나의 선생님 오호지는 한 노인인데, 그는 부지런히 공부하고 학생을 가르친다. 그는 매일 밤 권투를 연습하고, 가끔 술을 마시고, 담배 몇 대를 피우고 ... 그리고 문혁을 거쳐 암으로 죽었다고 말한 적이 있다. 지금까지 나는 꿈속에서만 그의 날씬한 몸과 마른 얼굴을 볼 수 있었다. 그는 여전히 건강한 모습으로 나에게 다가왔다.
스승 오우지는 원래 부모님께 우편학교에 합격할 희망을 걸었지만 상하이 미술학원에 합격하여 국화를 배웠다. 졸업반까지 마침 판천수 선생님이 가르침을 받아 감정이 삶의 끝까지 조화를 이루게 했다. 그와 판천수 선생은 사우로서 사후에 합장하기로 약속했지만 여러 가지 이유로 실현되지 못했다.
오선생은 줄곧 판천수를' 판선생' 이라고 존칭했고, 판선생은 줄곧 오씨를' 복지',' 영지' 라고 불렀는데, 듣는 사람들은 항상 서로의 사랑이 끊이지 않는다고 느꼈다. 팬 씨는 규율을 준수하고 약속된 사건을 따랐다. 오 선생님은 늦게 자고 늦게 일어나서 일에 부딪히면 질질 끌지만 일에 부딪치면 항상 화목하다.
1960 년대 초에 학교는 상해 박물관 고대 서화 전시회를 참관했다. 나는 그가 9 시에 기차를 타고 상해에 가기로 미리 약속했고, 8 시 30 분에 그의 집에 도착해서야 오 선생이 당황하지 않는 것을 보았다. 나는 오 선생의 기차가 9 시에 출발할 것이라고 말했는데, 그는 괜찮다고 말했다. 다음 번 앉아도 된다. 그럼, 팬 씨가 아래층에서 당신을 기다리고 있다고 말해야겠어요. 팬 선생이 아래층 차에서 기다리고 있다는 말을 듣자마자, 나는 걸음을 재촉하여 물건을 정리하는데, 그 속에서 팬 선생이 오선생을 얼마나 존중하는지 알 수 있다. 팬 선생님은 196 1 학교 조직의 교사 워크샵에서 오 선생님과 함께 열심히 일합니다. 반 선생님은 석도 회화 어록의 회화 이론 수업에 들어갔고, 오 선생님은' 양주 팔괴' 를 말씀하셨고, 모두들 매우 만족했다. 어쨌든 그들은 자주 만나 이야기를 나누는데, 팬 부인이 나에게 말했다. "왜 그런지 모르겠다. 그들은 이야기를 끝내지 못하고 이렇게 따끈따끈하다." 문혁 기간 동안 두 사람은 외양간에 갇혔다. 당시' 외양간' 의 투쟁은' 외양간' 외의 투쟁만큼이나 치열했고, 네가 죽고 사는 투쟁이었다. 악당과 소통하는 귀신의 매력은 반드시 반 선생을' 스파이',' 반동학술권위' 로 바꿔야 하는데, 반 선생은 당연히 몰라야 한다. 오선생은 나중에 그들이 판과 오입장이 일치한다고 생각하여 오선생이 반씨를 비판하도록 강요했다고 나에게 말했다. 이때 오 선생은 항상 팬 선생의 모든 행동을 진실하고 객관적으로 분석하며,' 문제 해결 방법을 찾아라' 로 악당을 만드는 희망을 만족시키지 않는다. 오 선생은 나와 반 선생은 할 말이 없다고 말했다. 얼마나 순결하고 선량한 마음인가. 그때는 부부간의 대화도 조심해야 했다. 아내나 남편이 실수로 상대방을 폭로하는 것은 예사였기 때문이다. 반 선생은 병이 중하여 병원에 입원했다. 한밤중에 선생은 외양간에서 나와 몰래 병원에 가서 팬 씨를 보았다. 오 선생은 당시 아직 외양간 안에 있었다. 반역자들이 알게 되면, 그들은 범죄를 가중시키고 자기도 모르는 사이에 많은 고통을 겪게 될 것입니다. 반 선생이 병으로 죽은 후, 오 선생은 항상 고개를 숙이고 반 선생의 집을 지나가는데, 그가 나에게 말했다. "나는 차마 볼 수가 없다!" "
