"디자인은 직업이 아니다. 그것은 태도와 이념, 계획 (계획) 의 방법이다." -상서로운 결혼기념일과 무관한 연합부대 (라슬로 모홀리나지). "디자인은 그 결과를 통제하는 계획을 포함하는 법안이다. 이것은 매우 어려운 정보 작업이며 이산적인 핵심 결정이 필요하다. 최대 1 위를 차지하기 위해 진지한 골자를 필요로 하지는 않지만, 이를 결합하여 경제적, 사회적, 문화적 영향을 포함한 모든 관련 측면을 고려합니다. " 박영수 (독일 울름 조형학원) 입니다. 디자인 이론은 그 기본적 의미에서 사회와 문화 사상의 반영이다. 그래서 일부 디자인 예술의 관점에서 보면 사회에 이상적이다. 디자인 아트의 발전 추세를 토론하려면 먼저 사회에 대한 이상적인 모델, 어느 한쪽의 요구, 혹은 귀신, 기대, 책임 등이 있어야 한다.
시대의 변천에 따라 디자인 이념도 끊임없이 변화하고 있다. 2 1 세기의 기술은 네트워크 발전의 주요 특징으로, 디자인 이념이 끊임없이 발전하여 미지의 탐구를 하게 한다. 새로운 조형 언어와 예술 이념, 포스트 산업 사회, 즉 디자인은 더 이상 세계와 자신을 연구하는 방법일 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 디자인 과학 연구, 심지어 모호한 분포, 즉 과학기술이 인류의 생존에 미치는 사회적 영향과 중요한 경로, 그리고 인류의 과학기술 오염이다. 디자인 이념은 디자인 예술의 발전 방향을 결정한다. 이 글은 다음과 같은 미래 발전세의 관점에서 디자인 예술을 논의한다.
1 디자인 아트의 발전은 반드시 기술의 변화에 적응해야 한다.
인간의 가치관과 사고방식의 변화는 길지만, 한 나라의 사회경제 상황의 발전 사상과 정책은 반드시 그 발전에 영향을 미칠 것이다. 인구 증가를 통제하고 생태 환경을 보호하는 것은 이미 기본 국책이 되었으며, 우리 나라는 반드시 견지해야 한다. 덴마크 디자이너 닐스 피터 플린트의 디자인 이념은 우리에게 많은 계시를 줄 수 있다. 그는 서구의 물질적 쾌락과 소비 배려의 가치관을 의심하며 공업문명의 물질에서 무형의 가공식품으로의 전환을 주장하며 서비스와 유비쿼터스 정보 교류를 강조하며 동양의 아름다움을 갈망하며 그의 사상을 통일시키기까지 했다. 현재 그는' 계속 전파되는 제품' 을 전문적으로 판매하기 위해 자신의 이름으로 점포 (Flintstone) 를 개설하면서 (지속가능한) 제품과 건축 설계 이념에 대한 연구를 전파하고 이어가기 위해 최선을 다하고 있다.
산업 디자인의 핵심 문제 중 하나는 사회와의 상호 작용, 경제 형태의 디자인 이념, 사회경제 관계를 잘 처리하는 것이다. 그러므로 디자인은 디자인 예술 발전의 큰 추세이다.
사회경제의 관점에서 볼 때 산업화는 현대화의 본질이다. 영국의 산업화는 18 세기에 시작되었고, 서유럽과 북미의 산업화는 19 세기에 시작되었으며, 금세기 중반에는 고도의 산업화의 성숙 단계에 접어들었지만, 다른 지역의 산업화 진전은 주로 20 세기에 시작되었다. 이 나라의 전반적인 발전에 대하여 제 2 차 세계대전 이후 초기에. 그래서 산업화는 세계의 진보이며, 이 입장은 지금까지도 실현되지 않았다. 산업화가 가져온 것은 업계 전체의 문화와 공업 문명이며, 그 본질이 추구하는 것은 현실이다. 서부 지역에서 고도의 공업화를 실현하는 과정에서, 한편으로는 새로운 단계에 이르렀고, 한편으로는 공업화가 가져온 각종 부정적 효과를 목격했다. 많은 서방 학자들은 물질문명 산업화에서 무형문화로의 전환의 관건이 정보기술이라고 제안했다. 2 1 세기의 설계 이념은 디자인에서 유형무형설계, 재료 설계에서 무형설계, 제품 설계에서 서비스 설계, 제품 설계에서 가상 물리적 제품 설계로의 전환을 경험했습니다.
