[키워드] 구성 설정 전반적인 조정 색조 특성
현장 앞에서 스케치하면 구도, 색채, 유화 기법의 표현 등 해결하기 어려운 문제들이 많이 생긴다. 특히 유화 기법의 숙달은 매우 중요하다. 유화 기법의 직접화법은 또 다른 중점이자 우리가 평소에 그리는 가장 빠른 방법이다. 서양 전체의 전통 유화는 모두 자연 경물의 객관적 법칙에 기반을 두고 있으며, 다른 방식으로 표현하고, 더 연구하고, 점진적으로 발전하는 것은 주로 스케치 객관적 물상을 통해 이뤄진다고 할 수 있다. 서양 회화에서 고전 유화를 하는 예술가의 주요 임무는 물체의 조형 문제를 어떻게 해결하느냐 하는 것이지만 인상파 유화는 획과 색채를 통해 한 폭의 유화의 좋고 나쁨을 판단하는 것이다. 우리는 평소에 완전한 유화 연습을 할 때, 형태와 신을 겸비할 것을 요구하며, 없어서는 안 된다. 그러면 어떻게 하면 한 폭의 완전한 작품이 색채 처리에 있어서 독창적이고 이상적인 예술 경지에 이를 수 있을까? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 가장 좋은 방법은 글씨를 쓸 때 조형과 색채 처리의 완벽한 조화를 이루는 것이다. 이것은 유화 교육에서 가장 기본적인 요구 사항이다. 여러 해 동안 많은 훌륭한 회화 대가들이 자신의 독특한 방식으로 이 방면에서 성공을 거두었으며, 그들의 실천은 우리에게 무수한 교육 참고서와 우수한 작품을 제공하였다. 여기에 무슨 비결이 있다면, 그것은 우리가 오랫동안 형체 스케치를 연습하고, 이런 연습에서 끊임없이 자신의 예술언어를 정련하여 예술의 문으로 들어가는 것이다. 직접 회화는 우리가 평소에 가장 쉽게 조작할 수 있는 방식이자 효과를 가장 쉽게 볼 수 있는 방식이다. 그래서 우리가 여기서 말하는 유화 스케치는 사실 주로 직접 그림을 그리는 방식으로 유화 스케치를 하는 것을 가리킨다.
유화는 차근차근 진행되는 과정이 필요하다. 우리는 초심자에게 복잡한 물체, 전신상, 심지어 쌍체상을 묘사할 것을 요구할 수 없다. 우리는 이 학습 과정을 정물, 풍경, 인물 (아바타, 복장 흉상, 전신상, 인체 포함) 으로 나눌 수 있다. 이제 우리는 유화의 회화 단계를 여러 단계로 나누어 차례로 분석하고 이야기하며 얕은 것부터 깊은 연습까지 진행하겠습니다.
첫째, 정물화
정물화는 우리 일상생활에서 가장 단순하고 기초적인 그림 중 하나이며 초보자가 반드시 겪어야 하는 조형 과정이다. 그것의 단순함도 그것의 재미가 있다. 우리는 단순한 실물로 그것의 예술적 가치를 측정할 수는 없지만, 다른 그림과 같은 예술적 가치를 가지고 있다. 만약 우리가 유화를 배울 때 단지 기초훈련 수업으로 삼는다면, 정적인 조형, 고정된 빛, 색채 관계를 관찰함으로써 그것을 하나의 완전한 유화로 결합할 수 있고, 초보자가 스케치 연습에서 반복적으로 관찰하고 공부할 수 있도록 할 수 있기 때문에, 이 방법은 명백하며, 다른 어떤 연습도 대체할 수 없다. 우리의 일상 생활 관행에서는 정물 설정, 구도 선택, 색상 조직, 세부 묘사, 전반적인 조정 등 여러 가지로 시작해야 한다.
(a) 정물 설정
정물 설정에는 사실 깊은 학문이 포함되어 있어 그렇게 간단하지 않다. 우리가 평소에 우수한 정물화를 감상할 때, 그것을 그림의 작가의 예술 추구와 연결시킬 수 있다. 사실 이것은 작가가 그림을 그리기 전의 의경이다. 작가는 이미 마음속으로 그림을 잘 엮었다. 그림을 그릴 때 정물을 잘 설치할 수 있을지는 왕왕 이 작품의 최종 성공을 위한 전제조건이다. 하지만 초보자들에게는 상대적으로 단순하고 색채가 풍부하며 정의가 뚜렷한 물체를 선택해서 연습해야지, 너무 작고 지저분한 것만 찾아 연습해서는 안 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 우선 정물의 전체 색상 블록만 파악하면 기초적인 개체를 천천히 만들어 전체 화면을 파악하기 위한 토대를 마련할 수 있다.
