먼저 여자 사진 가면을 만들어 주세요. 원 안의 버튼을 클릭하면 사진 레이어에 흰색 정사각형이 표시됩니다. 그런 다음 [검정 펜 도구] 나 [브러쉬 도구] 를 사용하여 배경을 지웁니다. 사진 자체가 아닌 흰색 사각형으로 작업 중인지 확인하십시오. ) 을 참조하십시오
두 번째 단계에서는 이미지의 색조/채도를 조정하고 가운데 고정점을 회색 영역으로 드래그하여 모델을 회색으로 만듭니다. 더 쉬운 또 다른 방법은 CMD+shift+u 를 누르는 것입니다. PC 의 CTRL 키는 일반적으로 Mac 의 cmd 키와 같습니다. 새 빈 레이어를 만들고 아래쪽에 배치합니다. 그 위에 새로운 채우기 코팅 단색을 실행합니다. 모델 사진 사이즈 조절. 조정을 통해 나는 사진을 약간 줄여서 작품에 더 잘 맞도록 했다. 크기 조정 바로 가기는 cmd+T 입니다. 크기 조정 상태에서 shift, ctrl 또는 cmd 를 가끔 누르고 있으면 다른 효과를 얻을 수 있습니다. ) 을 참조하십시오
셋째, 도면층을 복제합니다. 레이어 복제 레이어 (모델 레이어) 를 수행하거나 cmd+J 를 누른 다음 레이어 만들기 및 클리핑 마스크를 수행합니다. 이제 맨 위 레벨에는 아래쪽 레이어를 가리키는 작은 화살표가 있어야 합니다.
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넷째, 가공 최상층. 이미지 조정을 수행하여 어두운 영역/밝은 영역을 조정합니다. 더 많은 옵션 표시 확인란을 클릭한 다음 그림자 수를 100 으로 변경하고 중간톤 대비를-100 으로 조정합니다. 그런 다음 반경 값이 약 3.0 인 필터를 사용하여 가우시안 흐림을 흐리게 합니다. 그런 다음 혼합 모드를 정상에서 밝음으로 변경합니다. 불투명도 확인란은 혼합 모드 옆에 있으며 값이 70% 인지 확인합니다. 또한 이 클리핑 마스크 레이어에서는 얼굴을 마스크로 덮어서 얼굴이 덜 흐릿해지도록 합니다. 만약 너의 모든 단계가 정확하다면, 그것은 아래 그림과 같이 보일 것이다.
5. 맨 아래에 있는 모델 레이어를 맨 위에 복사한 다음 클리핑 마스크로 설정합니다. 그런 다음 맨 위에서 이미지 조정 어두운 영역/밝은 영역을 수행합니다. 다음 매개변수를 참조하여 마지막으로 혼합 모드를 밝게 합니다.
여섯째, 맨 위 단계를 복사합니다. 이번에는 모델의 오른손만 사용하여 나머지 부분을 덮습니다. 그런 다음 이미지 조정 곡선을 수행합니다. 조정된 외관이 네가 원하는 만큼 하얗지 않다면 혼합 모드를 연한 색으로 바꿔라. 오른쪽에 있는 레이어를 복제합니다. 두 개의 오른쪽 레이어를 동시에 선택한 다음 레이어 병합을 수행하여 결합합니다. 레이어를 클리핑 마스크로 설정합니다.
7. 배경을 검은색으로 설정합니다. 레이어를 두 번 클릭하고 색상 오버레이를 선택한 다음 빨간색 사각형을 두 번 클릭하고 검정색을 선택합니다. 다른 창에서 splash 그림을 열고 색상 범위를 선택합니다. 원하는 선택 영역을 얻었으면 확인을 누릅니다. 많은 경우 원하지 않는 것이 이 선거구에서 선택되었기 때문에 선택 반전을 수행하여 수정합니다. 이제 스플래시 그림을 작업 창으로 드래그하십시오. Cmd+shift+u 를 실행하여 그림을 그레이스케일로 변환하여 7 단계를 반복하여 흰색으로 만듭니다.
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8. 마스크로 스플래시를 교정하여 모델의 부츠와 조화를 이룹니다. 또한 이 레이어는 모델의 클리핑 마스크가 아니라 맨 위에 놓아야 합니다. 그런 다음 자신의 뜻에 따라 스플래시 브러시로 사방에 바르세요. 서로 다른 곳에 서로 다른 투명지를 사용하여 혼합 후 좋은 광택을 얻을 수 있습니다. 또한 몇 가지 다른 특수 브러시를 추가할 수 있습니다. 이러한 작업은 모두 마스크에서 수행된다는 점에 유의해야 합니다. 기억하십시오: 두 개의 모델 레이어는 항상 맨 위에 있어야 합니다. 지금까지 우리가 배치한 다른 것들은 맨 아래에 있어야 합니다. 이제 스플래시를 추가해 보겠습니다. 새 시작 화면 그림을 삽입하거나 이전 그림을 복사하십시오.