인간 사회의 발전은 나선형으로 상승하고, 포스트모더니즘이 제시한 기술과 예술의 융합은 정보화 시대의 설계를 설명할 것이다. 컴퓨터 기술과 네트워크 및 정보 산업의 급속한 발전에 따라 특정 산업 생산에 종사하는 인구는 점차 감소하고 있지만 정보산업과 서비스업에 종사하는 인구는 급속히 증가하고 있다. 사람들은 물질적 수요의 핵심 영역에서 큰 변화를 겪었다. 우리 사회는 이미 과거의' 하드웨어 사회' 에서 오늘날의' 소프트웨어 사회' 로 바뀌었고, 인류는 이미 지식경제 시대로 접어들었다.
이 신기술은 우리의 생활과 사고방식을 완전히 바꾸었다. 다시 한 번, 생산 규모가 큰 공업 시대에 중앙 집중화되고 표준화된 공업 시대는 낙후되고 유연하며 다양하다. 제품의 개인화와 문화적 특징이 이미 제품의 주요 설계 의의가 되었다. 두 문화의 대립은 융합과 운동을 지향하며 전통적인 기능주의 설계 이념으로 이어져 환경 변화에 따라 변한다. 제품 설계에서 제품 형태와 기능의 관계는 필수가 아니다.
정보사회가 발전함에 따라 단순한 기술주의 문화는 더 이상 인류의 역동적인 문화적 요구를 충족시킬 수 없다. 유턴 디자인은 과학기술과 예술 종합학과를 융합했다. 새로운 디자인의 형태는 우리 생활에 나타나고, 디자인 제품은 디자이너와 이 제품의 고객 간의 상호 작용을 통해 시대의 변화가 되었다. 예를 들어 멀티미디어 디자인, 가상 공간 디자인, 웹 디자인, 그들의 전통적인 형태는 더 이상 존재하지 않습니다. 종이, 잉크, 제본선은 모든 전자 회로 유형이 되고, 신문, 책 같은 진자는 없습니다. 더 중요한 것은, 그것들은 완전히 우리 앞에 있지만, 스크린에 반짝이는 모든 빛은 다양한 모양의 전환이다. 버튼을 누르기만 하면 새로운 장면, 새로운 표기법, 그리고 당신의 요구까지 미룰 수 있다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 여기서, 어떤 변화할 수 없는 사고 방식과 측정 가능한 지표도 무의미하게 보인다. 디자이너도 예술가다. 지각을 채우고 미지의 세계를 탐험하며 인류를 위한 더 합리적인 생존 공간을 만들고, 맨 위에서 인간과 자연의 조화를 이끈다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)
2 디자인 아트의 발전은 반드시 사회 문화적 배경에 부합해야 한다
디자인은 대량의 철학 사상과 먼 민족 전통을 빼놓을 수 없다. 왜냐하면 그것은 토양을 낳고 있기 때문이다. 유가 사상, 해방의 길은 중국 전통문화의 세 가지 주요 요소이다. 모두가 이 세 가지 기초 교육을 받는다. 이러한 기본 이념에 대해 심도 있는 조사를 하지 않고 실제로 이러한 이념을 전달하려는 디자인이라면 그 결과는 일반적인 헛된 노력과 비슷할 것이다.
동서양 철학 체계는 사람과 자연관계의 개념상 근본적인 차이를 가지고 있다. 서양에서는, 특히 르네상스부터 인류는 자연을 통제, 심지어 통제할 수 있는 자연으로 여겨 산업혁명 이후의 모든 걸출한 기술 발명을 이루었다고 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 르네상스, 르네상스, 르네상스, 르네상스, 르네상스, 르네상스, 르네상스) 동양에서 인간은 종종 이것이 자연의 일부라고 생각하며, 끊임없이 자연과의 조화를 추구한다. 서구와 치열한 경쟁을 이끌어가는 사회적 비용은 종종 잠깐의 평온함과 안정이지만 동양 철학에서 평화사상에 이르는 체계적인 주입이 결여되어 이를 보완한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) 중국 전통예술에 있어서, 공간의 구성의식, 예를 들면 생명의 리듬과 운율, 극세면 유기합성의 시적, 그리고 화면 속의 시적인 ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 그것은 우리 조상들이 장기적으로 존재했던 영웅적 행동을 기록하며, 이런 심오한 심미적 기준과 철학적 시각에서 비롯된 것이기 때문에, 이 모형들은 생명력으로 가득 차 있으며, 전 인류의 영원한 정신적 재산이다. (조지 버나드 쇼, 가족명언)
선진 세계 정보가 발달하여 사회 문화 발전이 점차 통합되다. 현대 디자인 예술 발전의 필연적인 추세를 바탕으로 고향의 문화와 사상 기반을 융합하여 현대 사상의 정화로 우리의 생활을 풍요롭게 하여 다극적 현대 국제 문화 체계가 되었다.