반 선생이 장례식장에 남아 있는 기한이 곧 다가온다. 팬 부인은 나와 무엇을 상의해야 합니까? 나는 서두르지 말라고 말했다. 나는 방법을 강구할 사람을 찾을 것이다. 당시' 문혁' 은 아직 끝나지 않아 비밀리에 처리할 수밖에 없었다. 한편으로는 김심당 () 과 방상투 () 두 동지를 위탁하고, 다른 한편으로는 오우지 () 선생과 연달아 초생 부인을 찾아갔다. 선정된 날, 나는 산 너머의 곽화산에 가서 현장 답사를 했다. 결국 산이 넓지 않아 나는 포기했다. 오 선생은 풍수에 대해 조금 알고 있는데, 앞에 수로가 부족하다고 하는데, 반 부인은 반 선생이 반군에게 핍박당하여, 앞에서 걱정 없이 반 선생에게 숨을 쉴 곳을 찾고 싶어, 다른 묘지를 찾아야만 했다. 팬 부인은 반 선생의 무덤 앞에' 노인 무덤' 을 세우고 싶다고 말했다.' 판천수묘' 의 비석을 세우는 것이 두려웠고, 악당을 만들어 그림과 감정을 파헤쳤다.
반천수 선생은 팔대산인을 숭상하고, 오추지는 석도를 좋아하는데, 이것이 바로 취향의 차이다. 모두가 자신의 회화 길을 연구하고 있다. 팬 씨는 yandang mountain stone 을 좋아합니다. 오 선생은 화초를 열심히 바라보며 새와 짐승충어에 대한 기억이 생생하다. 팬 선생님은 중추를 중시하고, 오 선생님은 흥미를 중시한다. 두 사람은 서로 공부하여 평생 서로 지킨다.
오 선생님은 인품이 높지 않아 쓸 수 없다. 그는 그리는 것을 좋아하는 대로 그리고 기계를 만질 줄 안다. 그가 고양이를 만지자 사람들은 멈출 수 없었고 펜도 멈출 수 없었다. 펜이 잉크로 가득 찼을 때, 그는 "그 뜻으로" 그것을 보고 자세히 치웠다. 사흘은 아직 늦지 않았다. 오 선생은 기운이 생동감 있다는 것은 경지와 구도를 의미하며, 공압적이고, 운치가 있어 태어날 때 운치가 없을 수 없다고 말했다. 그는 그림을 그릴 때 화를 참을 수 있고, 화가 났을 때 편안해 보인다. 그림조차도 먼저 화가 나서 오 선생의 그림은 저항할 수 없다. 오 선생님의 화면은 비교적 복잡하여, 가장 사적인 부분은 정말 은밀하다. 이것은 아마도 팬 씨가 간단한 길을 걷고 있고, 오 선생이 자신의 문호를 세우기 위해 가고 싶은 것은 복잡한 길이기 때문일 것이다. 그러나, 오찬씨도 극간주의적인 방식으로 이 그림을 처리한다. 나는 그가 수탉 한 마리를 그렸던 것을 기억한다. 전체 화면은 수탉으로 만들어졌고, 모든 배경을 무시하고 매우 텅 비었다. 수탉 한 마리를 불러 세상을 하얗게 만든다' 는 글자만 간결하다. 하지만 이 수탉이 노래하는 자세는 정말 전형적이다. 눈을 뜨고 피를 흘리며, 정말 닭의 표정을 잡았다. 그것의 필법은 묘사가 아니라 밝은 필선이다. 두 개의 봉발이 땅을 단단히 잡고 있어 안전하다. 저는 이것이 본질이라고 생각합니다. 전통적인 표현에 대한 훌륭한 발전입니다. 나는 오 선생님께 이 닭이 어떻게 그려졌는지 물었다. 그는 며칠 전에 누군가가 닭 한 마리를 보내왔다고 말했는데, 나는 줄곧 거기에 두었다. 