세계 10 대 명화 키워드: 세계 명화 중 10 대 명화, 상위 10 위, 1, 무명소녀, 1883 I.N. Kramskoyi, 러시아 75.5cm×99cm 유화 모스크바 트레차코프 그림 속의 무명 소녀의 도도한 자존심. 그녀는 러시아 상류사회의 럭셔리한 의상을 입고 상트페테르부르크의 유명한 알렉산드리아 극장을 배경으로 한 호화로운 오픈마차에 앉아 있었다. "알려지지 않은 소녀" 가 누구인지는 여전히 수수께끼로 남아 있다. 화가는 초상 회화에서 새로운 표현 스타일, 즉 주제적인 줄거리로 초상을 묘사하여 단호하고 결단력 있고 사상이 있고 젊은 러시아 지식 여성의 이미지를 표현했다. 2. 잠든 진싱 약1510-1511세. 조엘 조네 이탈리아 108.5cm× 175cm. 이것은 조엘 조네의 가장 성공적인 유화로, 결국 티향에 의해 완성되었다. 작품 속 비너스는 자연의 아름다움을 보여준다. 어떤 종교적 여신의 특징도 없다. 자연 풍경 앞에서 잠든 비너스, 몸은 아름답고 부드럽고 대칭적이고 기복이 있어 자연과 호응한다. 이런 예술 처리는 감각적인 자극을 주기 위해서가 아니라 사람의 생명력과 새로운 영혼 사이의 미통일을 보여주기 위해서이다. 이런 인문정신이 충만한 아름다움의 창조는 르네상스 시대의 이상미의 패턴과 일치한다. 3.' 모나리자' 1503-1506 다빈치가 파리 루브르 박물관에서 77cm × 53cm 의 유화를 그렸다. 티베트다 빈치의 모나리자는 자본주의 상승 시기 도시의 자산계급 여성의 이미지를 성공적으로 묘사했다. 모나리자는 원래 플로렌스에 있는 가죽 상인의 아내였는데, 당시 스물네 살이었습니다. 그림 속 모나리자는 은은한 미소를 지으며 미간에 마음속의 기쁨을 드러냈다. 화가는 뛰어난 회화 기교로 여자의 웃는 얼굴을 표현했다. 특히 살짝 올라가는 입가와 스트레칭된 미소 근육은 모나리자의 미소를 차분하고 평화롭고 의미있게 보이게 했다. 이것은 고대 이탈리아 중산층이 여성을 보유하는 아름다운 표현으로, 많은 예술사학자들이 신비한 미소라고 부른다. 4, 여성 점쟁이 카라바조 유화1590 99 ×131cm 파리 루브르 박물관 5, 궁아 베라 계지1656 3/ 625 79×54 cm 는 국립미술관 진주소녀 콜로 1868- 1870 파리 루브르 박물관 70×55cm 8 에 현존하고 있다. 플룻수 마나이 유화 1866 65438. 해바라기 1888 빈센트 반 고흐 네덜란드 9 1×72 cm 천 유화 해바라기는 반 고흐가 프랑스 남부에 있을 때 그린 것이다. 남방의 찬란한 햇빛이 화가를 황홀하게 했다. 그는 노란색으로 일련의 정물을 그려 그의 내면의 감정을 표현했다. 해바라기가 바로 이때의 대표작이다. 화가는 짧은 붓놀림으로 해바라기의 노랑을 그렸고, 모든 꽃은 불타는 불꽃처럼, 가느다란 꽃잎과 해바라기의 잎은 불꽃처럼 화면 전체에 퍼져 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그림 전체가 마치 화포에서 타오르는 불꽃처럼 화가의 삶에 대한 열광적인 열정을 표현했다. 10, 시스틴 성모 라파엘1513-1514 265 ×/ 막이 천천히 양쪽으로 열리자 성모 마리아는 그녀의 작은 그리스도를 안고 천천히 내려왔다. 그녀의 발밑에 무릎을 꿇은 것은 교황 시스틴 2 세와 젊고 아름다운 성발라였다. 전자는 두터운 법복을 입고 성모가 가야 할 땅을 가리켰다. 후자는 경건하게 축 처져 약간 수줍어하며, 마치 모자에게 복을 기원하는 것 같았다. 성모의 얼굴은 아름답고 조용하며 미간에 은우가 있는 것 같다. 모든 인류를 구하기 위해 그녀는 사랑하는 아들을 희생해야 할 것이다. 어린 그리스도가 어머니의 품에 안겼을 때, 그는 눈을 크게 뜨고 우리를 바라보았는데, 눈빛에는 마치 여기서 일어난 모든 일을 이미 알고 있는 것처럼 심상치 않은 엄숙함이 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언)