2004/11/27/0000027986
스포츠 무용사
국제 표준 사교춤, 일명' 스포츠 댄스', 본명' 사교춤', 영어는' 사교춤' 으로 유럽 귀족들이 궁정에서 거행한 것이다. 프랑스 대혁명 이후 사교춤이 민간에 퍼졌다. 제 2 차 세계 대전 후 미국인들은 이 춤을 전 세계에 퍼뜨려 춤 열풍을 일으켰고, 결코 멈추지 않았다.
100 여 년의 발전을 거쳐' 사교춤' 은' 사교춤' 에서' 경기춤' 으로, 단일 춤에서 현대무용, 라틴 댄스 2 시리즈 10 개,' 로열댄스 교사 협회' 는 1904 에 설립되었다. 이 단체는 당시 유럽과 미국에서 유행했던 무용 형식, 춤 동작, 방향을 하나의 기준으로 통일하여 무용 이론, 기교, 음악, 의류 등에 대한 경기 기준을 제정하고' 국제 표준 사교댄스 사교춤' 으로 출판해 세계 각국이 본받고 영국의 흑택은 심지어' 국제 표준춤' 의 성지가 되기도 했다.
현재 세계 각국은 국제 표준춤을' 스포츠 댄스' 로 이름을 바꾸고 있으며, 춤을 스포츠에 포함시키고 싶다. 74 개 회원국을 보유한 국제무용운동연합회가 9 월 4 일 국제올림픽위원회 위원으로 정식 출범했고, 1997, 2000 년에는 시드니 올림픽 공연 종목이 되었고, 2008 년에는 정식 경기 종목이 될 예정이다.
스포츠 댄스의 유형
스포츠 댄스의 라틴 댄스는 삼바, 롬바, 투우, 차차, 카우보이입니다. 이 다섯 가지 춤은 사교 행사와 스포츠 댄스 대회에서 널리 전해지고 있다. 보통 두 사람이 함께 춤을 추고, 한 남자와 한 여자가 춤을 춘다. 서로 다른 포옹 자세가 있고, 때로는 친밀하게 껴안기도 하고, 때로는 배우자가 한 손으로 껴안기도 한다. 이 춤의 자세는 이미 표준화되어 있으며, 교육을 용이하게 하기 위해 여러 등급으로 나뉘어 있으며, 국제적으로 통일된 용어, 기교, 리듬, 박자가 있다. 꼭 그렇지는 않습니다. 이 춤들은 모두 다른 기원을 가지고 있다.
로마어 (프랑스어, 스페인어, 포르투갈어, 루마니아어) 는 고대 라틴어에서 유래한 것으로 미주 전역에 퍼져 문화를 형성했다. 이 곳에서 온 춤은 세 가지가 있는데, 하나는 스페인이나 프랑스에서, 하나는 미국에서 온 것으로, 현재의 국제 표준춤인 라틴 댄스에 기여했다. 라틴 댄스에 대해 말하자면, 이것은 라틴 아메리카의 약자이지, 지리적인 라틴 아메리카가 아니다. 라틴 아메리카에서 온 이 세 가지 춤은 본토, 유럽, 흑인 무용의 융합이다. 초기에 유럽 정복자들은 서아프리카 각지에서 아메리카 대부분 지역으로 흑인을 수입했는데, 주로 원주민들이 그들을 위해 일하도록 설득하기가 어려웠기 때문입니다. 흑인들이 너무 많아서 1553 에 이르렀는데, 이 수치는 이미 멕시코에 있는 유럽인을 넘어섰다. 총독은 스페인의 찰스에게 흑인의 진일보한 유입을 금지하라고 명령했다. 춤은 유럽인, 흑인, 원주민이라는 세 가지 문화에서 모두 중요한 역할을 한다. 1569 년 멕시코 총독은 아바트족의 달력을 묻으라고 명령했다. 흑인의 주요 오락이 춤으로 변해 그곳에서 유행하기 때문이다. 그런 다음 주지사는 일요일과 명절 오후 2 시부터 6 시까지 춤을 출 수 있도록 법령을 공포했다.
