동유럽, 독일, 집시, 멕시코, 헐렁한, 소수민족, 암담한 색채, 대량의 자수, 겹겹이 쌓여 결국 사람을 좀 취하게 만든다. 보헤미아 바람은 결코 보헤미아에만 국한되지 않는다. 그 범위는 우리가 생각했던 것보다 훨씬 크다.
톰 포드가 세인트롤랜드를 위해 디자인한 터키 표범무늬 드레스는 이번 시즌 보헤미아 스타일의 대표라고 합니다. 화려한 삶에 대한 진정한 보헤미아인의 상상을 훨씬 뛰어넘는 럭셔리해 보이지만, 그게 무슨 상관이 있을까요? 우리가 처음에 말했듯이, 보헤미안 바람은 보헤미안 바람과 관계가 없다.
요즘 보헤미안 스타일과 비슷한 고유 명사가 많이 있습니다. 왜 그런지 모르겠다. 나는 누가 누구를 발명했는지 모르겠다. 혹은 누가 누구에게 읽히는지 알 수 있습니다. 민족, 국적, 피부색, 성별, 나이 구분 외에도, 어떤 사람들은 몇 가지 독특한 명칭이 필요하다. 기본적으로, 그것들은 소위 독단적인 동물들이다.
보보 같은 것들이죠. 이것은 작년의 뜨거운 단어이다. 문화학자들은 그를 히피족과 야피스의 혼혈아로 정의했다. 히피족과 같은 반항정신도 적절한 퇴폐, 대마초 허용, 마약 반대, 품위 있는 일, 우월한 수입, 품위를 가질 수 있다.
진짜 보보의 표준룩은 수천 원짜리 구찌 가죽옷, 수십 원짜리 레비스 청바지, 머리카락이 흐트러져 3 개월 동안 손질하지 않은 것처럼 몸에 적절한 향수 냄새가 난다고 합니다. 그는 싸고 편안한 운동화를 신는 데 익숙하지만 팬티에 신경을 많이 쓴다.
오, 듣기 좋네요. 심지어 흥미 진진합니다. 선과 악의 일체. 양쪽이 한데 모이다. 이런 보보는 성별을 가리지 않고 반드시 무너질 것이다.
인터넷 때문에 태어난 벼락부자가 없었다면, BOBO 라는 단어가 의심스러울 것 같다. 이 업계의 사람들보다 더 많은 보보는 없다. 이 인터넷 벼락부자들 중 미친 예술가와 간사한 사업가의 혼합체가 하나도 없다. 빌 게이츠를 보세요. 개인 비행기를 타고 5 성급 호텔에 묵고 패션편집자를 메스꺼운 티셔츠 청바지를 입고 있어요. 싸구려 가게에서 나온 것 같아요. 보보는 이렇게 거리낌 없이 자유롭고 악독해요.
남을 전혀 돌보지 않는 그런 부러운 악독.
보헤미아풍과 보보는 대대로 전해 내려오는 것 같은데, 적어도 가까운 친척이다. 그들의 정신은 인간의 예술적 기질, 반란과 자유를 강조한다. 이것은 대중입니까, 아니면 디자이너의 사랑과 미움의 취향입니까? 얼마나 많은 사람들이 예술, 반란, 자유를 소유하거나 진정으로 갈망하는가? 그 결과, 많은 경우에, 나는 거리에서 초상화를 그리는 가난한 화가, 혹은 비열한 영매처럼 옷을 입은 수많은 사람들을 보았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
보석, 보헤미안 스타일의 액세서리, 진짜 보헤미안 소녀임에 틀림없다. 손목, 발목, 목, 허리, 귀, 손가락 끝과 같이 장신구를 착용할 수 있는 신체 부위를 놓치지 않는 것이 좋습니다. 다른 사람은 꼬치를 입고, 너는 세 줄을 입고, 다른 사람은 가는 것을 달고, 너는 굵은 것을 걸어라. 이 2 년 동안 미친 듯이 유행하는 장식품은 보헤미아 아가씨들에게 보물로 이끌렸고, 검은 은그릇들, 천연적인 것들도 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
보헤미아 바람은 내가 좋아하는 스타일이다. 캐주얼하고, 보헤미안, 낭만, 자유.
보헤미안, 영원히 패션의 최전선을 걷다.
