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서양 무용 예술 문제;

1. 원래 춤 (P 15- 16) 의 예술적 특징은 무엇입니까?

답: 1. 인생은 춤입니다. 원시 춤은 원시 인류의 노동, 생산, 생활에서 없어서는 안 될 부분이므로' 생활춤' 이라고도 할 수 있다. 인간의 생활은 원시 춤과 전체 춤이 발전하는 근본 원인과 외부 환경이라는 것을 알 수 있다.

2. 목적이 명확합니다. 생산력 수준이 낮은 제약으로 대부분의 원시 무용은 목적이 명확하고 모방성이 강하며 직접적인 공리성이 없는 순수 예술 단계에 진입하지 못했다.

3. 대부분 단체춤입니다. 생산력 수준이 낮은 제한에 따라 대부분의 원시인들의 생산, 생활, 오락, 소일은 집단과 분리될 수 없기 때문에 원시인의 춤은 대부분 집단으로 나타나 강한 사회적 특징을 가지고 있다. 생존과 장기 공무의 총목표 아래 민족 구성원의 집단의식, 소속감, 행동습관을 배양하다.

4, 노래와 춤은 집을 가리지 않는다. 세계 각지의 원시 예술에서는 노래와 춤이 흔히 하나로 융합되는 반면, 비교적 발달한 공연 예술에는 시, 음악, 춤 삼위일체가 포함되어 있다.

5. 기능이 다양하다. 원시 인간은 주변 자연에 직접 의존하기 때문에 원시 무용에는 주변 동식물을 모방하는 대부분의 춤이 포함된다. 자기 향락의 요구 사항을 충족시키는 장난치는 춤, 인간의 호전적이고 용감한 정신을 보여주는 전쟁춤, 인간 정신이 추구하는 서정적 춤과 인간의 과잉에너지를 발산하는 카니발 춤이 포함된다.

처음에는 주로 자신을 즐겁게했습니다. 초기의 원시 춤은 과잉의 정력과 성욕을 터뜨리는 데 많이 사용되었기 때문에 동작이 비교적 간단하고, 형식에 구애받지 않고, 반복적인 특징이 뚜렷하고, 즉흥적인 색채가 짙어 모든 사람이 참여할 수 있게 해 주고, 그 안에서 즐거워할 수 있게 해 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 춤명언) 하지만 무용수와 관중 사이에는 대개 뚜렷한 차이가 없으며, 흔히 생식 숭배와 성적 의도가 뚜렷하다.

나중에 신들을 즐겁게하는 데 사용되었습니다. 후기 원시 무용은 엄격한 의식화, 절차화 과정에 들어가 다양한 수준의 종교감과 종교성으로 미지의 세계에 대한 경외심을 표현하고 무심코 공포와 무력감을 드러내기 시작했다.

8. 힘과 지구력을 과시하다. 원시 춤은 원시 인류의 생존 능력에 대한 일종의 운동이다. 따라서 비범한 힘과 지구력을 키우고 전시하는 것은 중요한 역할을 하지만, 정교하고 아름다운 행동을 보여 주는 것은 충분한 중시를 받지 못한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인내명언)

9. 리듬이 중요합니다. 원시 춤에서 리듬은 시종 주도적인 위치를 차지하고 있다. 원시 인류는 같은 리듬으로 신비한' 건너편' 과 교류하고 사냥 대상에 최면 작용을 할 수 있다고 굳게 믿고 있기 때문이다. 따라서 바람과 곡식 풍작, 사냥 성공, 인종 번영을 보장할 수 있다.

10, 남녀 경계가 엄격하다. 원시 사회의 남녀 분업이 명확한 산물로서 양성은 원시 무용에서 대부분 따로 춤을 춘다.

1 1. 춤은 주로 남자의 특권이다. 원시 무용의 내용은 대부분 사냥에 관한 것이기 때문이다. 전쟁은 생명의 안전과 인종의 운명을 위협하는 다른 모험행위와 밀접한 관련이 있다. 춤은 종종 남자의 특권이 되고, 때로는 여자와 아이들이 볼 필요도 없다.

요컨대, 원시 춤은 원시 인간의 감정 방식, 사고방식, 행동 방식, 생활방식이 가장 직접적이고, 가장 본능적이며, 가장 선명하고, 가장 생동감 있는 신체 형태와 종합 표현이라고 할 수 있다.