17 세기부터 18 세기까지, 세 문화의 점진적인 융합은 크리올 귓속말로 불리는 새로운 문화의 출현을 가져왔다. 유럽 춤이 라틴 아메리카에 들어오면서, 그들은 점차 이런 문화를 받아들였다. 쿠바에서는 분음 리듬이 유행함에 따라 맞은편 춤이 하바넬라 (탱고 같은 춤) 로 변했다. 이후 술집 음악 리듬과의 융합으로 분음이 강해지면서' 자' 의 줄임말이 되었다. 이 리듬은 1795 년부터 브라질에서 사용되었고, 그 중 한 곡 (발라드) 은 19 세기의 교분이 유럽에서 매우 유행했다. 복잡한 분음 리듬은 이제 모든 라틴 댄스의 특징이 되었다.
-1924, 영국 런던, 유럽 무용수가 영국에서 발기했다. 이들은 전통 궁중 무용, 사교춤, 라틴 아메리카의 다양한 스타일의 춤을 광범위하게 공부함으로써 이를 규범화하고 미화했다. 1925 년 왈츠, 탱고, 폭스트롯, 조깅 네 가지 춤 스텝을 정식으로 반포했다. 통칭하여 현대춤이라고 한다. 이 춤은 서유럽에서 최초로 보급되고 경기를 하다가 세계 각국으로 전해져 많은 나라의 환영과 사랑을 받았다.
-1950, 블랙프 댄스 페스티벌 1950 (블랙프 댄스 페스티벌) 첫 세계 전 세계 대회, 영국 ICBD (세계무용기구) 가 주최하고, 표준화된 댄스를 국제 표준 볼룸 댄스라고 부른다. 이후 매년 5 월 말 영국의' 흑택무용절' 에서 열린다. 이런 춤이 전 세계적으로 끊임없이 보급됨에 따라 그 자체도 발전하여 현대 무용에 비엔나 왈츠를 추가했다.
1960, 아프리카와 라틴 아메리카의 일부 국가에서 민간춤이 표준화되어 라틴 댄스 대회에 참가했다. 라틴 댄스에는 롬바, 차차, 삼바, 카우보이, 투우 등 다섯 가지가 있다. 현대춤과 라틴 댄스 스타일이 다르다.
현대 무용은 탱고를 제외하고 모두 유럽 대륙에서 기원했다. 그 음악은 때로는 열정이 팽배하고, 때로는 감동적이고, 섹시하고, 동작이 섬세하고, 옷차림이 정교하며, 유럽 각국 남성의 신사적 매너와 여성의 매력을 드러낸다. 남자들은 연미복을 입고 흰 나비넥타이를 매야 한다. 여자들은 우아하고 화려한 롱스커트로 자신의 럭셔리, 아름다움, 우아함, 부드러움을 선보였다.
라틴 댄스, 투우를 제외한 미주 국가에서 유래한 그 음악은 열정이 분방하고 리듬감이 강하다. 남김없는 발법 동작 지향, 자유로움, 여성의 아름다운 라인 표시, 인심을 불러일으키고, 분위기가 매력적이고, 활발하고 열정적이며, 청춘의 즐거운 분위기를 충분히 표현하고, 남성은 오만하고 웅장하며, 대기의 인격미를 드러낸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언)
아름다운 활력-국제 표준 댄스
국제 표준춤은 인류의 가장 원시적인 사회예술이며, 심지어 모든 사람의 원시적인 본능이다. 그것은 인간의 원래 동작을 조직하고, 디자인을 편성하며, 음악의 리듬에 따라 확장되면서 아름다운 춤 동작이 되었다. 국경도 없고, 빈부도 없습니다. 그것은 국제 표준 춤이라고 불리는 국제 사교 예절이다.
춤을 잘 추려면 심신의 기본 융합, 팔다리의 발전과 전달, 기본 춤 스텝의 규범, 음악의 정확한 박자, 음악적 경지의 해석, 파트너간의 조화와 상호 작용의 기교, 감정의 투입과 교류, 안무와 창작의 경지 등등.