보헤미아
보헤미아는 일반적으로 보헤미아로 번역되는데, 원래는 자유자재인 집시와 퇴폐적인 지식인이었다. 하지만 올해의 패션계와 패션계 전체에서 보헤미아풍은 유례없는 낭만화, 민속화, 자유화를 대표한다. 강렬한 색채와 복잡한 디자인은 강렬한 시각적 충격과 신비로운 분위기를 불러일으킨다. 사실 최근 2 년 동안 심플한 스타일에 가장 큰 영향을 미쳤다.
오래가는 보헤미아 스타일
60 년대와 70 년대에 보헤미아인들의 복장과 행동은 반문화 집단에서 매우 유행했다. 마음속의 반항적인 욕망이든,' 사랑과 평화' 에 대한 동경이든, 방탕한 방랑과 방종을 꿈꾸는 도시인들은 올해 8 시간 떨어진 옷에서' 휘둘렀다' 고 상상했다. 우리는 그 시대로 돌아갈 수 없다. 이 잡지를 읽는 사람들은 대부분 배회하지 않기 때문에, 우리는 오늘 입는 패션에서 방종을 찾는다.
체코 슬로바키아 서부에 위치한 보헤미아는 원래 오스트리아-헝가리 제국의 일부였으며 다민족 부족, 집시가 모인 곳이다. 오늘날 그것을 언급할 때, 사람들은 체코 땅에 진정으로 사는 보헤미아인들을 거의 생각하지 않는다. "보헤미아" 는 방랑, 자유, 보헤미아, 퇴폐 등 수많은 연상을 불러일으키는 상징이 되었으며 ... 하루 종일 바쁜 도시인들의 마음속으로는 도달 할 수 없는 꿈이 되었다.
집시는 원래 인도 북서부에서 왔지만 보헤미아는 유럽에 위치해 있다. 그러나 세계를 걷는 집시가 결국 보헤미아에 모이기 때문에 대부분의 문학 작품들은 모호하게 정의되었다. 보헤미아인은 집시, 즉 츠강인이다. 그들은 러시아에서 인도에서 북아프리카의 모로코에 이르기까지 세계 곳곳을 돌아다녔고, 물론 유럽에서도 더 많이 돌아다녔다. 신을 믿지 않는 그들은 온갖 상상의 유랑자 솜씨를 통해 자유롭게 생계를 꾸려가고,' 점성술' 과' 입점 절도' 도 잘한다.
생김새, 성격, 생활방식이 절대적으로 다른 보헤미아 사람들은 줄곧 문예가들의 지칠 줄 모르는 묘사의 대상이었다. 우리는 푸치니의 고전 오페라' 보헤미아인', 메리미의' 카르멘', 70 년대 붉은 인도 영화' 캐러밴', 물론 우고의' 파리성모원' 에서 노래와 춤을 잘 추는 아름다운 집시 소녀 에스멜라다를 잘 알고 있다. 열정이 넘치고 감히 미워하는 집시 여자의 매력적인 성격은' 카르멘' 과' 캐러밴 안의 작은 고추' 에서 충분히 드러난다. 파라자가' 카르멘' 의 시작 부분에 쓴 시구가 말했듯이, "여자는 재앙이고 아름다움은 두 번밖에 오지 않는다. 신혼할 때는 생명이 극히 제한적이다" 고 말했다.
그들의 복장은요? 카르멘의 두 번째 모습을 봐! -"그녀는 아주 짧은 빨간 치마를 입었는데, 구멍이 난 흰색 스타킹뿐만 아니라 붉은 리본을 매고 있는 작고 깜찍한 빨간 모로코 구두를 드러냈다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그녀는 숄을 밀치고 어깨를 드러내며 셔츠에 큰 그리움을 드러냈다. " 숄 밑에 스팽글 스커트가 있으면 말할 필요도 없다.
플라멘고는 스페인 무용의 상징으로 사실상 자유자재인 집시가 마음속의 희로애락을 표현하는 즉흥 음악 무용 형식이다. 일부 스페인 사람들은 집시들에 대한 금기 때문에 이런 춤 형식을 인정하려 하지 않지만, 검은 머리 집시들은 이미 인심을 깊이 파고들어 가지각색의 주름치마를 입고 어깨에 태슬의 손으로 목도리를 걸치고 손가락으로 다정하게 춤을 추고 있다.