아침에, 그것은 울기 시작했다. 제가 까마귀를 보았을 때, 정말 제 주의를 끌었습니다. 머리부터 날개, 꼬리, 닭발의 움직임까지 나는 오랫동안 생각했다. 나는 이 닭의 모습을 그려야 한다고 생각한다. 그 모양은 단지 수탉 한 마리를 불러 세상을 하얗게 만드는 것뿐이다. " 오 선생은 복잡한 획으로 그림을 그리는 데 능하다. 그는 종종 그림에서 단순함을 찾기가 어렵고 복잡함에는 단순함이 더 어렵다고 말한다. 예를 들어' 봄이 용과 함께 온다' 는 이 그림 전체가 빽빽한 월계꽃으로 가득 차 있고, 꽃 아래에는 닭 열 마리가 숨어 있다. 월계화는 위아래로 구겨져 있고, 빽빽하고, 반획하고, 직획하며, 허실 격차가 좋다. 가운데 부분이 딱 맞고 자세가 처지고 약간 틀로 구부러져 있습니다. 그런 다음, 수평선 에 두 가지 를 보낼 수 없습니다, 모멘텀 이 풍부, 비문 은 매우 적절합니다, 페이드 위상 일치. 또' 봄날' 과 같은 제목인' 봄날, 눈이 돌아오니, 나는 호수에 오산탑 등불을 보고 그것을 흔쾌히 썼다. 화면 전체가 폭설과 매화로 덮여 있고, 나뭇가지가 위아래로 엇갈려 질서 정연하게 번갈아 가며 있다. 그러나 짙은 먹색의 교묘함이 돋보이는 가운데, 실속이 허황된 표현력을 보였다. 오 선생은 이태리 그림의 모든 부분을 분명하게 그려서는 안 되며, 또렷하고 모호하여 주체를 부각시키고 화면을 더욱 풍요롭게 할 수 있다고 말했다. 나는 오 선생님이 나에게도 스케치를 그렸다고 말한 것을 기억한다. 이런 허실상생의 수법은 아마도 상해미술학원에서 공부하는 영감일 것이다. 그런 전자는 진짜이고 후자는 허무맹랑한 느낌으로 여기에서 발동된 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 이 그림은 냉염으로 동그라미로 둘러싸인 매화에 연한 붉은색으로 장식되어 있다. 이런 붉은 색은 연지색이고, 연지색의 색조는 화를 피할 수 있다. 마침 눈 속의 붉은 매화 위에 있다. 어두운 붉은 매화의 색깔은 약간 달라졌는데, 묵경이 반복적으로 추적하여 끊어지는 것을 볼 수 있는데, 그 색조의 변화는 복잡하고, 붉은 쪽에는 연지가 있고, 측면에는 연지가 있다. 젖은 펜과 마른 펜, 넓은 펜과 가는 선이 있습니다. 바로 오 선생의 한기가 여전히 그의 현재의 기쁨을 드러내고 있다. 오 선생이 냉온색을 처리하는 데 매우 민감한 점이다. 가지를 입는 추세는 생활 속 인식과 전통의 궤적을 따라 앞뒤 층이 적당하고 허실 밀도를 부각시켜 기세에서 매우 조화를 이룬다. 오 선생은 정말 복잡한 곳을 다루는 전문가이다. 그는 그림을 그릴 때 항상 그가 그린 친구에게 지나치게 그리지 말라고 일깨워 주었다. 확실히, 친구들은 그가 다시 식초를 넣는 것을 보고, 늘 그가 지나치게 할 것을 걱정한다. 아쉽게도 그는 마지막에 뭔가 잘못된 점이 있다면 다시 한번 칠해서 보기 좋을 때까지 다시 닦을 수 있다고 생각했다. 이것이 바로 그가' 복잡함과 어려움' 이라고 부르는 것이다. 중국의 회화의 관건은 회화에 고정적인 방법이 없고, 방법은 환경에서 태어나고, 방법은 마음에서 만들어진다는 것이다. 상황이 마음을 감동시켜 예술을 창조하다. 시와 후기.