2.' 6 종의 춤의 기원' 에는 어떤 내용이 있으며, 당신은 어떤 이론적 관점을 가장 존경하거나 선호합니까? (P7-9)

A: 1, 이론을 나타냅니다.

문맥: 쿠모크리트, 플라톤, 아리스토텔레스와 같은 고대 그리스 철학자에서 시작된다.

고전 이론: "예술은 모방의 한 형태다." 춤의 목적은 "리듬이 있는 동작을 통해 개성, 감정, 행동을 모방하는 것" 이어야 한다.

2. 게임 이론

배경: 독일 학자인 K. Bischer 는 19 세기에 시작되었습니다.

고전 이론: 인간의' 모방 본능과 모든 실험을 사랑하는 본능' 은 공리적 목적을 배제하는 각종 게임으로 이어졌고, 심신 이완의 쾌감을 선사하며, 사람들의 과잉 정력을 건강하고 합리적으로 환기시켰다. 게임은 노동보다 앞서고 예술은 유용한 물건의 생산보다 앞서다. ""

3. 노동 이론

배경: 19 세기에 시작된 독일 심리학자 조얼델라 폰트, 19 세기 말 20 세기 초의 러시아 마르크스주의 이론가, 정치가 G. 플레하노프.

고전 이론: "게임은 노동의 산물이다. 어떤 형태의 게임도 심각한 일에 기반을 둔 것이 아니다. 말할 필요도 없이, 이 일은 시간상 게임보다 앞서고 있다. " 폰트가 말했다. 플레하노프는 "노동과 게임, 또는 게임과 노동 사이의 관계 문제를 해결하는 것은 예술의 기원을 명확히 하는 데 매우 중요하다" 고 말했다. 。

당대의 관점: 중국 당대의 미학은 선인의' 노동론' 과' 게임론' 을 재정의해 게임과 춤의 다른 본질을 더욱 분명히 했다.' 게임의 중심 목적은 과잉에너지를 이용하는 쾌감을 되새기는 것이고, 춤의 중심 목적은 사람의 어떤 생활, 사상, 감정을 표현하는 것이다. " 상보는 또' 노동론' 에 대해 두 가지 논거를 제시했다. 하나는' 노동행동 자체의 규범화와 질적 변화 추세, 노동무용창작의 수요를 창조했다' 는 것이다. 둘째, "원시인들은 노동기술과 생산지식을 전파하기 위해 교육과 훈련의 의미를 지닌 노동무용을 많이 만들었다."

토템 이론

배경: 20 세기 초에 시작된 독일계 미국 예술사학자 C. Sachs

고전 이론: 토템 숭배는 원시 인류의 최초의 신앙 의식 중 하나이다. 토템은 인도어 요팀의 음역으로' 상대적' 과' 표시' 를 의미한다. 당시 사람들은 서로 다른 성이 서로 다른 동물, 식물 또는 다른 종에서 유래했다고 믿었는데, 춤이라는 가장 기본적이고 직접적인 생명형식으로 숭배해야만 서로의 교류와 통일을 이룰 수 있었다. 그들의 번영과 보호를 보장하고, 비바람이 순조롭게, 농작물이 풍작하고, 인수가 번창하고, 세계평화가 보장돼 이런 춤이 많이 생겨났다.

5. 요술 이론

배경: 19 세기에 시작된 영국 인종학자 E. 테일러와 W. 그랜드, 현대 미국 인종학자와 과학인류학의 창시자 L.H. 모건.

고전 이론: 원시 사회, 최초의 요술 춤은 전체 씨족 멤버들이 연기한 것이고, 나중에야 기예가 뛰어난 무당이 단독으로 공연한 것이다. 원시 사회의 일상생활에서 직업 마법사의 무술은 모든 것을 포괄하고 있다고 할 수 있는데, 엑소시즘, 살인, 치료, 재해 제거, 구걸복, 점술, 영혼 모집, 복수, 중매 등이 있지만 모두 춤에 의존하고 있다. 요술 춤은 거의 예외 없이 원시 샤머니즘을 경험한 어떤 민족에도 존재한다.

6. 종교 이론

배경: 창시자는 19 세기의 영국 인종학자 E 테일러와 W 그랜드뿐만 아니라 현대 미국 인종학자와 과학인류학의 창시자인 L·H· 모건입니다.