정물을 설정할 때, 빛이 비추는 각도에도 주의해야 한다. 초심자에게는 보통 앞빛이나 3/4 빛의 각도를 선택하는 것이 좋다. 이 빛의 각도에서만 물체의 다양한 색조가 가장 분명하게 드러날 수 있다. 정물을 설정할 때, 서로 다른 색조의 물체의 색채 대비, 차갑고 따뜻한 관계, 색블록 크기의 관계, 분포의 밀도가 흩어져 있는 관계에도 주의해야 한다. 또한 다양한 모양과 색상의 객체 (라이닝 포함) 를 선택하여 다양한 시도를 합니다.
(2) 작문 선택
그림의 관점에서 좋은 그림을 결합하려면 많은 요소가 필요합니다. 첫 번째 단계는 구도 처리, 즉 화면의 점, 선, 면과 검은색, 흰색, 회색의 구조관계여야 한다. 생활의 리듬과 정취에 주의하다. 。
정물 그룹에서 주체와 화면의 통일에 주의해야 한다. 초보자는 일반적으로 비교적 간단한 물체를 선택해서 연습한다. 한 폭의 그림 가운데에도 같은 물체가 있지만 모양을 바꿔야 한다. 주요 대상이 상승감이 있는 대상이라면 접시나 과일과 같은 가로방향 트렌드를 선택해 서로 잘 어울리게 하는 것이 좋다. 화면을 가로세로, 넓이, 정적, 조밀하게 하다. , 물체의 모든 대립 요소는 우리가 정물을 설치하는 기초가 될 수 있다. 설정할 때, 과거의 대사의 성공 사례를 참고할 수도 있다. 우리는 거푸집 그림에 따라 조형 요인이 비슷한 정물 조합을 설정하여 거장들의 그림이 어떻게 이런 평범한 물체에서 말로 표현할 수 없는 영감을 얻었는지 분석할 수 있다. 우리는 이 방법을 사용할 수 있다, 이것은 아마도 지름길일 것이다.
(3) 조직 기조
기본적인 구도 관계를 해결했고, 다음은 화면의 색채 문제를 다루는 것이다. (1) 작은 색고를 그릴 때 유화 물감을 사용하면 작은 기름종이에 정물의 색채 관계를 빠르게 그릴 수 있으며, 큰 색채 관계만 파악하면 됩니다. 너무 많은 디테일 묘사가 필요하지 않습니다. (2) 색채 기조를 파악하다. 큰 유화펜을 기름에 찍어 희석한 유화 물감으로 캔버스에 수채화처럼 얇은 정물의 대략적인 색채 관계를 그린다. 그림의 스케치 구조가 이미 캔버스에서 풀렸기 때문에 물체의 모양에 너무 집착할 필요가 없다. 큰 색조를 그릴 때는 어두운 영역과 넓은 영역의 색상으로 시작해야 한다. (d) 상세한 설명
우선, 우리는 물체의 큰 색채 관계를 해결했는데, 이를 바탕으로 우리는 점차 더 짙은 색채의 화면을 깊이 묘사할 수 있다. 심도 있는 설명에서, 반드시 일의 계획성과 절차성에 주의해야 한다. 앞서 언급했듯이, 그날 그림을 다 그리지 않았다면, 화칼로 더 많은 색깔을 긁어내야 하고, 다음번에도 계속 그릴 수 있다. 예를 들어, 어두운 부분의 색은 한 번에 그리는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 그림을 회색으로 그리지 않을 뿐만 아니라 색조와 공간의 관계를 파악할 수 있으며, 마지막으로 단독으로 묘사할 수 있습니다.
(5) 전반적인 조정
우리가 깊이 묘사할 때 국부적인 방법을 사용했기 때문에, 화면 색깔이 균일하지 않고, 심지어 화면이 어두웠고, 꽃이 빽빽하게 뭉쳐 여러 가지 상황이 나타날 수밖에 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이 경우 화면을 강화하거나 약화시켜 전체적으로 조정할 수 있습니다. 특히 주체는 고립되어 있고 화면 속의 다른 물체와 어울리지 않는다면 주체를 강화하고 화면을 통일해야 우리가 한 작품을 완성할 수 있다.