9. 스플래시 브러시로 다른 레이어에 다른 색상을 추가합니다.
10. 배경 레이어에 새 레이어를 만들고 올가미 도구를 사용하여 삼각형을 그립니다. 삼각형 선택 영역이 활성화되면 브러쉬를 사용하여 선택 영역 외부에 문지르면 멋진 효과를 얻을 수 있습니다.
11. 다시 흰색 배경층으로 돌아가 중간에 회색을 더 넣는다. 레이어를 두 번 클릭하여 아래 매개변수를 설정합니다.
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12. 더 많은 스플래시를 추가하지만 이번에는 마스크가 아닌 모델 레이어 뒤에 페인팅합니다. 삼각형과 원을 그리다. 나는 삼각형에 보라색을 추가하고, 원에 흰색을 추가하고, 그들의 불투명도를 낮췄다. 모양 도구의 팔레트에서 이러한 그래픽을 찾을 수도 있습니다. [올가미 도구] 를 사용하여 이전 배경으로 만든 선에 있는 선을 만든 다음 약간 위로 이동합니다. 이렇게 하면 너는 추가적인 효과를 얻을 수 있다. 이 줄에서 나는 보라색을 사용했고, 불투명도는 5% 로 떨어졌다.
열세, 일에 공을 좀 넣거나, 네가 좋아하는 다른 것을 넣어라. 나는 Illustrator 에 나의 작은 물건들을 넣고 그리드 도구로 약간의 효과를 더했다. 그런 다음 Photoshop 에 붙이고 혼합 모드를 컬러 필터로 변경하겠습니다. 브러시로 이 물건들 뒤에 그림자를 좀 그려라. 또한 이러한 그림자를 흰색으로 조정할 수도 있습니다.
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열네, 광효. 그 조명 효과를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 그러나, 이것은 단지 주마관화일 뿐, 약간의 연습이 필요하다.
반짝이는 별을 만들고, 하얀 부분을 갈아주면, 정말 빛을 발할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 마지막으로 보충점은 간단합니다.
16. 당신의 이미지를 자세히 살펴보고 부자연스러운 곳을 찾아라. 현재 손이 좀 이상하다. 새 레이어를 만들어 모델의 클리핑 마스크에 놓습니다. 흰색 브러시로 손의 가장자리를 그려서 달콤해 보이게 합니다. 다음은 최종 제품입니다!
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인물은 어떻게 그리고, 애니메이션 인물은 어떻게 그리는가.
회화 기술이 허공에서 상상한 인물의 표정과 동작에 미치지 못한다면 가장 좋은 방법은 모사부터 시작하는 것이다.
각종 그림은 모사할 수 있다. 특히 대사가 사용하는 색채와 구도 방법, 인물 표정과 몸짓에 대한 묘사가 있다. 이것은 매우 유용하고 효과적인 훈련 방법이다.
결국, 소위 "당나라시 300 곡을 숙지하고, 시를 쓰지 않으면 외울 수 있다" 며, 많이 모사하고, 고정적으로 자주 사용하는 표현 방식과 각도가 훨씬 수월해질 것이다. 두 번째는 더 많은 실제 사진을 묘사하는 것이다.
결국, 소위 생동감이란 가짜 그림을 진짜처럼 보이게 하는 것이다. 관건은 이른바' 참' 이다.
진실한 동작이 어떤 것인지, 진실한 눈빛이 어떤 것인지, 아니면' 진실한' 인물이 어떻게 만들어졌는지 봐야 한다. 그리고 만약 당신이 일반, 첸 shufen, zhengzi, 심지어 왕 장 등 일러스트 레이터의 작품과 같은 현실적인 만화 캐릭터를 그려 싶어, 그것은 사진에 따라 그릴 필요가 있다.
캐릭터의 비율, 신체 구조, 의류 소재 등을 크게 단련할 수 있기 때문이다. 그중 인체 비율이 가장 중요하다.
비율이 맞지 않으면 아무리 우수한 세부 사항도 실패한 작품이다. 물론, 쇼신, 완자, 가필드 등 애니메이션 인물에 대해 이야기한다면, 이것을 자동으로 무시해 주세요.