고전 이론: "모든 춤은 종교에서 비롯됩니다. 클릭합니다 춤은 아메리카 원주민들의 일종의 숭배 의식으로, 모든 종교 의식의 일부가 되었다

7. 성 이론

컨텍스트: 19 세기 진화론 창시자 C 다윈의 결론과 많은 서방 학자들의 현장 답사로 시작한다.

고전 이론: "음악과 춤은 모두 성적 충동과 사랑에서 기원한다." 다윈은 이렇게 말했습니다. "아프리카 오인의 부시만인의 사춘기 의식에서의 유일한 활동은 춤이다!" 서양 학자들은 이렇게 말합니다. 모든 저급 동물과 마찬가지로, 남녀 간의 구애에서 성교에 이르는 전 과정은 모두 팔다리 동작을 통해 이루어진다. 인간은 고급 동물로서 배아 춤을 통해 양성간 계승의 위대한 사명을 완수하고 남녀 간의 사랑의 극락을 누린다. 형상적으로 말하면, 춤은 각종 동물 간의' 새롱거림' 의 연속이다. 이 점에서, 원래 다른 동서양의 춤은 이곡과 같은 묘미를 가지고 있다.

8. 통일 이론

이 책의 관점: 인간 무용이 발달하는 전 과정을 통해 우리는 춤의 기원이 어떤 단일 원인일 뿐만 아니라 다양한' 내적 기초' 와' 외적 조건' 이 서로 융합되고 상호 작용하는 결과라는 것을 알 수 있다. 두터운' 내적 기초' 에는 최소한' 심신의 단결' 의 물질적 기초,' 춤' 의 쾌락의식과' 감정을 표현하고 감정을 표현하는 것' 의 교제가 포함되어야 한다.

3. 종교춤과 민간무용의 정의를 설명하고 5 개 이상의 사례를 제시한다.

A: 종교 무용.

정의: 영어에서' 종교' 라는 단어는' 사람을 하나로 묶다' 를 의미한다. 따라서 종교에는 일반적으로 예식 숭배의 풍격이 있는데, 사람들은 집단적으로 숭배해 신의 가호를 기원하는 반면, 종교 춤은 일종의 오락적인 춤으로, 사람들은 집단적으로 춤을 추며 신의 가호를 기도한다.

이 춤들은 주제가 명확하고, 리듬이 통일되고, 눈과 귀를 즐겁게 하고, 매우 경건해야 하며, 왕왕 각종 신들이 선호하는 성분을 함유하고 있어야 한다. 인종, 지역, 종교, 시기마다 신앙과 신념이 다르기 때문에 구체적인 장면도 다르다.

사례: 원시 종교 무용, 불교 무용, 힌두교 무용, 유대교와 기독교 무용, 이슬람 무용.

민간 무용

정의: 민간춤을 연기하는 것은 공연을 통해 신령과 인민을 기쁘게 하기 위한 민간 무용이다. 따라서, 오락성 민간 무용의 특징을 유지하면서, 오락신의 목적을 강조하면서, 동작의 강도와 기술적 난이도가 높아져 절, 광장, 극장 등 새로운 공연장의 수요에 적응할 필요가 있다.

사례: 인도네시아 민간 무용, 이집트 민간 무용, 스페인 민간 무용, 아일랜드 민간 무용, 러시아 민간 무용.

넷째, 고전춤과 사교춤의 정의를 설명하고 각각 5 개 이상의 사례를 제시한다.

답: (1) 클래식 댄스.

정의: 라틴어' 고전' 은' 고전' 을 의미하므로 넓은 의미의' 고전 무용' 은 고대 문명 전통문화에서 고전적인 의미를 지닌 우수한 무용을 가리키며 역사가 유구하며 오랜 시련을 겪었다. 좁은 "클래식 댄스" 는 "유럽 클래식 댄스" 를 의미합니다. 일반적인 음역' 발레' 는' 학원파 춤' 이라고도 불린다.

사례: 일본 클래식, 인도 클래식, 인도네시아 클래식, 스페인 클래식, 유럽 학원파 클래식.

(2) 사교댄스

정의: 사교춤, 전칭은' 국제사교춤' 으로, 영국 무용수들이 정제한 공연경기춤이다. * * * 두 시리즈의 공연과 경기에는 10 가지 춤이 포함되어 있다. 현대 5 개 종목은 왈츠, 탱고, 폭스트롯, 빠른 걸음과 조깅 왈츠를 포함한 현대 5 항이라고도 하며, 라틴 5 종에는 롬바, 차차, 삼바, 투우, 카우보이가 포함된다.