정교하고 완벽한 즐거움은 평생 연구해도 탐구할 수 없다. 편폭의 제한으로, 이 글에서, 나는 간단히 내가 표준춤에서 만난 경험과 감정을 제시하고, 선배와 동료들과 함께 토론하고, 또한 지도해 주시기 바랍니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
어떻게 국제 표준춤을 잘 추나요? 국제 표준춤은 인간 영혼의 활력이자 감정의 궁극적인 표현이다. 국제 표준춤을 잘 배우려면 반드시' 사기',' 사법',' 삼부곡' 을 중시해야 한다.
사기가 뭐예요?
첫째, 충성심은 권력 내부의 느낌에서 나온다.
둘째, 조화
셋째, 정의 (안에 노여움이 있고, 밖에 게으름이 있어 수종정침으로 이어지고, 안에는 교만이 있고, 밖에는 게으름이 있다) \ "고대인 문천상 명언. \".
4 차선이란 무엇입니까?
신은 네가 5 점을 받고, 실현되면 20 점, 할 수 있으면 75 점 (학습 100 수업), 1 만 시간 동안 연습해야 1 분. 만약 네가 위의 세 가지를 할 수 있다면, 너는 100 점을 얻을 수 있을 것이다.
삼부곡이란 무엇입니까?
첫째, 초보자의 올바른 개념:
무용을 배우는 많은 새로운 친구들은 수업에 올 때 항상 어떻게 가고 어떻게 춤을 추는지 관심을 가지지만, 춤의 기본 원리를 이해하는 데는 관심이 없다. 춤은 표준 체조가 아니기 때문에 춤은 춤 스텝을 통해 내면의 감정을 표현하는 정신언어다.
무용수는 마음을 바탕으로 춤의 리듬으로 자신의 감정과 춤 파트너를 표현하는 법을 배워야 한다. 처음부터 어떻게 발을 움직이는지 따져보는 것이 아니라, 이 점프는 벽 구석으로 들어간다. (조지 버나드 쇼, 춤명언) (윌리엄 셰익스피어, 댄서, 춤명언)
이 관념이 있어야 잘 뛸 수 있다. 그렇지 않으면 고개를 숙이지 않고 발밑을 보지 않고 선을 긋지 않으면 진보할 수 없다. 외국은 대만성 사람들이' 존이 걷는다' 고 말하는 것이 바로 이런 뜻이다.
둘째, 중간 수준의 올바른 춤 단계:
나는 초심자의 장애를 뚫고 자신의 감정을 표현하는 기교를 배웠지만, 표준춤은 즉흥적인 창작이 아니었고, 모든 춤과 춤에는 기본적인 규범이 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 이런 규칙들은 무용수가 자신을 전달할 때에도 엉뚱한 인상을 줄 수 없다.
중급반 학생들은 걸음걸이를 배울 때 걸음걸이의 리듬을 뛰어넘는 것이 아니라 걸음걸이가 더 많아도 너무 많아서 대중 앞에서 공연하기 어렵다.
셋째, 고급반의 정서적 투입:
많은 고급반과 선수들이 춤을 배울 때' 유형무의식' 현상이 자주 나타난다. 그들은 뛰어난 기교와 화려한 안무 이념에 집중했기 때문에 춤에서 가장 기본적인 감동적인 진리와 참뜻을 무의식적으로 버렸다.
경험 많은 전문가, 길이 깊은 전문가, 진실한 공연이 없는 춤을 보면 전혀 감동할 수 없다. 마치 기계체조를 보는 것과 같다. 경기를 좋아하는 선수, 고급반 학생, 심사위원의 광범위한 호평을 받으려면 이 점에 각별히 주의해야 한다. 이상은 국제 표준춤을 배우는 학우에 대한 나의 견해이다.