(하지만 사실 이런 애니메이션 캐릭터도 비율이 필요하지만 그렇게 중요한 것은 아닙니다. ) 인체의 비율은 정말 중요합니다 (내가 강조한 것 같습니까? ) 을 참조하십시오. 만약 네가 이것에 대해 아무런 자신감이 없다면, 나는 기초부터 시작하는 것을 건의한다.
정규 미술 교재를 많이 보세요. 적어도 두 부분으로 나누어져 있습니다. 하나는 투시원리이고, 다른 하나는 인체의 비율입니다. 이 두 가지는 모든 좋은 작품의 기초, 기초, 토양, 뼈, 사오러우 속의 고기, 지갑 속의 돈이다.
사실 이 두 가지 물건은 모두 배우기 어렵지 않다. 너는 한 시간 혹은 더 짧은 시간 안에 그것들을 이해할 수 있다. 그러나 관건은 교묘하게 써서 잘못 그리지 않는 것이다.
이것은 다른 방법이 없어서 많이 보고 연습해야 한다. 다빈치가 계란을 그리는 이야기를 아십니까? 사람들이 그렇게 많이 연습했는데, 우리는 천재도 아니다. 당연히 우리는 더 노력해야 한다.
물론, 만약 네가 그런 슈퍼마스터가 되고 싶지 않다면, 매일 계란을 연습할 필요도 없다. -사과랑 피망 같은 거 많이 그려요.
인체는 자연계에서 가장 복잡한 기계 구조이다. 죄송합니다. 누가 말했는지 잊어버렸어요.
그러나 일리가 있다. 사람이 할 수 있는 동작은 거의 계산할 수 없다.
그래서 인체의 비율에 익숙해지면 인물 그리기 연습을 시작해야 한다. 일반적으로 얼굴 동작이 많지 않다. 물론 100 여종의 표정을 만들 수 있는 김케리도 평범한 범주에 있지 않다.
그래서 운동은 주로 전신 동작이다. 이것은 또한 더 많은 관찰과 연습이 필요하다.
걷는 모습이 어떤지, 걸으면서 전화하는 모습이 어떤지, 전화를 하면서 커피를 마시면서 주변의 미녀가 어떤 모습인지 지켜본다. (사실, 위의 묘사를 정확하게 그릴 수 있다면 재미있는 만화다.) (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 물론, 일반적으로 이런 장면을 보는 것은 우연이 아니라 우리의 뇌가 상상할 수 있는 것이다. 몇 가지 기본적인 동작을 파악한 후에 각종 복잡한 동작을 조합할 수 있게 되었다.
얼굴 표정은 거울을 많이 보고 자세를 많이 하고 자신을 많이 표현할 수 있다. 물론입니다. 따로 연습해 주세요.
그렇지 않으면 차갑고 오만한 표정을 짓고 아첨하는 표정을 지으면 룸메이트가 당황하게 된다. 거울은 얼굴 표정에만 쓰이는 것이 아니다. 거울이 충분히 크다면, 먼저 그리려는 동작을 많이 보여주고, 팔이 어떤 각도인지, 어떻게 자연스럽게 허리를 비틀는지, 바짓가랑이에 주름이 어떤 모습인지 알 수 있다.
이것은 초보자에게 매우 유용하다. 결국 그림과 그리려는 난이도와 완전히 몇 등급 차이가 난다. 또 한 가지 언급해야 할 것은 손으로 그린 것이다.
손은 매우 복잡한 물건이자 작가가 골치 아픈 문제이다. 포크가 너무 많아서.
그리고 각 분기점은 세 개의 작은 세그먼트로 나뉘어 있습니다. 화면에서의 손 위치는 작지만 중요합니다. 손을 딱딱하게 그리고 심지어 불합리하게 그린다면, 인물은 영원히 생동적이지 않을 것이다. 전반적으로, 나의 경험은 연습할 때 스스로 그림을 그리는 것이다.
마침 볼 수 있고, 두 가지가 있는데, 가장 좋은 모델이니, 상대방의 손을 늦추지 말고 그려라. 나는 연습할 때 여러 가지 자세로 내 손을 그리는 것에 익숙해졌다.
이 연습은 매우 효과적이다. 손이 다양한 동작을 할 때의 모습, 관절이 어떻게 변하는지, 그림자가 어떻게 가려지는지 등을 정확하게 파악할 수 있다. 그리고 이 연습의 가장 큰 장점은 언제 어디서나 할 수 있다는 것이다.
펜과 종이와 테이블만 있으면 됩니다. 왼손은 잘 연습했는데 오른손도 사실 독학할 거예요.
