1, 알 수 없는 소녀
무명소녀' 는 심미적 가치를 지닌 인물의 초상이며 화가는 정교한 기교로 대상의 정신적 기질을 보여준다. 그림 속의 무명 소녀의 도도한 자존심. 그녀는 러시아 상류사회의 럭셔리한 의상을 입고 상트페테르부르크의 유명한 알렉산드리아 극장을 배경으로 한 호화로운 오픈마차에 앉아 있었다.
잠자는 비너스
이것은 조엘 조네의 가장 성공적인 유화로, 결국 티향에 의해 완성되었다. 작품 속 비너스는 자연의 아름다움을 보여 종교적 여신의 특징이 없다. 자연 경관 앞에서 잠든 비너스는 아름답고 부드러운 몸, 균형 잡힌 스트레칭과 기복을 가지고 자연과 호응한다.
모나 리사. 라지오코노다 (LA GIOCONDA) 라고도 합니다
레오나르도 다 빈치의' 모나리자' 는 자본주의 흥기 당시 도시의 자산계급 여성의 이미지를 성공적으로 묘사했다. 모나리자는 원래 플로렌스에 있는 가죽 상인의 아내였는데, 당시 스물네 살이었습니다.
4. "여예언자"
여예언가' 는 카라바조의 초기 풍속화의 대표작이다. 유화에서 젊은이는 장갑을 낀 손을 칼자루에 올려놓고, 장갑을 끼지 않은 손은 아가씨에게 뻗고, 아가씨는 그의 손을 잡고, 손에는 운이 변했다. 이 두 인물의 흉상은 매우 사실적이다.
5.' 궁아'
공후는 스페인에서 가장 위대한 화가이자 예술사에서 가장 우수한 초상 화가 중 한 명이다. 작품' 궁아' 는 Velasguizhi 가 1656 년에 만든 것이다. 풍속이 있는 궁중 생활화로 궁중의 일상생활을 표현했다.
헬레나 퍼먼의 초상화
초상화 유화' 헬레나 퍼먼 초상화' 는 아름답고 생동감 있는 색채로 그려져 선이 매우 매끄럽다. 루벤스 작품에서 여성 이미지의 특징이며, 그가 처한 상층사회 환경으로 상층귀족의 심미 요구에 영합한다. 그래서 그의 작품 속 인물, 특히 여성은 거의 모두 숙녀이다.
7. 진주 소녀
진주 처녀' 라는 그림은 나뭇잎으로 만든' 화환' 을 쓴 젊은 여자를 그린 아름다운 초상 걸작이다. 나뭇잎 하나가 그녀의 이마에 그림자를 드리웠는데, 관중들은 그림자가 진주라고 잘못 생각했다.
8. 피리부는 남자 아이
떨리는 소년' 은 한 젊은 경호대 군인이 피콜로를 연주하고 있는 장면을 묘사했다. 그림 속 소년은 오른발을 중심으로 서서 왼쪽 다리를 바깥쪽으로 뻗고 상체는 자연스럽게 왼쪽으로 기울어지고, 손가락은 악기의 구멍에 눌려 은은한 음표가 흘러나온다. 그는 정신을 집중하고 조심스럽게 작은 나무피리를 불고 있다.
9. 해바라기
해바라기는 반 고흐가 프랑스 남부에 있을 때 그린 것이다. 남방의 찬란한 햇빛이 화가를 황홀하게 했다. 그는 노란색으로 일련의 정물을 그려 그의 내면의 감정을 표현했다. 해바라기가 바로 이때의 대표작이다.
10, 시스틴 교회의 성모
시스틴 교회 성모의 화면에서 막이 천천히 양쪽으로 당겨졌고, 성모 마리아는 아기 그리스도를 안고 구름 속에서 천천히 내려왔다. 그녀의 발밑에 무릎을 꿇은 것은 교황 시스틴 2 세와 젊고 아름다운 성발라였다. 전자는 두터운 법복을 입고 성모가 가야 할 땅을 가리켰다. 후자는 경건하게 축 처져 약간 수줍어하며, 마치 모자에게 복을 기원하는 것 같았다.