생활에 대한 흥미가 화가를 끌어들이고 있다. 오선생은 오색찬란한 화초 중에서 진실한 표현에 신경을 쓰지 않는다. 솔직히 말해서, 이것은 사진을 찍어서 할 수 있다. 오 선생님께서 느끼신 것은 기운과 재미이며, 기질과 시적이라고 할 수 있다. 그는 자신의 기질로 생활의 정취를 느끼고 시의 경지로 승진시켜 계획을 세웠기 때문에, 오 선생이 그린 이미지는 자신의 이미지가 되었고, 애정도 넘치고, 뒷맛도 무궁무진했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 노인들은 자료를 수집할 때, 흔히 연필로 완전히 기록하지 않고, 때로는 심사숙고하여 시로 농축한다. 그래서 시화를 결합해야 기억할 만한 전형적인 작품이 될 수 있고, 어르신들도 시적이거나 다른 방면의 부족함을 메우기 위해 그림에 후기를 쓰는 것을 좋아한다. 시는 사람의 마음을 감동시키고, 시로 마음을 표현하고, 시에서 한 사람의 기질을 관찰할 수 있다. 따라서 시화가 일치하더라도 중국의 그림에 고시 몇 수를 모사할 필요가 없다. 유감스럽게도 오 선생의 시는' 문혁' 운동에서 모두 잃어버려서 지금까지 완전히 반영하기가 어렵다. 우리는 그가 쓴 시 한 수를 읽었다. "그림이 격류처럼 그려져 있어, 제자리에서 떠나지 않는다. 40 년 전만 해도 말의 증가는 수치스러웠다. " 이것은 그가 열심히 공부하고, 꾸준히 하고, 늘 자신을 점검하고, 자신의 의지를 채찍질한다는 것을 보여준다. 강던의' 황산연화봉' 시처럼 "황해 36 봉, 수많은 사람들이 매우 가난하다. 나와 장공흥이 가장 강해서, 각자 연꽃봉을 차고 있다고 자랑한다. 연화봉의 고도는 감히 올릴 수 없고, 연화봉의 산등성이는 넓고 가득하다. 당신이 두 팔을 흔들어 전화를 받는 사람을 부르면, 당신은 하늘의 소리를 들을 수 있습니다. 순식간에 큰 분노가 뿜어져 나오자 영혼이 흔들렸다. 앞바다를 바라보니, 해운은 끝이 없고, 먼 곳에는 구화대의 흔적이 있다. 너무 장관이에요. 창조물이 사람을 놀리고, 이백의 시는 향긋한 그림이다. 나는 7 피트를 숨기는 것을 부끄러워서 빚더미에 쌓일 것이다. 노래 한 곡 부르는 것은 미친 짓이다. 나는 매우 싫다. " 이런 기도와 정서는 정말 이백의 정서, 석도의 그림이며, 결코 일반인이 쓴 것이 아니다. 사상이 개방적이고 정서가 높은 사람만이 할 수 있고, 이런 감정으로 그림을 그려야 시화의 리듬을 이길 수 있다. 그는 중국 화가가 깊은 시성 수양이 부족하다면 그림만을 위해 그리는 것만 알면 비천하고 저속하며 기껏해야 장인의 작품이라고 생각한다. 오선생의' 매화 8' 시가 한 곡 있는데, "더 이상 가지 말고 노래하지 마라, 춘회는 어떻게 보충할 수 있니?" 