정말 안 된다면 거울의 도움도 빌릴 수 있고, 거울 속의 왼손은 오른손으로 변한다. 그리고 옷입니다.
옷이 너무 많아요. 스타일과 소재에 문제가 있어요. 초보자가 먼저 간단한 옷을 그리는 것이 좋습니다. 이런 장점은 스타일을 고려하지 않고 소재가 단일하다는 것이다.
기능은 캐릭터가 옷을 덮고 있는 몸의 곡선을 어떻게 표현하는지, 옷의 기본 주름을 그리는 방법을 연습하는 것이다. 이 기초를 통해 숙련되면 두 가지 다른 발전 방향으로 나아갈 수 있다. 하나는 재질이 다른 옷이고, 하나는 다른 스타일의 옷이다.
내가 선택한 첫 번째 발전 방향은 다른 재료이다. 그래서 캐릭터는 가죽 셔츠, 리넨 셔츠, 실크 셔츠, 순면 셔츠, 에나멜 셔츠 (에나멜 셔츠 있나요? 각 재질마다 선과 주름이 다르고 빛의 효과도 다르기 때문에 스케치와 색채기법을 연습하는 데 유용합니다.
가죽옷처럼 주름이 많지만 스팬은 작지만 길고 매끄럽고 하이라이트와 그림자의 대비가 무겁습니다. 면 셔츠의 주름은 크고 길지만 매끄럽지 않고 경계가 뚜렷하다.
반면 실크 셔츠는 일반적으로 주름이 가볍고 기복이 부드럽습니다. 팔꿈치가 많이 구부러지지 않는 한 주름은 작고 동그랗다. 즉 몸매를 많이 보는 것이다.
어떻게 인물을 그려낼 것인가
첫 번째 단계, 입의와 구도.
그림을 그리기 전에 대상의 특징을 관찰하고 자신의 감정을 양조하는 습관을 길러야 한다. 대상의 직업, 나이, 기질, 취미 등에 따라. , 어떻게 표현하는지, 어떤 효과를 얻고 싶은지 생각해 보세요.
마음속에 계획이 있으면 쓰면 호탕하고 소탈하다. 급하게 그리지 마세요. 구도를 할 때 인물의 위치가 적합한지, 인물 앞의 공간이 더 큰지 주의하세요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
이것은 비록 진부한 표현이지만, 그림 전체가 완전하고 편한지 여부를 결정하는 관건이다. 두 번째 단계는 골자를 면밀히 주시하는 것이다.
이것은 매우 중요합니다. 고층 빌딩이 우뚝 솟아 있고, 견고한 담장이 없는 것은 상상도 할 수 없는 일이다.
프로파일은 벽의 기초입니다. 정확하게 파악하려면 머리의 기본 형태, 이목구비의 위치, 명암 한계의 위치, 머리와 어깨의 관계를 파악해야 한다. 정확한 윤곽을 그리려면 비교 전체를 관찰하고 안내선을 많이 사용하여 위치를 결정해야 합니다.
조형을 파악할 때 특징을 면밀히 살피고 그림처럼 그려야 한다. 외형이 처음에는 규모를 갖추었으니, 이미지가 부르짖으려 한다.
공원 입구에 있는 예술가의 가위 실루엣처럼 인물 이미지를 쉽게 표현할 수 있다. 얇은 내부 구조는 잘 보이지 않지만 그를 알아볼 수 있다. 어떤 사람들은 이 단계를 알아차리지 못하고 모양이 아직 흐릿해서 서둘러 이목구비를 그렸다.
이렇게 그린 그림이 어떻게 물체에 접근할 수 있단 말인가! 정확한 모양을 그리는 데 이목구비의 위치도 공을 들여야 한다. 이목구비를 그릴 때는 중심 축의 운용에 주의해야 한다. 절대 전선을 제외하고, 중앙축선은 머리의 역학에 따라 고립된 선이다. 많은 학생들이 이 점을 이해하지 못한다. 약간 옆으로 비스듬히 그릴 때 머리가 자꾸 돌지 않아요. 물론 기분이 안 좋아요.
3 정지 5 목적의 기본법칙에 따르면 이목구비의 위치는 자연계 속 사람의 이미지 특징을 찾아내 사람 간의 천차만차를 그릴 수 있다. 스케치할 때는 눈썹, 눈, 코, 귀의 길이, 폭, 두께에 주의해야 한다.
만약 이 단계가 정확하지 않다면, 깊이 연구하지 말고, 어둠을 설명하지 마라. 눈썹을 그릴 때는 눈두덩이 위아래로 숨은 뼈점과 측두골의 볼록한 전환점에 나타나는 진한 눈썹에 주의해야 한다.