보헤미아 스타일의 예복은 피카소의 애매한 추상화와 얼룩덜룩한 중세 낡은 종교 유화, 그리고 흐리멍덩한 천연 대리석 무늬, 잡동사니, 짜릿함, 짜릿함, 짜릿함, 짜릿함, 짜릿함, 짜릿함, 짜릿함, 짜릿함 짙은 그레이, 진한 블루, 블랙, 레드, 오렌지, 로즈 레드, 인터넷에서 유행하는' 로즈 그레이' 가 이런 스타일의 기본색이다. 자신이 없는 사람은 입기만 하면 무자비하게 층층의 색채와 환상에 잠기게 된다.
로리타라는 단어의 유래
로리타 자체는 로리타 (1955) 에서 여주인공의 이름이며 중국어는 보통 로리타, 로리타 또는 로리타로 번역된다. 이 소설은 러시아계 작가 블라디미르 나보코프 (1899- 1977) 가 프랑스에서 창작한 장편 작품으로 40 세에 미국으로 이민을 갔다. 소설은 한 중년 남자가 자기 12 살 딸을 짝사랑하는 이야기를 묘사한다. 이야기는 프랑스에서 미국으로 이민을 간 중년 교수 헨버트가 어린 소녀에게 각별한 애정을 가지고 집주인 부인 12 세의 딸을 알게 된 이야기이다. 소설 속 소녀의 본명은 돌로레스 하즈로, 스페인어로 발음된 닉네임은 로리타 혹은 로라고 해서 책 제목이다. 이 소설은 블라디미르 나보코프의 대표작이 되었을 뿐만 아니라, 나중에 유명 감독 스탠리 브릭이 1962 로 고전 영화' 배나무 베고니아' 로 각색되었다. 영화 속 여주인공은 레이스 코르셋, 우산치마, 리본이 달린 옷을 입고 있어 앞으로 소아 성애 복합체에 대해 언급할 때 자주 사용하는 전형적인 인상이 된다. 이 영화는 1997 년에 다시 리메이크되었고 감독은 아드리안 레인이었다.
로리타라는 단어는 일반적으로 매우 귀여운 미성년 소녀를 의미하며, 로리타 (일본어' 대상') 로 진화했다.' 의 약어인 이 음역은 주로 대만성에서 온 만화팬들을 가리킨다. Lolicon 은 로리를 매우 좋아하는 사람을 의미하며,' 멩' 이라는 글자를 동사와 형용사로 사용하여 로리에 대한 사랑을 표현한다. 이 단어부터 syota 가 있습니다.
하지만 현재 로리타 의상과 로리타라는 단어는 직접적인 관계가 없지만 이 의류 부문 이름의 확장이다. 즉, 이 단어를 사용하지 않으면 이런 옷은 계속 인형복이라고 불릴 수 있다. 영화' 로리타' 가 일본에서 개봉했을 때 이런 로리타 스타일의 옷이 눈길을 끌기 시작했기 때문이다. 당시 1998 (1997 리메이크, 1998 년판) 이었는데, 그 영화가 화제가 되면서 이런 옷차림 스타일은 로리타라고 불렸고, 당시 비교적 개방된 여학생들도 이 호칭을 받아들였다
+로리타+의 역사와 발전
로리타 예복은 사실 17- 18 세기 서구 궁정 예복의 간소화판이자 인형식 예복이다. 디자인 영감은 주로 프랑스 로코코와 영국 빅토리아 시대의 디자인에서 비롯된다.
로코코 스타일은 17 세기 초 프랑스에서 시작되며 바로크 시대의 예술 스타일로 우아함, 정교함, 여성스러움, 어깨 쇄골을 선호하는 디자인으로 여성의 몸매를 완벽하게 돋보이게 한다. 빅토리아 스타일은 18 세기 영국 여왕이 지도하는 유행 스타일에서 유래한 것으로 장식 패턴이 복잡하고 지나치게 정교하고 화려함을 강조한다. 당시 의상은 레이스 리본 리본 리본 리본 허리 디자인이 대거 유행해 여성스러움으로 고급스럽고 우아한 이미지를 연출했다.
물론 요즘 여성들은 복잡한 궁정 의상을 입고 일하거나 활동할 수 없기 때문에 로리타는 주로 프릴, 루즈핏 스커트, 공주 소매, 끈 디자인 등 그것의 정수와 특징을 추출한다. 마침내 오늘날의 로리타 의상으로 진화했습니다. 첫 로리타 전문점은 1976 의 일본에 나타났기 때문에 로리타 의류의 역사는 그리 길지 않다. 고트는 펑크보다 수십 년에서 수백 년의 역사를 가지고 있으며, 더 짧다.