라고 말했다. 담메이가 갑자기 용사를 떠올렸는데, 그녀는 연지백에 싫증이 나지 않았다. "판룡사는 운남에 위치해 있다. 절에는 거대한 고미가 하나 있다. 팬 씨와 오 선생은 함께 상을 받으러 갔다. 정말 백만 연지였다. 일종의 추억이자 칭찬과 서정이다. 소동파가 왕위의 시화를 크게 칭찬하면서 화가들이 이후 추구하는 목표 중 하나가 되었다. 판천수 선생은 오선생의 현수막 난초에 "분가가 천염하고, 오모, 초미" 라고 적었다. "만약 오랫동안 필묵이 건강하지 않다면, 그는 함부로' 황욱' 이라고 말할 것이다." 시는 화론 중의 오류를 평가하고 오 선생이 그린 난초의 영감의 펜과 고귀한 바람을 정확하게 찬양했다. 오선생은 초창기에' 멜란' 이라는 시를 한 편 썼다. "나는 음탕한 모양을 그렸고, 난초를 쓰는 것은 더 포기했다." " 빈곡에 살고 함께 살기를 바라며, 사치스러운 묵향을 다 써버리고 싶다. 자신에게 상을 주는 것이 얼마나 재치가 있는가, 왜 철석 같은 마음을 하지 않는가? \ "\" 나무 차가운 눈 향, 푸운청월. 화는 항상 선을 피한다. 그렇다면 왜 자신의 가정을 열지 않는가? \ "스님 huaguang 암시 가 있습니다. 그는 매화를 그리는 것으로 세상에 유명하고, 그는 독특한 화풍으로 화단을 이끌었다. " 평평한 굽은 고근석 밑창, 눈 속 천 송이. 만약 네가 그것을 동풍에게 전수한다면, 그것은 천하를 널리 알릴 것이다. "이것은 Xue mei 를 칭찬하는 정신입니다. 클릭합니다 이 갑작스러운 나이에 계수나무 꽃이 두 번 펼쳐졌다. 금은 가난하지만 향을 보내는 것을 좋아한다. "이것은 osmanthus fragrans 와의 우정 교류입니다. 항전 승리의 심정이 눈에 띈다. 오 선생은 물고기를 그려 이렇게 썼다. "혼란을 피하고도 배부르지 않고, 이 맛에 싫증이 난다. 승리가 왔을 때 소릉의 아름다운 문장' 녹색의 봄, 집에 가자' 를 외울 가치가 있었다. 나는 이 채팅을 써서 나의 불안을 해소하게 되어 기쁘다. "이런 마음의 순결은 후기를 쓰는 것도 아름답다. 또한 후기가 있다. "이 신선한 석회도 암동에서 태어나고, 꽃은 난초 같고, 담황향은 향기롭고, 줄기는 나무도둑과 같다. 유우언은 현지 농민들이 작은 광주리로 파는 것을 보았을 때 가격이 꽤 높다. 이런 풀은 열이 나는 것을 치료하는 데 기효가 있다고 하는데, 현지 이름 난초, 자갈색 철란이 가장 좋고, 채집하기 쉽지 않은 것이 바로 사진이라고 한다. "이것은 서사장문이다. 또 짧은 후기가 있다. "동려삼하향 용담사 뒤의 흐르는 물을 기억합니다. 기꺼이 쓰겠습니다. "1957 년 8 월 오화하가 기록했다." 시와 후기는 그림에서 흔히 볼 수 있는 곳이자 감정을 담은 곳이다.