눈을 그릴 때, 눈의 사각은 평행선에 있어야 한다. 그렇지 않으면 눈이 갑자기 높고 낮아져서 불편함을 느낄 수 있다. 눈을 그리는 것이 중요하다. 윗눈꺼풀과 아랫눈꺼풀이 다르다. 보통 윗눈꺼풀은 두껍고 속눈썹이 깊어 무겁다. 그림자가 안구에 투사되는 것은 왕왕 전체 그림의 가장 깊은 곳인데, 매우 신기하다. 눈알을 눈꺼풀에 감싸기 쉽다.
아랫눈꺼풀은 빛을 받으면 밝아야 한다. 그렇지 않으면 화장을 하는 것과 같다. 입의 묘사도 사람의 표정과 관련이 있다.
우선 윗입술의 두께를 결정하고, 입술은 선으로 너무 세게 구부려서는 안 되고, 입이 처지면 미묘하다는 점에 유의해야 한다. 귀를 그리는 것은 눈, 코, 입과 연결되어야 한다. 어떤 수험생들은 귀를 많이 그리려 하지 않고, 심지어 귀를 부담으로 여기기도 한다.
네가 지나갈 수 없다면 공간에 영향을 주거나, 네가 춤을 잘 추지 못하면 전체를 파괴할 수 없다. 명암 분계선은 머리의 깊이와 볼륨을 결정하는 관건이다. 광대뼈는 경계선에서 가장 두드러진 부분으로, 높고 낮으며, 두드러지고 부드럽습니다. 시각적 특징에 따라 다릅니다.
밝은 영역의 광대뼈가 그렇게 뚜렷하지는 않지만 반드시 암부와 대칭적으로 그려야 한다. 참, 인물 스케치, 눈, 귀, 콧구멍 등 대칭이 중요합니다.
머리카락의 자연색은 검은색입니다. 자세히 분석하기만 하면, 결코 어둡지도 않고, 빛과 그늘의 대비도 있다.
머리카락은 두개골에 형성되어 있으며, 헤어스타일과 명암에서는 반드시 구조를 고려해야 한다. 되도록 머리를 흐트러뜨리고 질감이 풍부하다.
세 번째 단계는 깊이 새기는 것이다. 이때 어느 부위가 가장 깊고 강한지 잘 살펴봐야 한다. 그래서 이런 곳에서 시작해야 한다. 보통 눈썹, 눈, 코, 관자놀이 뼈부터 단번에 특징을 잡고 큰 관계를 그릴 수 있다. 하지만 그림을 반복해서 쳐다보지 않도록 해야 한다. 이렇게 국부적으로 너무 많이 그리면 관계가 불균형해진다.
먼저 무엇을 그리고 무엇을 그릴지는 대상의 특성에 따라 고려할 수 있다. 예를 들어, 각도가 약간 편향되어 있고 광대뼈가 두드러지고, 검눈썹이 굵고 개성이 있고, 눈빛이 반짝반짝 빛나서 시작하는 경우도 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자기관리명언) 심층적으로 말하자면, 항상 전체적인 관계를 유지해야 하며, 한 폭의 그림의 좋고 나쁨은 주로 전체 화면의 전체감과 무결성에 달려 있다는 것을 이해해야 한다. 이목구비에만 머무르면서 화룡점정이라고 생각하고 다른 방면을 소홀히 한다면, 전체 화면이 좋지 않을 것이다.
전시회를 볼 때, 우리는 항상 멀리서 그림 전체를 보고, 어떤 부분에 관심이 있고, 다시 가까이 다가온다. (아리스토텔레스, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그림 전시회를 볼 때, 그림 앞으로 곧장 가서 어떤 부분을 쳐다보는 사람은 아무도 없다. (윌리엄 셰익스피어, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림) 그것은 어찌 매우 우습지 않겠는가? 깊이에서, 나는 먼저 전체 화면의 명암 대조에 초점을 맞추고, 나는 그것을 주요 모순으로 비교한다. 그리고 어둡고 어두운 비율, 밝고 밝은 비율, 나는 이것을 부차적인 모순으로 본다.
주요 모순은 부차적인 갈등을 결정하고, 큰 관계를 파악하고, 미세한 관계를 중시하기 때문에, 화면 전체가 자신의 순서를 가지고 질서 정연하게 진행될 수 있다. 좀 더 깊이 들어갈 때마다 가장 볼록한 부분부터 시작하여 두 번째 명료한 부분을 이끌고 있다.