+로리타의 옷차림 스타일+-규칙 1: "우아하게 ..."
로리타 의상은 고귀하고 우아한 느낌과 강렬한 소녀 분위기를 가지고 있다. 레이스, 프릴, 리본이 특징인 반면 치마는 무릎 우산 스커트, 케이크 스커트, 컷오프 스커트가 주를 이루고 있습니다. 의류 재료의 경우 전통적인 로리타는 면으로 되어 있으며, 현재 다른 재료로 로리타를 만드는 사람들도 있다. 하지만 사실, 많은 사람들이 로리타 의상의 외관에 대해 오해하고 있습니다. 레이스와 공주 소매가 있는 복장이 로리타라고 생각했지만, 사실 이러한 특징들은 빅토리아 스타일만 표현할 수 있고 로리타 의상과는 다릅니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
로리타는 다른 옷과 어울릴 수 있다. 흔히 볼 수 있는 옷으로는 샴, 블라우스 (블라우스/절단톱 *), 조끼스커트, 스커트, 재킷, 코트 등이 있습니다. BB 바지도 입을 수 있고 치마 밑에 얇은 망사 치마를 입으면 치마가 더 보기 좋다. 양말은 주로 레이스 리본으로 장식되어 있고 신발은 두꺼운 밑창, 부츠, 하이힐을 위주로 한다. 머리 장식에는 긴/원형 머리 장식, 태양모, 융모, 리본, 왕관 등 많은 변화가 있다. 액세서리 (목걸이, 반지, 귀걸이), 우산, 부채 등 취향에 따라 다양한 아이템을 매치할 수도 있습니다. 사실 로리타의 복장은 아직 기록할 수 없는 유형이 많다. 가장 중요한 것은 서로 다른 종류의 로리타의' 영혼' 만 보여주면 잘 어울리는 것이다.
* 쇼트와 커트쇼는 모두 상의이지만 원단은 다릅니다. 블라우스는 셔틀 직포로 만들어졌고 절단톱은 니트 면직물로 만들어졌습니다.
로리타의 종류+
로리타는 단순히 색이나 원단에 따라 분류되는 것이 아니라 감정, 기분, 외모, 옷차림에 따라 분류되는 여러 가지 범주로 나눌 수 있다. 그리고 수년간의 변화 끝에 분류가 너무 많아 기록할 수 없다.
+달콤한 로리타+(달콤한 사랑 로리타가 아님)
느낌: 한 소녀의 순진함, 달콤함, 순수함, 인형 같은 귀여움을 표현하고, 따뜻하고 친절한 소녀의 취향 컬러를 대표합니다. 핑크 시리즈 위주로 핑크, 화이트, 핑크 블루, 베이지색, 레드 등이 있습니다. 검은 색, 회색, 분홍색 보라색이 있습니다.
커팅: 점프슈트는 하이웨이스트가 많은 라운드 스커트로, 사치마 위치는 클래식한 것보다 높습니다.
디자인: 레이스, 리본, 리본은 장식에 자주 사용됩니다. 때때로 천에는 피아노 스펙트럼, 딸기, 꽃과 같은 귀여운 도안이 있다.
메이크업: 메이크업과 가벼운 메이크업이 주를 이루고 있습니다.
블랙 로리타의 나뭇가지 ~ 달콤한 로리타! ! ! 많은 사람들이 처음에 로리타를 잘 알지 못했을 때, 전블랙/흑백 로리타를 고글로리타로 오해하기 쉽다. 하지만 로리타의 유형은 색깔/원단으로 구분되지 않기 때문에 달콤한 로리타와 클래식 로리타도 검은색이 될 수 있습니다. 물론 고글로리타도 흰색이 될 수 있고, 천으로 된 것이 반드시 클래식 로리타가 아닐 수도 있습니다. 헤로리타는 달콤한 로리타의 한 가지이다. 블랙/흑백 천을 사용했지만 디자인은 달콤하고, 메이크업은 옅은 메이크업을 위주로 귀여운 액세서리와 매치해 달콤함 속에서 친절하고 달콤한 느낌을 자아낸다. (윌리엄 셰익스피어, 달콤함, 달콤함, 달콤함, 달콤함, 달콤함, 달콤함, 달콤함, 달콤함)
+클래식 로리타+(클래식 로리타라고도 함)
감정: 고귀하고 우아하며 성숙하고 대범한 감정을 표현하며, 기질이 넘치는 소녀 귀족처럼 로코코와 빅토리아의 정수를 보존할 수 있는 유일한 로리타입니다.