시를 쓰는 것, 특히 중도에서 시를 배우는 것도 차근차근 해야 한다. 오 선생님은 나에게 평정과 시운을 구분하는 간단한 방법을 가르쳐 주셨다. 바로' 바람' 과 같은 글자를 가지고 두 개의' 바람' 글자를 다 읽은 후, 다시 평정이나 평정음으로 끄는 것이다. 두 개의' 바람' 글자를 더 읽으면 호흡 곤란, 소리도 크지 않다. 이 글자는 평평하다. 만약' 드래그' 라는 글자를 사용하면 마지막 두 글자가 두 개의 평음보다 크지 않다면, 이것이 바로' 드래그' 라는 글자로 갑작스러운 개구부를 만드는 것이다. 시는 야망의 표현이다. 마음이 넓지 않고 고상하지 않으면 많은 흥미 진진한 작품을 갖기가 어렵다. 시는 감정의 전달이고, 잠잠하지 않은 감동은 사람의 감정을 촉진시키기 어렵다. 감정과 의지의 변화는 시의 재현이다. 잉크 및 색상
오우지선생은 복합색과 검정 잉크를 잘 사용한다. 잉크는 오색으로 나뉘어 있고, 습한 습도가 있어 변화무쌍할 수 있으니, 색채도 예외가 아니다. 색과 색의 침투, 색과 먹색의 침투는 정말 무궁무진하다. 그것으로 물체와 이미지를 표현하는 것은 확실히 정밀하지만, 오찬선생은 그의 그림에서 원색과 차원색의 관계를 파악했다. 만약 그가 주색을 잡을 수 있다면, 절반의 성공이다. 요강이란 말이 맞다. 색채의 응용에서 차가운 색과 따뜻한 색의 차이를 구분해야 하는데, 이것은 색채에 대한 시각적 인식이다. 빨간색과 미홍은 따뜻한 색에 속한다. 네이비나 블루는 냉색이라고 불리며, 국화의 흑백 (종이의 흰색 포함) 은 중앙대로 분류되어 있어, 색깔이 거리낌 없이 나타나는지 아닌지는 말하기 어렵다. 오 선생이 그림을 그리는 것은 비열함과 격분을 금지하는 것이다. 노여움과 풍속은 때로는 연대관계이고, 때로는 연결관계이기도 하다. 화가 난 것은 주로 색깔이 어울리지 않기 때문이다. 어떤 색깔이 머리를 지나치면 시각적으로 불편함을 느끼게 되고, 때로는 저속한 성향을 나타낼 수 있기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 저속함은 습관의 범주이며, 이른바 저속환자가 되는 것이 바로 그 해악이다. 풍속은 때때로 사회에서 일종의' 유행색' 이 되기 때문에 촌스럽지 않고 촌스러움은 저급한 스타일이라고 생각하지 않는다. 무엇을 보면 귀찮다. 그래서 어르신께서는 우리에게 그림의 좋고 나쁨과 화풍의 좋고 나쁨을 구별하라고 하셨다. 몇 폭의 명화를 배워서 연구하는 것이 필요하고, 융통성이 더 중요하다고 생각한다. 모든 것은 점진적이고 점진적이며, 그림 속의 아속도 이해력을 높이는 점진적 과정에서 성공적으로 전환되어 한 번에 이룰 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 인식이 높아져야 정확한 판단이 있을 수 있다.
변화에 능한 것도 색채를 운용하는 관건이다. 변화는 필법뿐만 아니라 물의 무게에도 달려 있다. 펜과 색이 물과 섞이면 짙고 건조한 변화가 되어 종이에 이르면 펜의 변화에 따라 다른 모양이 나타난다. 우리는 그림이 물체를 색으로 보는 색이기 때문에 차가운 색과 따뜻한 색을 구분하고 그 차이를 구분하고 수필을 사용하여 종이와 그래픽에 초점을 맞추어야 한다고 말한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 그림명언) 빨강, 노랑, 파랑, 흰색, 검은색은 중국화의 원색이다. 노란색과 파란색을 더하면 녹색이 되고, 녹색은 복합색이고, 파란색과 빨간색을 더하면 보라색이 되고, 보라색도 복합색이지만, 녹색이 약간 녹색이면 청록색이다. 이는 차가운 변의 색깔에 따라, 황록색은 따뜻한 변의 색깔이다. 노란색 성분이 많을수록 따뜻해지는 경향이 커지고, 때로는 황록색이나 청록색이 약간 중심에 놓이기도 한다. 등나무 노랑을 녹색으로 맞추면 연두색으로 변하고 색조는 더 섬세하다. 