춤은 사람들을 진선미의 즐거운 경지에 살게 하는 과학이다. 오락뿐만 아니라 스포츠와 철학도 있다. 우리는 무용수에게서 무언가를 배울 수 있어서 운이 좋다. 그들을 통해 일반인보다 더 많은 삶의 즐거움을 얻을 수 있다. (존 F. 케네디, 행운명언) 우리 대만성의 춤 수준이 젊고 낙후된 세대의 참여로 한 걸음 한 걸음 한 걸음 국제 정상에 이르고, 전국의 수준인 무용 선생님들이 함께 노력하여 우리의 춤 수준을 지속적으로 향상시키고 대대로 발전하기를 바랍니다. (전체 텍스트 끝)
스포츠 댄스 자세
라틴 댄스 기본 자세
두 발을 한데 모아 서서, 머리, 어깨, 엉덩이를 한 줄로 곧게 펴고, 눈은 곧고, 목은 곧게 펴고, 턱은 약간 접어서 뒤에서 목이 곧은 것을 볼 수 있다. 가슴을 펴면 견갑골이 뒤로 접히고, 두 어깨가 가라앉는 동안 몸의 중간 (가슴 허리 부분) 을 잡아당겨 몸의 중부와 어깨에 서로 압력을 가하게 한다. 엉덩이는 약간 안쪽으로, 아랫배는 위로 당기지만 몸은 너무 크게 변형되지 말고 상체는 곧게 펴세요. 두 허벅지는 약간 안쪽으로 접어야 하고, 무릎을 곧게 펴서 구부리지 말고 허벅지와 종아리 근육을 조여 반대 방향으로 조이는 느낌이 든다.
서 있는 자세: 왼발이 앞으로, 발끝이 앞으로, 몸의 중심이 왼발에 있고, 몸은 가능한 한 곧게 펴서 머리, 어깨, 엉덩이가 한 줄에 놓이도록 한다. 오른발은 뒤에서 열고, 무릎을 쭉 펴고, 엄지손가락은 안쪽을 가리키고, 발꿈치는 내압을 향하고, 위로 올라가지 말고, 두 발을 곧게 펴세요. 오른쪽 엉덩이는 뒤로 45 도 기울어져 상체에서 오른발 끝까지 긴 직선을 형성하며 춤에서 아름다운 외모와 몸매를 연출할 수 있다.
현대무용 그립
남자는 두 발을 모으고 두 발을 모두 땅에 대고 무릎을 풀었다. 자신이 높다고 느끼고, 가능한 한 몸을 극한까지 끌어당기고, 몸이 넓고, 팔이 수평으로 들어 올리고, 팔꿈치와 심장이 일직선에 있는 것을 느껴야 한다. 왼쪽 팔뚝은 왼쪽 팔꿈치 윗부분에서 약간 90 도 이상 들어올리고 오른쪽 팔뚝은 왼쪽 팔 아래에서 수평으로 늘어납니다.
여친도 몸을 잡아당기고 팔꿈치를 직선에 올려놓고 남친의 팔에 가볍게 얹어야 한다. 여친은 자신의 몸이 두 개의 호를 띠고 있다는 것을 느껴야 한다. 하나는 가슴허리에서 머리까지 뒤로 기울어지고, 하나는 가슴허리에서 머리까지 왼쪽으로 기울어지는 것이다.
4 개의 접촉 점:
1, 남친은 왼손으로 여친의 오른손을 살살 잡고, 남친은 엄지와 중지에 살짝 힘을 주고, 여친은 살짝 중지에 힘을 준다.
2. 남녀 양쪽 몸의 수직 중앙선이 몸의 오른쪽 선과 겹치는 허리.
3. 남친은 오른손으로 여친의 왼쪽 견갑골을 가볍게 받치고 손바닥은 평평하게 놓는다.
4. 여친은 왼손을 벌리고 남친의 오른쪽 팔꿈치 윗부분 삼각근 아래, 엄지손가락은 안쪽에, 다른 네 손가락은 바깥쪽에 놓는다. 손목과 팔뚝은 평평해서 튀어나올 수 없습니다.