색깔: 종류가 다양하고, 주로 부르고뉴와 샴페인, 흰색, 베이지색이 있습니다.
보라색, 검은색, 분홍색, 파란색, 짙은 녹색, 갈색 등.
커팅: 전통적인 유럽식 궁중 드레스를 가장 잘 유지할 수 있는 원소로 전체적인 라인과 허리 손질 효과에 신경을 많이 쓰며 더욱 층층이 있습니다.
샴스커트는 산우산 스커트 위주로 스커트 대부분이 하이웨이스트 스타일입니다.
디자인: 보통 프릴 포인트, 뒷허리 멀티 로프 디자인, 밑바닥에 케이크 스커트를 받쳐줄 수 있습니다.
옷감은 대부분 단색이나 장밋빛, 흰색 등의 옷감이다.
화장: 옅은 화장.
+시골 로리타+(일명 금로리타, 몰락할 때까지 그림을 찾을 수 없다는 것을 아는 사람은 거의 없다. 종종 고전으로 오인된다)
느낌: 산뜻한 전원풍과 따뜻한 시골 기운이 넘치며 옆집 소녀의 단순하고 친절한 느낌을 표현했습니다.
색상: 두껍고 심플합니다
트림: 긴 치마 위주입니다.
디자인: 레이스, 리본 등으로 장식하지는 않지만 원단에 프린팅 패턴이 있습니다.
화장: 옅은 화장
+고딕 로리타+
느낌: 우아함과 화려함, 어둠과 낯설음을 하나로 융합합니다. 마치 생사 사이에 영원히 잠든 것처럼 신비, 공포, 비관적, 절망의 느낌을 선사합니다. 흑백을 주색으로 한 죽음의 숨결입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 아름다움명언)
디자인: 장미, 십자가, 레이스, 리본으로 장식된 유럽식 중국식 의류.
메이크업: 진한 메이크업을 위주로 어두운 색을 위주로 합니다.
만나 사나가 제안한 고틀로리타, 우아한 고틀로리타 (EGL), 우아한 고딕 귀족 (EGA) 의 시조: EGL 은 우아한 괴테 스타일로 천사와 악마의 느낌을 융합해 고틀로리타보다 더 우아하고 화려하게 디자인되었습니다. EGA 는 중성적인 고딕 의상으로 귀족 같은 고귀함을 가지고 있습니다.
로리타는 Cosplay 와 같지 않아!
고딕& 로리타는 의상 스타일이고 Cosplay 는 롤 플레잉 활동이므로 혼동해서는 안 된다. 사실, 이런 오해는 많은 만화 캐릭터들이 고트&; 로리타 의상, 예를 들어' 콜로의 마술사' 와' 조비트' 의 지혜는 모두 인기 있는 캐릭터로 고트 & 로리타와 Cosplay 는 헷갈렸다.
고급 로리타
일본에서는 로리타가 여자 말고도 많은 숙녀들의 지지를 받고 있다. 일본의 로리파 엄마들은 종종' 핑크하우스' 라는 브랜드를 입는다. 파우더 하우스' 의 패션은 캐나다 영화' 그린 박공의 애니' 에서 유래한 것이지만, 최근 몇 년간' 파우더 하우스' 가 날로 변해 원래의 전원우아함을 잃었다.
로리타의 심리학
로리타는 패션 트렌드일 뿐만 아니라 젊은이들이 감정적 욕구를 표현하는 방법이거나 자신감 부족을 보완하는 자기 보호의 팔이기도 하다. 발전심리학자 엘리슨이 지적한 바와 같이, 젊은이들은' 자각이 막막한' 단계에 있다. 그들은 종종 동심과 꿈, 현실의 속박에서 벗어나려는 욕망, 자아를 찾아야 한다. 따라서 그들은 다른 사람들의 관심과 이해, 인정, 그리고 진정한 수용을 바라면서 자유분방함과 광야로 전통에 도전합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)