연녹색은 때때로 너무 정교하고 가끔 눈이 부셔서, 약간의 황토색을 맞추고, 좀 정교하고 눈부시게 하는 것을 피할 수 있다. 황토색은 비교적 평온한 색이다. 예를 들어, 먼저 부싯돌을 담근 다음 새벽을 찍으면 순암홍색보다 조금 더 퇴색할 수 있다. 때때로 어두운 빨간색에서 약간의 글레어를 제거하려고 할 때, 약간의 황토색을 철자할 수 있으며, 철자가 적은 판단은 붉은색의 색조에 직접적인 영향을 줄 수 있다. 등나무 노란 띠는 주색이 조금 되면 황금색으로 변하고, 약간의 잉크를 가지고 있으면 어두운 노란색으로 변하고, 황금색보다 조금 추워진다. 색깔이 잘 어울리는 곳은 바로 복합색이며 원색보다 어둡다. 조화된 색상이 많을수록 색조가 더 회색으로 표시됩니다. 명확한 느낌이 부족하고, 물은 더 적게 조정되고, 더 어두운 회색 톤으로 종이에 그려진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 네가 조절한 물이 많을수록 종이에 그린 회색 톤이 더 옅어진다. 복합색은 부드러운 느낌을 주고 원색은 더욱 강렬한 느낌을 준다. 우리가 어떻게 색채로 물체의 색깔을 묘사하는가는 냉온색에 대한 우리의 중요한 느낌과 이해에 있다. 개인의 감정은 다르고 주관적 인식도 다르기 때문에 사람마다 주관적인 인식이 있고 주관적인 판단을 내린다. 재료의 색채 다양성은 조화 후 더욱 복잡하다. 이는 화가가 정성껏 연구하고 지식을 축적하며 반복해서 실천한 것이다. 고대인의 구름은 그림을 그리는 데는 필의 뜻이 있어야 하고, 배색은 경험적 판단이다. 그림을 그리려면 먼저 펜의 의도가 있어야 하고, 그림의 작은 점들은 모두 마음에서 우러나온 것이고, 마음이 생겨야 펜이 흥미를 가질 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 그림명언) 오우지씨는 그림의 색채에 새로운 흥미를 갖고 본질과 풍부함을 얻을 수 있는 것이 가장 좋다고 말했다. 새로운 재미가 있으면 그림이 진부하지 않고, 아름다움은 금연이고, 부자는 점잖다. 새로운 재미, 본질, 심오함은 일종의 감상 습관이며, 일종의 회화 품위이다. 어떤 맛인지 화풍 스타일과 관련이 있어요. 색채와 방법을 조화시키는 것도 일종의 학문과 솜씨이다. 지식면에서 색조 속성과 냉난방 변화가 시각에 미치는 영향을 구분하는 것이다. 공예상으로 볼 때 원색에서 복잡한 색까지 혼합되는 정도입니다. 화해가 많으면 성숙하고, 화해가 적으면 조심스럽다. 그 중에서도 물을 조절하면 무한한 변화가 생기고, 변화에는 영혼이 드러난다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 물명언) 영혼의 득실과 상실은 모두 사람의 색감에 대한 미묘한 파악 속에 있다. 오 선생은 "필법은 손에 있지만, 아속은 확실히 마음에서 나온다" 고 말했다. 옛사람이 그림을 그렸는데, 뜻이 먼저 쓰여졌다. 마음이 만들어지고 손목이 실려 있기 때문에 붓을 쓰면 신이 있고, 붓이 없으면 마음이 흐르지 않는다. (서양속담, 자기관리속담) 당연히 펜은 나를 위해 쓸 수 있고, 펜은 내가 있다. " 또 "잉크는 진하지만 정체되지 않고, 검은색은 탁하지 않다" 고 말했다 "연필력은 종이등을 관통하고, 가볍고 굵지만, 펜은 펜을 본다. 굵고 살아 있지만, 펜은 가늘고 고기, 필력은 뚱뚱하고 뼈는, 펜은 멈추지 않고, 검은 곳도 그 활력을 볼 수 있다. 따라서 펜은 잉크를 방해하지 않고, 잉크는 펜을 방해하지 않으며, 필묵은 만나야만 함께 성장할 수 있다. 사타오 대사는 붓으로 그림을 그리는 것을 신봉하며 순전히 자연스럽다. 처음에 그는 잉크 사용에 흥미가 없었고, 다섯 가지 색깔의 잉크가 모두 있었다. 이것은 잉크를 아는 것이라고 한다. 이것은 경지에 들어선 일과로, 깨달은 사람만이 얻을 수 있다! " 우리 선생님의 생일은 1 10 주년이다. 나는 이것을 추억으로 쓴다!