사례: 일반적으로' 현대무용' 은 유럽, 미국, 라틴 아메리카, 노예 무역, 아프리카 춤과 밀접한 관계가 있기 때문이다. 현대 5 종목은 왈츠, 탱고, 폭스트롯, 조깅, 조깅 왈츠를 포함한 현대 5 항이라고도 한다. 라틴 5 종에는 롬바, 차차, 삼바, 투우, 카우보이가 포함되어 있다.

5. 로맨틱 발레의 특징을 설명하고 이 시기의 중요한 인물과 작품을 예시한다.

A: 특징: 로맨틱 발레는 발레 발전사의 두 번째 시기입니다. 프랑스 유파 발레의 전성기로, 그 전반적인 특징은 프랑스 문화 전체와 마찬가지로 고귀하고 우아하며, 엄밀하고, 단아한 낭만으로 묘사할 수 있으며, 전형적인 낭만주의 예술적 특징을 지니고 있다. 비바람이 몰아치는 발전을 거쳐 파리 오페라 발레단은 전체 프랑스 문화 유산과 웅장한 무용수 라인업으로 여전히 세계 각지의 발레단을 앞섰다. 로맨틱 발레의 영향은 이탈리아와 덴마크에서도 전파되고 심지어 번창했다.

발돋움의 기법, 이미지, 그리고 그에 관련된 심미이상은 낭만주의 발레 시대에 성숙해졌기 때문에 발레 발전사에서의 핵심 지위도 확정됐다. 따라서 그 이전의 초기 발레에는 전 낭만주의 발레 시기의 명칭이 있었고, 그 뒤의 고전 발레에는 포스트 낭만주의 발레 시기의 명칭이 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

주요 인물 및 작품:

필립 타리오니의 동화

장 코랄리의 "지젤"

줄스 페로의 "에스멜라다와 지젤"

아서 세인트 레온의 "가브리엘라"

메리 타리오니, 선녀

카를로타 타리스의 "지젤"

테오필러 고티에의 지젤

카를로 브라스 "댄스 교육 규범"

루이지 만조티' 마사닐로의 죽음',' 미켈란젤로',' 로라',' 클레오파트라'

6. 현대춤의 기원이 된 두 나라가 무엇이고, 독일 현대무용 발전의 몇 가지 역사시기, 대표 인물, 대표작을 설명한다.

A: 표현주의 춤 (19 14-2007).

대표 및 대표 작품:

루돌프 폰 라벤 감독, 댄스 음악, 현대무용 교육, 무대 동작 파악, 춤을 위해 산다.

메리 위그먼의' 무무',' 명절',' 변화의 풍경',' 죽음의 기념비',' 운명의 노래',' 봄의 제물'.

해롤드 크로이츠버그의' 가볍고 찰랑거리는 춤',' 어둠의 천사',' 어린이 춤',' 세 명의 미치광이',' 좋은 소식의 천사' 입니다.

도르 호예는 카터 콜비츠, 볼레로, 모세, 아론을 위해 춤을 춘다.

수사나린크의 단순성, 장례식 춤, 인형, 죽음과 소녀, 변화.

게르하르트 버나드의 세속적 전설, 늑대, 공상 과학 이야기, 무제 발레, 추상 집단춤

헨리에타 혼의 걷기, 만다라인, 독주, 출현

오스카 슐레머의 우주춤, 자세춤, 형체춤, 무대춤, 방망이춤, 타이어춤, 금속춤, 유리춤, 삼위일체 발레.

무용극장 (1932-)

대표 및 대표 작품:

쿠르트 유스미구창의 날개, 13 실, 피터 루시카, 탕자 귀환, 대도시, 칠영웅, 거울, 봄의 이야기.

피나 보슈라는 그녀의 손을 잡고 성으로 들어갔고, 다른 사람들은' 정절 전설',' 무러 카페',' 교제장',' 카네이션',' 봄의 제물',' 푸른 수염',' 일곱 가지 죄' 를 뒤따랐다.

존 콜스 닉 맥베스 (축구 선수)

레인힐드 호프만의 소파 독주' 5 일 5 박',' 들초원',' 왕과 왕비',' 디도와 에네아스'.

사샤 와즈의 20 분에서 8 시까지 눈물이 빨리 끊어지고, 6 단계는 항상 여행 경험, 두 사람의 세계다.

