현대 서양 그림의 아버지 폴? 남자 이름
세잔, 프랑스 남부인 프로방스 엑스에서 태어났습니다. 우리 아버지는 장사에 매우 성공하셨는데, 후에 그는 다른 사람과 합작하여 엑스에서 첫 은행을 열었다. 그러나 그의 집의 재산은 세잔에게 근심 걱정 없는 한 해를 보내지 않았다. 그는 평생 그의 아버지를 매우 무서워했다. 아버지의 유언에 따라 그는 먼저 대학에서 법률을 공부했지만, 그림에 대한 집착은 결국 아버지를 굴복시켜 파리에서 그림을 배우고 매달 아버지가 주신 약간의 돈으로 식량과 의복을 유지할 수 있게 하였다.
표면적으로 보면 세샹의 생활은 외롭다. 그가 처음으로 파리에 와서 그림을 공부하러 왔을 때, 그는 인상파 화가를 만났다. 그들의 영감을 받아 그는 화실에서 나와 자연에서 회화 제재와 그림의 근거를 찾기 시작했다. 그도 한동안 그들의 전시회에 참가했지만, 곧 기교적으로 독립했고, 심지어 그들과 싸운 적이 있기 때문에 그들과 친구가 되지 않았다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 친구명언) 또 다른 예술사학자가 그를 포스트 인상파 화가로 만들었지만, 컴퓨터는 확실히 인상파 그림의 무덤을 파는 사람이라 인상파에 갔다.
그림에 밝은 빛과 원시 색채를 직접 사용하는 것은 인상주의가 세잔에게 미치는 영향이지만, 그는 그림에 대한 자신의 이해를 결코 잊지 않았다. "대기가 화면에 공허한 느낌을 주는 것은 물론 아름답지만, 모양은 박물관처럼 견고하고 오래 지속되어야 한다." 세잔은 물체의 몸에 대해 비범한 느낌과 파악을 가지고 있다. 인상주의 대표화가 모네와 비교하면 후자는 의심할 여지 없이 관객들에게 공허한 인상을 주지만, 세샹의 화면 공간은 진실이고, 심지어 붐빈다. 인물, 정물, 풍경, 모양 때문이다. 중년에 접어들면서 세잔은 평면 2 차원 공간의 그림이 물체의 모양, 특히 물체의 기본 모양을 부각시킨 다음 강화해 화면에 표현해야 한다는 자신의 이해를 확인했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그래서 일부 예술평론가들은 세샹의 그림이 자연이 아니라 자연의 구조를 표현하고 있다고 말한다. 이러한 구조는 넓고, 두껍고, 호쾌한 획으로 만들어졌으며, 이 획들은 캔버스에 색채를 쌓고 서로 쫓고 있는 것처럼 배열한다.
세샹의 작품을 보면 각종 열색은 진심에서 우러나온 위로를 느끼게 하고, 냉색은 종종 천리 떨어진 곳에서 사람을 거절하는 느낌이 든다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 그의 그림은 매우 자유로워 보이지만, 그리는 시간이 길어서 몇 달 동안 한 작품에 몰두하는 것은 흔한 일이다. 만년, 특히 19 의 80 이 되자 화가는 원래 색채와 조형에 대한 이해를 바탕으로 자신의 스타일을 한층 더 다듬었다. 형태를 단순화하고, 색채를 단순화하고, 구도를 단순화하고, 물상의 정신을 부각시켰다. 여종, 카드놀이를 하는 남자, 청바지를 입은 소년, 어릿광대로 분장한 아들 등 매우 일반적인 제재는 관객들로 하여금 한 사람의 단정함과 위엄을 느끼게 하고, 구도의 간결함은 인물의 기념비 효과를 더욱 증강시키며, 동시에 간단하고 차분하게' 나는 주인이다' 는 느낌을 준다. 아니면 그의 비인물화, 숲 풍경, 과일 정물, 시골집, 그의 호방하고 솔직한 필법 아래 맑고, 티끌 하나 없는 후광, 머나먼 로맨스, 지척에 있는 집의 느낌. 조용한 분위기, 부드러운 미풍, 단단한 줄기와 바위, 호수와 푸른 하늘을 어루만진다.
세잔은 많은 걸출한 작품을 가지고 있지만, 가장 대표적인 것은 그의 정물화' 사과와 귤' (1895- 1900, 파리) 이다. 간단해 보이는 이 정물화는 예술가에게 5 년이 걸렸다. 단단한 과일 구체는 화가의 세계 기본 모양에 대한 추앙을 반영한다. 태양, 달, 지구는 모두 둥글다. 과피의 따뜻한 색은 심지어 과일 향기의 인상을 주기까지 한다. 과일은 간단한 식탁보로 둘러싸여 약간 성대하게 쌓여 있다. 가운데는 소박한 거친 도자기 꽃병과 과일 접시가 있다. 자세히 살펴보면, 인간성은 자연스럽게 이 간단한 화면, 예를 들면 간단한 노래, 천진한 시와 같은 간단한 화면에 수렴된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
이 대가는 평생 묵묵히 그림을 그리다가 사망하기 2 년 전까지 공식적으로 인정받아 파리 1904 가을 살롱 전시회에 참가하도록 받아들여졌다. 이것은 일년에 한 번의 공식 행사이다. 작품은 팔리지 않았지만 그에게는 여전히 큰 위안이다.
세샹의 그림은 소위 정확한 관점과 조형이 아니라 전적으로 주관적인 느낌과 이해로 그려져 중국 고대 문인 화가의 풍격에 가깝다. 비스듬한 획, 대범한 색덩어리 하나하나가 원래의 모양 (입방체, 원뿔, 구) 으로 쌓여 입체적으로 두껍게 느껴진다. 이것은 세잔 그림의 기본 특징이다. 그의 만년 작품으로는' 사과와 귤',' 포커플레이어' (1890-92, 런던),' 해변의 소녀' (1899-/KK
세잔의 화면은 매우 조용하다. 개인적으로는 그도 조용하다고 말해야 하고, 때로는 또래와 다투기도 하지만, 단지 자신의 내면의 평온을 지키기 위해서일 뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언) 파리에서 그림을 공부할 때, 그는 모델이 하나 있었는데, 그의 많은 작품들은 모두 그녀를 원형으로 한 것이다. 나중에 세잔은 그녀와 아들을 낳았는데, 화가의 외아들이었다. 세잔은 아버지에게 그의 결혼을 말한 적이 없다. 4 년 후 그는 모델과 결혼해서 가족에게 말하지 않았다. 그의 아버지가 돌아가실 때까지 그는 비로소 이 결혼을 대중에게 공개했다. 세잔의 아들은 나중에 아버지와 매우 밀접한 관계를 맺어 만년에 화가와 자주 동행했다. 아버지의 죽음은 세잔에게 심리적 해방을 가져왔다. 그는 고향으로 돌아가 근심 걱정 없는 생활을 시작하고 언니와 함께 살며 가끔 파리에 가서 아내와 아이들을 방문할 수 있었다. 아내의 일생이 스위스에 대한 동경으로 가득 찼기 때문에, 세잔은 만년에 그녀와 함께 스위스에 가서 유명한 안니서호 (1896, 런던) 를 그렸다.
인상파 화가가 색채를 회화로 돌려준다면 세잔은 서구 그림의 원시 형식을 재발견해 그림에 직접 적용해 입체파를 그린 피카소 프라하 등 새로운 창작 영감과 새로운 그림 방향을 주었다고 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그럼 폴. 세잔, 서구 회화사에서 공인된 현대 회화의 아버지라는 것은 나무랄 데 없는 일이다.