 모두' 단고선악' 이라는 6 자에 포함돼 있다. 낙무근심론' 은 비파 연 비파 멜로디 애교성을 예로 들어 음악의 감각적 요소와 심리적 효과를 구체적으로 논술했다.
비파, 고연, 피리, 세 가지가 큰 소리로 서로 재촉하여, 매우 많아지고 몇 개의 매듭이 생겨 사람을 경솔하고 야심차게 한다. 종고는 사람의 마음을 뒤흔들어서 북소리를 듣자마자 왕자들을 떠올렸다. 목소리가 커서 움직이고 조용하다. 거문고의 몸, 한가하고 유유하며, 바라보는 소리와 소리가 맑고, 항망하고 은은하다. 겸허하게 경청하지 않으면 영원히 평화롭지 않을 것이고, 마음이 한가해질 것이다. 부곡의 용도가 다르고, 다른 악기의 음귀이기도 하다. 제나라 추 더 많은 노래, 그래서 사랑 하나; 멋져서 너무 보고 싶어요. 소리의 아름다움, 다성의 아름다움, 오음의 합, 그 몸조리와 보 사용, 일부러 공적인 마음; 오음회, 그래서 나는 행복해야 한다.
악기마다 연주되는 음악이나 지역, 스타일이 다른 음악은 감상자에게 서로 다른 심리적 효과를 준다.
정통 유교 음악 이론가들은 음악 교육의 역할을 과장하면서 음악의 예술 형식도 소홀히 했다. 감상자의 감정과 음악 형식의 관계 문제에서 음악 교육 이론도 간단하고 피상적이다. 소위 "그 목소리를 주는 것은 슬픔을 위주로 하고, 그 가르침을 아름답게 하는 것은 울음보다 무겁다" 고 한다. 지강은' 성무애락' 을 주장하고' 마음' 과' 소리' 의 표면연계 (이른바' 소리가 나를 슬프게 하고, 소리가 나를 슬프게 한다') 를 부정하지만 현학, 음악론자의 통찰력으로' 마음' 과' 소리' 의 대응을 보았다 요약하자면, 지강의' 마음' 과' 소리' 관계에 대한 인식은 두 가지 단계로 나뉜다. 즉, 소리 자체의 운동이 사람의 심리와 감정에 미치는 영향이 첫 번째 수준이다. 소리와 인간의 감정의 관계는 소리와 마음의 관계에 대한 두 번째 이해이다.
강 () 의 음악 사상은' 성무애락론' 에서 구체적인 논술이 있다. 이 논저에서 그는 처음으로' 소리무애악' 이라는 기본 관점을 제시했는데, 음악은 객관적인 존재의 목소리이고, 애락은 사람이 감동을 받은 후의 느낌이며, 둘 사이에는 인과관계가 없다. 그의 말로 말하자면, "마음과 음은 별개이다." 그런 다음 음악의 온톨로지가' 조화' 라는 것을 더 천명한다. 이' 합' 은' 크기, 간결, 높낮이, 선악 (미추)' 의 합계, 즉 음악 형식, 표현 수단, 미의 통일이다. 관찰자에 대한 그것의 역할은' 평온함' 과' 배타적' 으로 제한된다. 사람을 흥분시키거나 조용하게, 집중하거나 분산시킬 수밖에 없다는 것이다. 음악 자체의 변화, 아름다움과 추함, 인간의 감정 희비와는 무관하다. 이른바' 소리는 선악을 위주로 해야 한다. 그래서 희비, 희비, 희비, 감정, 그래서 소리와 관련이 없다' 는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언). "
그러면 인간의 감정적 애원과 슬픔은 어디에서 오는 것입니까? 지강은 사람의 마음이 외부의 객관적인 사물에 의해 영향을 받는 결과라고 생각한다. 구체적으로 정치의 영향을 받는 것이다. 즉, "애곡과 즐거움은 사물 (객관적인 사물) 을 바탕으로 하고, 마음이 우선이지만, 화해로 자명하다" 는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행복명언) (윌리엄 셰익스피어, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 희망명언). " 인심은 먼저 애락이 있고, 음악 ("조화") 은 감각과 매체의 역할을 하여 그것을 드러내게 한다. 동시에, 그는 "사람의 감정은 다르다. 사람들의 마음속에 저장된 감정은 다르다. 음악에 대한 이해와 느낌도 사람마다 다를 수 있고, 야기된 감정도 다를 수 있다" 고 생각한다. 그래서 그는 음악이 듣기 좋지만 추세를 바꿀 수는 없다고 생각한다. 즉, "음악은 몸이고, 마음은 위주이다", "팔음이 화목할 때, 사람들은 항상 음악이라고 말하지만, 풍속이 바뀌었을 뿐, 여기에 열거되어 있지 않다. ""
이 같은 문제에서, 강강은 한대 이래 음악을 정치와 동일시하는 것을 대담하게 반대하고, 심지어 점술 역할을 하도록 요구하며, 음악의 예술성을 완전히 무시하는 것은 진보적인 의의가 있다. 그리고 그가 본 음악의 형식미, 음악의 실제 내용과 청중의 이해 사이의 갈등 등이 있다. , 전임자가 논의하지 않은 것입니다. 다만 그는 어떤 방면에 대해 일방적으로 과장한 이해를 했을 뿐, 이것은 방법론적으로 자기 모순이다.
