17, 18, 19 세기 오페라.

17 세기 말부터 18 세기 말까지 로마에서 가장 영향력 있는 것은 어느 것입니까? 스칼라티는 대표적인 나폴리 오페라 유파이다. 그가 쓴 168 1 의 오페라' 선과 악' 은 오페라 서곡의 전형적인 패턴, 즉' 빠름-느림-빠름' 3 단식을 확립했다. 아댐 노래 형식도 이 시기에 확립됐다. 이때 음악에서 거창한 장면과 후렴구를 자주 사용하면서 오페라에 무거운 음악 경극의 경향을 가져왔다. 이런 경향은 앞으로 희곡의 발전을 점점 더 경직되게 한다. 이에 따라 18 의 1920 년대에는 일상생활을 소재로 하고, 줄거리가 유머러스하고, 음악이 소박한 Xi 희곡 유파가 등장했다. 이탈리아 희오페라의 첫 대표작은 파그레시의' 주부로서의 하녀' (초연 1733) 로 오페라의 에피소드였다. 1752 년 파리에서 공연할 때 보수파의 비방을 받아 오페라 역사상 유명한' 희가극 대토론' 을 불러일으켰다. 루소가 창작한 프랑스 최초의 코미디 오페라' 마을 점쟁이들' 은 이 토론과 이 오페라의 영감을 받아 탄생했다.

이탈리아 오페라는 우선 프랑스에서 개조되어 프랑스 민족 문화와 결합되었다. 여리는 프랑스 오페라 ('서정적 비극') 의 창시자이다. 그는 프랑스어와 긴밀하게 결합된 독창 멜로디를 창작했을 뿐만 아니라 발레 장면을 오페라에 먼저 적용했다. 영국에서 퍼셀은 자신의 가면 연극 전통을 바탕으로 최초의 영국 민족 오페라' 디동과 이니아스' 를 창작했다. 독일과 오스트리아에서는 하이튼, 디트도프, 모차르트 등이 민간 오페라를 데오 민족 오페라로 발전시켰는데, 그중에는 모차르트의' 마술 피리' 가 있었다. 18 세기까지 글루크는 오페라에 깊은 내용이 있어야 한다고 주장했다. 음악과 연극은 통일되어야 하고 공연은 단순하고 자연적이어야 한다. 그의 사상과 작품은' 오플로와 오로디케' 와' 오리드의 에피지니' 와 같은 이후 오페라의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

19 세기 이후, 이탈리아의 오페라 대가는 G 로시니, G 윌디, G 푸치니, 독일의 R 바그너, 프랑스의 G 비재, 러시아의 M.I 그린카, M.P 무솔스키였다. 작은 오페라는 18 세기에 형성되어 이미 독립된 장르로 발전하였다. 구조가 짧고 음악이 통속적이며 독창, 듀엣, 합창, 춤 외에도 통속 영어를 사용하는 것이 특징이다. 오스트리아 작곡가 소벨과 독일 출신의 프랑스 작곡가 오웬 바흐는 이 장르의 창시자이다.