만화 극본은 두 부분으로 나뉘는데, 아래는 문자 극본이고, 다른 한 부분은 회화 극본이다.
문자 극본은 만화 작가에게 쓴 것이지 독자에게 쓴 것이 아니다.
문자 극본은 이야기 개요, 키워드, 인물 설정, 대화 극본의 세 가지 작은 조각으로 나뉜다.
만약 짧은 만화라면, 너는 아마 이 만화의 이야기를 써야 할 것이다. 장편 만화라면 1 자 또는 몇 글자 연속 이야기를 쓸 수 있습니다. 이 이야기의 개요를 쓰는 목적은 만화가들에게 작가가 설명하고자 하는 이야기를 알리기 위해서이다. 많은 사람들은 이것이 불필요하다고 생각하지만, 그렇게 쓰지 않으면 만화가가 작가의 원래 의도에서 벗어나거나 의도하지 않게 원래의 설정을 바꿀 것이라고 생각합니다.
키워드는 잘 알려져 있다. 예를 들어 판타지 이야기를 그리려면 이야기의 배경, 세계 설정, 인물 풍속을 모두 나열해야 한다. 현대 이야기라면 주인공이 사는 곳 근처의 건물을 자세히 적어 주세요.
인물 설정이 비교적 번거롭다. 드로잉 스크립트의 배경 인물 설정 (뒤에서 설명) 과 함께 주인공의 이름, 나이, 본적 등을 주로 쓰며 성격, 별자리, 입버릇, 습관동작, 이야기의 다른 인물과의 관계를 상세히 적는다. 비록 그가 조연이라 해도, 그가 나타나 말을 할 수 있고, 이야기에 어느 정도 영향을 미친다면, 아이스크림을 파는 사람이라도 반드시 설정을 분명히 써야 한다는 점에 유의해야 한다. 이러한 설정은 나중에 줄거리를 쓰거나 만화를 그릴 때 인물이나 세계관에 편차가 없도록 하기 위한 것이다. 때때로 나는 이 캐릭터의 처음 몇 마디가 커피를 싫어한다는 것을 알 수 있었지만, 나중에는 어쩐지 말을 하면서 커피를 마시는 습관을 길렀다.
대화 극본은 인물의 대화나 목소리를 묘사하는 극본으로, 일반적으로 표 형식으로 표현된다.
대화 스크립트는 페이지 번호, 대화 번호, 대화, 화자, 동작, 기타와 같은 섹션으로 나뉩니다.
만화에는 많은 페이지, 서로 다른 대화가 있기 때문에 페이지 번호를 써야 한다.
대화의 횟수는 앞으로 다른 사람과 변화를 토론할 때 대화가 대표하는 횟수만 말하는 것이다. 대화는 인물의 대화이며, 때로는' 탁',' 때리기',' 털' 과 같은 의성어를 써야 한다.
말하는 사람은 바로 이 대화를 하는 사람이다.
동작은 렌즈를 분할할 때 캐릭터의 동작을 더 잘 보여주기 위해 만든 주석입니다. 예를 들어 말을 하면서 커피를 가져가는 것입니다.
다른 칼럼은 사실 이 대화에 대해 다른 논평을 하는 것이다. 예를 들면 이 대화는 폭발적인 대화 상자를 사용해야 한다.
만화 극본에는 문자 극본 외에 그림 극본도 포함되어 있다.
원고는 기본적으로 거울의 초안, 인물 설정, 배경 설정이 있다. 거울을 그리는 스케치는 기본적으로 어느 곳에서나 가능합니다. 일반적으로 A4 종이 한 장을 네 개의 직사각형으로 나누어 그립니다. 즉, 먼저 가로로 접은 다음 세로로 접습니다. 네 개의 직사각형 사각형은 만화의 네 측면을 나타냅니다. 종이를 절약할 수 있고 그림이 비교적 작고 흐릿할 때 영감을 줄 수 있기 때문입니다.
캐릭터 설정, 주인공이라면 전신 초상화, 가슴둘레, 이목구비, 디테일이 필요합니다. 전신은 인물의 옷과 헤어스타일을 그려야 할 것 같고, 다른 사람의 키와 비교해야 하며, 앞으로 키 갈등이 생기지 않도록 해야 한다.
만화는 기본적으로 흉상이다. 흉상을 많이 연습하는 것이 좋다.
이목구비는 나중에 사용하기 위해 특별한 표정이 많이 필요하다.
디테일에 주의를 기울여야 하는데, 주인공만이 작은 액세서리를 가지고 올 수 있으니 꼭 두드러지게 해야 합니다.
Icfans.net/topic/oacc6/news/200902/24613.html