강강의 사상은 한 가지 모순이 있다. 그는' 왕력 음악 1 위의 의미' 를 반복해서 언급하고, 음악을 추상적인' 지존음악'-'소리 없는 음악' 과 구체적인 음악-'소리' 로 나누었다. 지금 사람들이 듣는 것은 단지' 소리' 일 뿐이다. 또 다른' 지존음악' 은 고대 이상사회에 존재하는 음악으로, 그 성질은' 태화' 나' 합' 이다. 사람의 주관적 감정과는 인과관계가 없지만 그 사회의 정치는 이상적 (현명한), 즉' 조화' 이기 때문에 사람의 감정도' 조화' 인 것이다. 즉' 내부는 조화가 충분해야 외부가 조화를 볼 수 있다' 는 것이다. "마음" 과 "지악" 은 "마음이 합리적이고, 공기가 소리에 대응한다" 는 방식을 통해 통일된다. 그래서 이런' 지고무상의 행복' 은 사람들의 마음속에 이미 있는 희비감을 유발하는 역할일 뿐이지만 정치와 잘 통일될 수 있어 모순이 없다. 예를 들어 고대의' 선지',' 육경',' 대장',' 쇼',' 하' 는 모두' 전왕무상악' 이었다. "하늘과 땅을 움직여 귀신을 느낄 수 있다." "소리" 는 현실 사회에 존재하는 음악이다. 현실 사회의 정치가 불협화음이기 때문에 사람들의 감정도 불협화음, 음악과 정치도 갈등이 있다. 지강은 주요 문제는 음악에서 해결하는 것이 아니라 정치를 개선하고 정치를 밝게 해야' 조화로운' 음악을 만들 수 있다고 생각한다.
강강은 반대파의 입장에 서서 자신의 정치적 좋은 고리에도 불구하고 민악의 도통에 필사적으로 반대한다고 비난했다. 그들이 음악의 희비를 핑계로 음악에' 난세의 소리',' 망국의 소리' 를 채우는 것을 반대한다. 그는' 정성' 이 매우 흥미진진하고, 아름다움을 사랑하는 것은 인간의 천성이기 때문에 사람을 매료시킬 수 있지만,' 정욕' 과는 무관하다고 지적했다. 일부 음악이' 비도덕적' 인 이유는' 인간사이에서 길을 잃고 국내에서는 규율을 잃는다' 는 결과이자 통치계급 악치의 결과다. 당시 권력자에게 책임을 떠넘기는 것은 대담했다. 그러나 민악에 대해서도 그는 반드시 통제하고 변조해야 한다고 생각한다. 소위 "그 팔음이 있고, 그 소리를 비방하지 않고, 그 화합을 멈추지 않고, 변하지 않고, 그 온순하고 완곡하며, 즐겁고 음탕하지 않다" 고 한다. 즉, 존재할 수 있지만, 조화를 기준으로 해야 하며, 반드시 전부 변할 필요는 없다. 지나치게 듣기 좋은 목소리를 기분 좋게 꾸미고 방종하지 않도록 해야 하기 때문에, 지강의 음악관은 여전히 그의 계급 기준을 키웠다.
지강의' 성무애락론' 은 음악에 애락이 있는지, 음악이 풍속을 바꿀 수 있는지 여부 등 문제뿐만 아니라 음악미학에서 일련의 중요한 문제, 즉 음악의 온톨로지와 본질, 음악 감상에서 소리와 사랑의 관계, 음악의 역할 등을 다루고 있다. 이어' 소리무애악' 이라는 관점을 제시했다. 음악은 객관적인 존재의 목소리이고, 애락은 사람의 정신이 감동을 받은 후 생기는 감정이다. 지강의 말로 말하자면,' 마음과 화성은 별개의 것' 이다.
음악 자체의 변화, 아름다움과 추함은 사람의 정서 희비와 무관하다. 지강은 사람의 감정상의 희비는 사람의 내면의 희비 때문에, 음악은 감각과 매체의 역할을 하여 그것을 드러낼 수 있다고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 강강은 한대 이래 음악을 정치와 동일시하고 음악의 예술성을 완전히 무시하고 점술을 요구하기까지 하는 것은 진보적인 의미가 있다. 그가 본 음악의 형식미, 음악의 실제 내용, 청중의 이해 사이의 갈등도 선인들이 논의하지 않은 것이다. 음악은 봉건정치 공리의 음악사상과' 악론' 이 반영한 주장' 의식, 음악, 형벌' 의 공식 음악사상을 벗어나야 한다고 주장하는 것은 중국 봉건사회의 두 가지 주요 음악미학사조의 근원을 구성한다.