눈화법은 안륜근 주위의 관계에 주의해야 하고, 입화법은 안륜근의 덩어리면을 고려해야 하며, 코화법은 코뼈, 코날개, 볼의 연결에 주의해야 한다. 얼굴 전체의 이 부분의 비율도 고려해야 한다.
결론적으로, 심화하는 과정에서 항상 전체를 고려하고, 주급을 제각기 얻어야 한다. 4 단계, 조정.
보통 수험생들은 끝까지 그리는 것을 좋아해서 숨이 막힐 것 같다. 생각할 시간이 없으니 15-20 분 동안 큰 관계를 조정하세요.
사실 이런 생각은 매우 나쁘다. 조정은 심도 있고 개괄적으로 화면 전체의 효과를 더욱 완전하게 한다. 빼기를 하고, 자질구레한 세부 사항을 통합하고, 큰 관계를 강화해야 한다.
조제도 수험생의 예술적 소양을 종합적으로 표현한 것이다. 어떤 화면 효과가 시험관에게 나타나는지, 어떤 화면 효과가 수많은 수험생 중에서 눈에 띄는지 숙고할 만하다. 좋은 초상, 특히 초상을 그려라.
공식화되고 개념화된 인물에 대한 기계적 묘사를 피하는 것은 마치 인물이 하나의 모델에 조각된 것처럼 항상 그렇게 고지식하고 생기가 없는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화) 인물의 초상을 그리려면 먼저 형신을 겸비하고 인물의 내면적 성격과 감정의 묘사를 중시해야 한다.
평소 연습에서 눈썹, 눈, 입의 감정 변화 표현에 더 많은 관심을 기울이면 가장 자연스럽고 생동감 있는 순간에 그림을 그리면 그림이 살아날 수 있다. 나는 모양과 신을 겸비한 것이 초상화의 가장 높은 요구라고 생각하는데, 결코 기교 향상 후의 추구가 아니다.
결론적으로, 좋은 인물 스케치를 그려야 하고, 탄탄한 기초와 정확한 모델링 능력을 얻거나, 아니면 그림을 많이 그려야 얻을 수 있다. 속담에' 숙련하면 교묘하다' 는 말이 있는데, 기교는 노력에서 나온다.
이와 동시에, 더 낙관적인 모델도 있다.
만화 캐릭터를 그리는 법
그건 그렇고, 몇 가지 제안:
1. 만약 약간의 기초가 없다면 만화 기교 책 한 권을 사는 것이 좋다. 책의 서론은 일반적으로 여러 페이지가 있어 비교적 상세하다.
2. 당신이 일상생활에서 접한 잘 그린 만화 캐릭터를 주의하고, 그들의 연습에 따라 느낌을 찾아라.
3. 평소에 많이 연습합니다. 언제 어디서나 원고지, 폐지, 모래에서 연습할 곳을 찾을 수 있다.
기본 페인팅 방법:
1. 윤곽을 그리고 머리와 몸의 비율의 조화에 주의를 기울여라. 그렇지 않으면 보기에 어색할 것이다. 스케치할 때 대충 서술하다.
2. 윤곽이 결정되면 선을 그릴 수 있고 여분의 선은 지울 수 있습니다.
3. 머리카락을 그릴 때 귀를 그리는 것에 주의해라. 귀에 있는 머리카락이 흐르기 때문에 머리카락으로 귀를 덮으려면 다시 닦아도 된다.
4. 이목구비, 눈썹, 눈은 가능한 대칭을 이룬다. 측면을 그리면 얼굴 참조선 (십자형) 에 의지하여 입체감을 표현할 수 있다. 측면 특징을 그리는 기술서는 매우 상세하다.
5. 목을 그려서 남녀의 차이에 주의해라. 예를 들면 남학생은 굵고 여학생은 가늘다.
6. 기본적인 그림을 그리고 남녀의 차이에도 주의해야 한다. 남성은 더 굵고 여성은 더 민첩하다.
7. 마지막으로 옷. 어떤 옷을 좋아하세요? 너의 만화 캐릭터를 위해 적당한 옷을 설계해라. 그림을 그린 후 옷으로 덮인 피부를 닦아냅니다.
8. 마지막 수정만 하다.
9. 나는 네가 성공하기를 바란다.
애니메이션 캐릭터의 얼굴을 그리는 방법
만화 캐릭터의 얼굴을 그리는 단계: 재료: 연필 한 자루, 백지 한 장, 귀여운 지우개 한 장 1. 우선, 남성이나 여성 인물의 얼굴을 그릴 때 눈 등 얼굴 기관이 대칭적으로 보이게 하기 위해 먼저 스케치를 그리는 것이 좋습니다. 먼저 원을 그리고 원의 윤곽 위에 가로줄 두 개와 세로줄 한 개를 그린다. 선이 구부러지는 방향은 인물의 얼굴이 향하는 방향이다.