7. 러시아 고전 발레의 특징을 설명하고 이 시기의 중요한 인물과 작품을 예시한다.

A: 특징: 고전 발레는 발레 발전사의 세 번째 시기로 러시아 학파의 출현을 배경으로 한다. "초기 발레" 와 "로맨틱발레" 에 비해 "고전 발레" 시대는 더 많은 유산을 남겼는데, 그 중 차이코프스키의 "3 대 무용극" 이 가장 생명력과 영향력을 가지고 있으며, 지금도 세계 각지에서 끊임없이 공연을 하고 있다. 법극에서 선정된 작품은 종종 접자극으로 각 무용단의 발레 파티에서 활동하며 시간의 시험을 견디는 고전극으로 감동을 받아' 듀엣' 과' 성가무' 두 가지 모델,' 발레와 춤의 최고 형태' 등 주도사상을 형성했다.

주요 인물과 대표작: 전반적으로 모리스 퍼티파, 레프 이바노프, 피터 일리치 차이코프스키의 성실한 협력으로' 고전 발레' 시대의 많은 발레 고전이 책으로 기록되었다.

1, 러시아 고전 발레의 아버지 모리스 퍼티파, 프랑스 안무가. 돈키호테 (1869),' 댄서' (1877),' 잠자는 미인' (1890),, 해적 (1880), 파키타 (188 1), 지젤 (1884), 가브리엘

2. 레프 이바노프. 고전 발레극' 호두까기 인형' (1892),' 백조의 호수' (1895) 의 2 막과 4 막을 독립적으로 연출했다.

피터 일리치 차이코프스키. 3 대 무용극:' 백조의 호수' (1877/ 1895),' 잠자는 미인' (1890),' 호두까기 인형' 오페라 예브게니 오네킨 (1879), 뮤지컬' 설녀' (1873) 와' 햄릿' (/Kloc-0)

이탈리아 연기자 피에리나 (pierina) 가 Gnagni 에 왔습니다. 주연 사란델라 (1890) 와 알라딘 램프 (1892).

8. 현대춤의 기원이 된 두 나라가 무엇이고, 미국 현대무용 발전의 몇 가지 역사시기, 대표 인물, 대표작을 설명한다.

A: 미국과 독일.

미국:

자유무용기간 (1981-1927)

로이 풀러의' 뱀의 춤',' 나비의 춤',' 불의 춤',' 라듐의 춤' 입니다.

이자도라 던컨, 현대춤의 어머니, 벡스, 오르페스, 베토벤 조곡, 올리스의 이피그네아, 브람스 왈츠, 쇼팽 왈츠, 야곡, 마르세곡, 분진행진곡, 장례식 행진곡, 국제노래, 선봉, 러시아 노동자들의 노래

모드 애륜' 봄의 노래' 와' 살로미 환상' 입니다.

현대무용 초기 (1915-1931)

루스 세인트 데니스의 라다, 담배 모락, 코브라, 인도 무용수, 요가스, 이집트 춤, 공작춤, 백옥관음, 패왕별희.

테드 숀의 "아도니스의 죽음", "모라비아파의 고행승", "속박된 프로메테우스", "물교 숭배", "노동행진곡", "운동의 생명력", "전문 저서 루스 데니스-파이오니아와 예언자"

고전 현대무용 시대 (1926- 1960s)

마사 그레이엄의' 개척',' 힙합',' 원시적인 수수께끼' 등등.

루이 호스트는 원시적인 신비, 선봉, 고행승을 창작했다.

도리스 햄플레이의 G 현아리아, 물 연구, 이중극 등.

웨이드만의 귀환 현상, Op.5 1, 영화 등.

포스트모던 댄스 시대 (65438+60 년대 초 -65438+80 년대 말)

안나 하플린의 예언, 남자와 여자의 희생, 수명 주기의 축하.

가랑비가 내리는 갈색 숲 속의 땅, 차가운 유혹, 12 톤의 장미

루신다 찰즈의 제라늄, 무제 3 부작, 미친 러쉬.

포스트모던 댄스 시대 (65438+80 년대 후반 -2007 년)

빌 T 존스' 지구의 마지막 밤'' 톰 아저씨 오두막의 마지막 만찬'/희망의 땅, 사랑의 정의.

캐롤 아미티지의 네온

마사 클라크의 세속 천국, 멸종 위기에 처한 종과 불의 시.