오페라 감상 논문
오페라의 세계는 정말 매혹적이어서 실수로 오페라의 전당에 들어서면 떠날 수 없는 것 같다. 수업 시간에 오페라를 감상할 때, 나는 무의식적으로 시간의 흐름을 잊고, 내 삶을 그것과 연결시켜 깊이 생각하며, 교묘한 줄거리와 멋진 창곡에 자신을 노출시킬 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 하지만 오페라가 연출하는 이야기가 얼마나 감동적이든 가수의 목소리가 얼마나 듣기 좋든, 음악의 다리를 지나 이 매혹적인 세상으로 들어가야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)
음악을 들으려면 문화가 필요합니다. 이 문화는 학교에서 배운 수학과 물리를 말하는 것도 아니고, 국어수업의 문장 분석이나 영어수업의 문법현상 이해도 아니다. 인생의 의미에 대한 이해이며, 사회에 대한 이 큰 책의 세밀한 취향이다. 사람마다 생명의 의미가 다르고 생명에 대한 이해 정도도 다르다. 따라서 오페라, 심포니, 심지어 작은 음악조차도 시와 소설에 대해 주관적인 느낌과 취향이 다르다.
모차르트, 윌디, 로시니, 벨리니, 도니체티, 바그너 등 오페라의 대가들은 헤아릴 수 없이 많다. 그들은 개척자, 조상, 파이오니아라고 불리는데 ... 그들이 위대한 오페라를 많이 창작했기 때문만이 아니라 시대적인 분위기를 표현했기 때문이다. 그들은 음표뿐만 아니라 더 열심히 창작하고, 영혼으로 해석하며, 자신의 사상, 삶에 대한 추구, 운명에 대한 깨달음을 드러낸다.
오페라는 종합예술이다. 강력한 문학적 수양이 없으면 오페라 음악을 만들 수 없다. 나는 희곡이 예술의 일부로서 보편성을 가지고 있다고 생각하지만, 지역마다, 시기마다 문화 발전의 특징이 다르기 때문에 희곡의 예술 형식도 달라질 수 있다. 희곡풍격, 민족적 특색, 심미관념에 상관없이 희곡과 문화는 모두 서로 보완한다.
예를 들어 오페라 스타일, 서사 오페라는 일반적으로 18 세기 영국에서 발생한다. 오페라 발레는 18 세기 프랑스 오페라의 특정 스타일로 17- 18 세기 프랑스 오페라 창작 발전의 초기에 많이 생겨났다. 1855 년 파리는 최초로 만담 극장을 설립하여 만담 스타일을 선보였다. 반오페라는 이탈리아 신고전주의 시대에 생겨났고, 익살스러운 비극보다 여러 해 늦었다. Xi 오페라는 17 14 년 프랑스 시장 무대에 등장했다. 전반적으로 1750 부터 프랑스 Xi 오페라가 한 세기 내내 성행했다.
민족적 특색으로 볼 때 경희극의 풍격으로 볼 때 프랑스 스페인 독일 오스트리아는 모두 댄스곡을 채택하여 가무승평의 흥겨운 장면을 구성하지만 민족과 민족문화가 다르기 때문에 댄스 방법과 음악 표현 형식도 크게 다르다. 작은 발걸음 댄스곡은 프랑스 경음악 오페라에서 자주 사용된다. 프랑스 루이 14 세의 궁정에서 유래한 전형적인 프랑스 궁중 댄스곡으로 프랑스 오페라의 원조 루리의 작품에서 자주 사용된다. 오스트리아와 독일에서는 경오페라가 대부분 원무곡을 기본 소재로 창작한다. 스페인의' 사수엘라' 는 스페인 특유의 가무 음악에 수반되는 민간 연극 형식으로 기원 16 세기부터 17 세기까지 마드리드 근처의 사수엘라 궁전에서 생겨났다.
하지만 동시에 오페라의 발전은 분명하지 않은 것 같다. 예를 들어, 유럽 르네상스 시대의 낭만주의 오페라는 각 오페라의 줄거리가 비슷해서 대동소이하다고 할 수 있지만 차이는 많지 않다. 음악은 아름답고 고전적일 수 있지만 제재와 표현할 사상적으로는 비슷하다. 나는 이것이 앞으로 희곡이 발전하고 향상되어야 할 곳이라고 생각한다. 음악 창작과 동시에 연극 표현능력을 향상시키기 위해 혁신적인 줄거리가 큰 역할을 할 것이다.
오페라에서 가수가 맡은 역할은 저음, 바리톤, 테너, 알토, 소프라노, 소프라노로 나뉜다. 소프라노는 또한 화강 소프라노와 서정 소프라노로 세분화될 수 있다. 오페라는 보통 아리아, 선서조, 듀엣, 합창, 서곡, 간주, 무용 장면 등으로 구성되어 있다. , 때로는 평평한 영어로 말하고 암송하기도 한다. 일찍이 고대 그리스 연극에는 합창 반주가 있었고, 어떤 낭송은 심지어 노래 형식으로 나타났다. 위에서 언급한 곡식과 창법은 모두 사람들이 조금씩 창조하고 발전시킨 것이지만, 지금은 한동안 형성되어 사람들이 혁신에서 더 높은 추구를 하지 않고, 단지 이전의 패턴을 계속 따르고 있다는 것을 보여준다. 시간이 지남에 따라 이런 것들이 점차 소멸되지 않고 시대의 발자취에 묻히지 않을 것이라고 누가 장담할 수 있겠습니까? 그래서 우리는 이번 세기에 속하는 희곡 노선을 열어 희곡 문화를 계속 이어갈 수 있도록 해야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)