2. 초안이 완성되면 이목구비가 인물의 얼굴에 그려진다. 그림과 같이 눈 밖에 횡선의 윤곽을 그리지 않도록 주의해라. 코와 입은 가능한 초안의 수직선에 가까워야 하고 볼의 윤곽은 약간 돌출되어야 하며 눈 근처의 실루엣은 약간 움푹 패여야 한다. 3. 인물의 얼굴을 다 그리고 인물의 머리카락과 귀도 그려야 한다. 머리카락은 초안의 윤곽 밖에 그릴 수 있고 귀는 눈보다 약간 낮은 얼굴 쪽에 그려야 한다. 다 그린 후에 초안의 선을 지우는 것을 잊지 마세요.
4. 먼저 남성 몸매의 옆얼굴을 어떻게 그려야 하는지 말씀드리겠습니다. 그림과 같이 각진 옆면 선을 그리는 것이 좋다. 눈썹은 눈에 띄게 튀어나오고 턱은 약간 움푹 패여야 한다. 코를 너무 길게 그리지 않는 것이 좋다. 5. 그리고 여성 캐릭터의 옆얼굴이다. 먼저, 우리는 그림과 같이 스케치를 그려야 한다. 먼저 원을 그리고 원 아래에 코와 턱을 연결하는 선을 그립니다. 이것은 여성 캐릭터의 옆면의 간단한 윤곽이다.
6. 옆얼굴 윤곽을 그린 후 윤곽선에서 일정한 거리에 눈을 그린 다음 코 아래에 입을 그립니다. 여성의 옆얼굴 라인이 남성의 옆얼굴보다 부드럽다는 점에 유의해야 한다. 7. 마지막은 QR 캐릭터의 얼굴입니다. 그림과 같이 인물의 얼굴 한쪽이 튀어나와 아기의 지방처럼 보이게 한 다음 얼굴 반대편에 귀를 그려야 한다. 캐릭터 얼굴의 간단한 QR 판 그리기.
방법 2: 1, 먼저 정사각형을 그려라. 2. 그리고 그 위에 귀여운 십자형을 그립니다.
3. 십자형에 따라 원을 그립니다. 4. 얼굴 한 장 더 그려요.
5. 간단한 이목구비를 그립니다. 6. 디테일을 추가합니다.
7. 머리를 그립니다. 8, 그것을 수정, 그것은 끝 났 어.
만화 캐릭터를 그리는 법
인체의 비율은 정말 중요하다. 애니메이션 캐릭터의 비율은 일반적으로 9 체에 따라 그려지며 선은 부드러워야 한다. 그림을 그리기 전에 보통 삼원 오안을 말한다. 애니메이션 캐릭터의 얼굴은 비교적 날씬하고, 턱은 비교적 뾰족하며, 눈은 비교적 크다. 남성의 얼굴은 미골과 광대뼈에 매우 두드러지고, 눈은 깊고, 여성의 얼굴은 미골, 광대뼈, 눈을 거의 볼 수 없다. 그들 몸의 옷은 주름감, 명면, 음면을 두드러지게 해야 한다. 머리카락 방면에서는 층감이 있어야 하고 색칠에 표현해야 한다. 밝은 면과 어두운 면, 밝은 면은 밝은 색으로, 어두운 면은 어두운 색으로 강조됩니다. 그림을 그리면 먼저 연필로 종이에 초안을 그리세요. 단계: 1. 배경을 결정하다.
장면과 캐릭터의 위치와 크기 (근거리 및 원거리) 2. 이 장면의 대략적인 윤곽을 그려내다. 선으로 인물의 동태를 표현하다. 4. 연필로 풍경과 휴머노이드를 그립니다.
너무 조심하지 마라, 조금 있다가 선을 넘을 것이다. ) 5. 불필요한 행을 삭제하고 사소한 변경을 수행합니다. 스케치 애니메이션의 완성은 미술의 기초이다. 그림을 그리려면 먼저 인물의 성격을 확립하고 명암 부분을 비교해야 한다. 선은 매끄럽고, 그릴 때 너무 세게 쓰지 마세요. 그림을 그린 후 색을 칠하기 시작하면 색깔은 밝고 어두운 면이 깊어야 한다. 만화 캐릭터가 15 이상의 소녀라면 9 머리, 즉 키가 머리 길이의 9 배 8~ 14 세, 보통 5, 6, 7 이다
로리의 말은 3 대 4 입니다. 남학생은 동갑내기 여학생보다 0.5~2 머리가 많은 경우가 많다. (나는 미술을 배우는 사람인데, 모르는 것이 있으면 나에게 물어볼 수 있다.) ) 을 참조하십시오.