서구 공업문명의 사고방식과 심미체계가 점차 와해되면서 2 1 세기가 아시아의 세기가 될 것으로 전망하는 학자가 있다. 이를 바탕으로 한 유교문화와 동양문화가치는 새로운 생명력을 부여한다. 역사의 전환점을 잡고 중국의 새로운 전통철학에 서서 미학적 관점을 다시 이해하는 것은 중국 디자인이 세계로 향하는 경로 운동이다.
디자인의 미래 도전 중 하나는 지속 가능한 발전의 가능성이 될 것이다.
되돌아 보면, 장기적으로 볼 때, 최고의 생태 제품은 성공하고 시장을 통제할 것이다. 현대 사회에서 우리는 점점 더 많은 문제에 직면해 있다. 천연자원의 급격한 감소와 환경오염과 파괴의 심화는 서구 공업경제의 쇠퇴로 이어졌다. 자원 보존, 환경 보호 및 생태 문제는 시급히 해결해야 할 문제이며 쓰레기 처리 해결, 오염 감소, 원자재 절약과 같은 새로운 방법을 모색합니다. 가능한 수리로 인해 제품 구조를 개선합니다. 태양열은 폐기물 없음, 절수 설계 등을 사용한다.
1975 년 표준 Ruse 는' 의미 있는 기능' 이론을 내세워 자연과학의 합리성을 목표로 인문학 중 사고방식의 디자인 이념, 특히 심리의식을 주장하며 독일에서 처음으로 재생순환 처리를 제안했다. 이런 디자인 이념은 일종의 생태 설계이다.
산업 문명의 발전에서 인간 중심주의의 과도한 팽창은 심각한 환경 문제를 야기하여 사람들이 인간 사회의 발전 모델에 대해 생각하게 하였다. 탐구 과정에서 사람들이 제기한 지속가능한 발전 사상은 당대 사상의 발전이 후대의 발전권과 기회를 훼손해서는 안 된다는 것이다. 현재 인류 문화의 지속 가능한 발전을 추구하는 것은 이미 전 세계적으로 널리 인정받고 있다. 많은 국가들이 중국의 실제 상황에 따라 지속 가능한 발전 사상을 반영하는 발전 계획을 세웠다. "중국의 2 1 세기 의제" 는 중국의 지속 가능한 발전 사상의 집중적인 표현이다. 농업과 공업경제에 비해 지식경제는 과학기술과 원자재를 필요로 하는 정보경제의 발전이며, 인간의 지혜 이상을 충분히 발굴하고 이용하는 기초이다. 그것은 채굴이나 천연자원의 응용과 같은 약탈을 하지 않을 것이며, 이는 인류의 생존 환경을 파괴할 것이다. 대신, 그것은 자연 환경에 사용되는 기술적 방법을 보호하고 개조하고, 생태 균형을 유지하고, 경제적 이익을 추구해야 한다. 사회적 효과와 생태적 이익의 통일은 자연환경을 인류의 건강한 발전에 더욱 유리하게 하고 현대 인류 사회를 지속 가능한 발전의 궤도에 올려놓는다.
변화는 무궁무진하고, 스타일은 끊임없이 변한다. 우리가 논의해야 할 디자인 예술의 발전 추세는 디자인의 본질이 변두리 학과라는 것을 이해해야 하지만, 인류 과학의 진보와 혁신의 문화와 시대에는 예술과 과학, 재료와 정신, 디자인 예술과 사람과 환경의 조화가 필요하며, 변화는 영원한 원칙이다.