납으로 사람의 피부를 어떻게 그려요?
1. 연필로 그릴 때 너무 힘을 주지 마세요.
2. 먼저 이목구비를 묘사하고, 대감이 맞는지, 비뚤어진 곳이 있는지 보자. 3. 그런 다음 눈부터 시작하여 눈 주위의 피부색을 차츰 그려낸다.
4. 두 눈을 그렸는데 아이라인은 검은색이고 속눈썹은 화장만큼 길다. 5. 얼굴 피부에 은은한 살색을 발라 카키색이 좀 있어요.
6. 입을 자세히 설명하고 윗입술과 아랫입술의 차이를 주의해라. 7. 전체적으로 조정해서 불편하고 부자연스러운 곳이 있는지 확인해 보세요. 얼굴이 잘 그려지자 머리를 그리기 시작했다. 머리카락은 카키색으로 옅게 그린 다음 귀걸이를 새겼다.
8. 그런 다음 왼쪽 반을 그립니다. 9. 마지막에 검은색 옷을 그리고 배경에 은은한 분홍색을 발라 작품을 완성한다.
뷰티 쇼로 개인화 만화 가족사진을 만들다. 변쇼가 어떻게 했는지 봅시다.
1. 미도쇼 소프트웨어 아래 가족사진 한 장을 열고 미화 메뉴로 들어가' 펜 파내기-자동 파내기' 를 클릭하고, 파우치 펜으로 한 사람의 머리에 녹색선을 그리고, 불필요한 선 빨간 선을 삭제하고, 인물 경로를 확인한 후' 파내기 완료' 를 클릭합니다.
팁: 가족사진 배경이 복잡하다면 수동 파지를 선택하여 아바타를 선택하는 것이 좋습니다.
2. 새 인터페이스로 점프하고' 전경을 소재로' 를 클릭하여 선택한 아바타를' 진열장-사용자 지정' 에 저장한 다음 이 편집 상자를 그어 한두 단계에 따라 사진 속 다른 사람의 아바타를 떼어내고 소재로 저장합니다.
3.' 새로 만들기' 를 클릭하여 모든 사람의 아바타가 잘린 후 투명한 캔버스를 만든 다음' 진자' 메뉴 아래의' 만화 이미지' 를 클릭하여 사진 속 사람의 특성에 따라 적합한 만화 이미지를 선택하고 각 재질의 크기와 위치를 조정합니다.
4. 역시 액세서리 메뉴에서' 사용자 정의' 분류를 클릭하여 이전에 선택한 아바타를 추가하고 각 아바타의 크기, 위치, 각도를 조정하여 애니메이션 캐릭터와 연결한다. 부적절한 곳에서는' 액세서리-모자' 를 클릭하여 아빠에게 모자를 추가해 카툰 모자가 아바타에 가려지는 문제를 해결하는 것과 같은 수정을 할 수 있다.
5. 어머니의 머리카락 색깔은 원래의 만화 캐릭터와 다르다. 그런 다음 "미화" 메뉴로 들어가 "그래피티 펜" 기능을 클릭하고 검은색 브러시로 만화 캐릭터의 머리카락을 검은색으로 칠해 확대하면 처리가 더 쉬워집니다. 그런 다음 "저장 및 공유" 를 클릭하고 선택하십시오. PNG 형식은 나중에 사용하기 위해 컴퓨터에 그림을 저장합니다.
6. 그럼 배경도를 만들어 봅시다. 먼저 바이두 검색은 만화 일러스트레이션 소재를 찾아 소프트웨어 아래에서 열고' 미화' 메뉴로 들어가' 펜-수동 매트' 를 이용해 소재를 파낸다.
7. "전경 추가" 를 클릭하여 다른 일러스트 소재를 파낸 다음 귀여운 배경 그림을 선택하여 각 일러스트 소재의 크기, 위치, 각도를 조정하고 그림자를 추가한 후 "확인" 을 클릭합니다.
8. 배경사진 제작이 완료되면 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고' 그림 삽입' 을 선택하여 이전에 저장한 사진을 가족사진으로 가져오겠습니다. PNG 형식, 크기와 위치 조정 및 배경 연결, 완성!
최종 그림을 살펴 보겠습니다.