둘째, 조경 스케치
산수화는 인류가 자연으로 돌아오는 정신적 고향이다. 한 폭의 좋은 산수화는 종종 자신의 생활 공간에 대한 인류의 애착과 진선미에 대한 무한한 감정을 담았다. 산수화와 정물화 방법은 매우 다르다. 정물 사생은 평범하고, 풍경 사생경은 복잡하고 처리하기 어렵고, 사람과 기타 사물이 움직이는 풍경이 있다. 이를 위해서는 자연계의 각종 현상을 다루는 법을 배우고, 경물을 추출하여 그림을 그리고, 경물과 의미를 결합해야 좋은 산수화를 그릴 수 있다.
풍경 스케치는 다음과 같은 측면에 특별한주의를 기울여야합니다: 1. 산수를 스케치하려는 의도는 먼저 명확한 의도가 있어야 한다. 즉, 분위기를 조성하는 것이다. 다음 일 (예: 색조, 모양, 펜, 힘 처리) 은 모두 첫 번째 의도를 중심으로 진행된다. 사실 우리는 풍경을 이용하여 감정을 표현하고 더 나은 경지에 도달할 수 있다. 색조 파악 색조는 풍경 스케치를 그리는 열쇠입니다. 우리는 그림을 그릴 때 풍경의 색채 변화와 햇빛과 비오는 날의 변화를 자세히 분석해야 한다. 우리는 반드시 자연의 오색찬란한 색깔을 화면에 녹여야 한다. 3. 층공간 우리는 사생할 때 화면의 층과 공간 관계에 특별한주의를 기울여야 한다. 일반적으로 원거리, 중, 근경이며, 주경은 왕왕 중경의 위치에 있고, 근경은 대부분 대충 처리한다. 4. 풍경사생할 때 디테일 묘사는 파악하기 어렵고, 적당히 멈출 수 있다. 옥외사생의 시간이 제한되어 있기 때문에, 우리는 물체의 기본 모양과 색깔만 그리면 된다. 주로 펜을 쓰는 재미를 감상하는 것이다. 5. 선샤인 작업 선샤인 작업은 풍경 스케치 중 가장 흔하고 가장 좋은 색조입니다. 태양광의 각도 변화가 많기 때문에 색조와 공간의 관계를 가장 쉽게 파악할 수 있어 단시간에 완성할 수 있다.
셋째, 캐릭터 스케치
초상화는 우리 그림 중에서 가장 어려운 그림이자 세계 각 민족의 예술 표현의 주제이다. 유화는 사람의 목소리, 외모, 사회활동, 사람의 정신세계를 드러내는 모든 방면에서 독특한 기능을 가지고 있다.
초상화에서 두상을 그리기는 어렵지만, 사람의 두상은 사람의 사회적 속성을 표현하고 내면의 감정을 전달하는 가장 중요한 부분이다. 한 사람을 그리는 첫 번째 조건은 머리의 구조와 근육의 흐름을 이해하고 이전에 배운 지식을 결합하여 아바타를 표현하는 것이다.
우리는 다음과 같은 방면에서 한 사람의 이미지를 구성하고 연습할 수 있다.
1. 모델을 선택할 때 성격 특징이 뛰어난 모델을 쉽게 찾을 수 있으며 특징과 이미지를 쉽게 파악할 수 있습니다. 그 아름다운 소녀들은 예술적 표현에 적합하지 않다. 물론입니다. 모양이 예뻐야 합니다. 이곳의 아름다움은 심미의 아름다움이다. 2. 물체 모델의 각도를 설정하고 색조와 의상 사이의 관계를 전체적으로 파악하면서 모델 머리, 목, 어깨 관계를 잘 처리하여 화면이 생동감 있고 딱딱하지 않도록 해야 한다. 3. 화면 구도는 그림을 그리기 전에 먼저 화면에서 이 이미지의 각도와 위치, 그리고 구도에 중대한 돌파구가 있어야 그림이 생동감 있고 아름답다. 4. 유화인물의 머리를 그리는 기본 방법은 정물을 그리는 것과 거의 같다. 먼저 단색 (갈색, 검은색, 군청) 으로 캔버스에 물체의 대략적인 구조, 비율, 운동 관계를 그려낸다. 그리고 더 진한 색으로 두상을 펴세요. 유화 인물의 아바타의 대략적인 색상을 펼칠 때는 큰 얼굴의 어두운 색으로 시작한 다음 전체 아바타의 회색 부분, 밝은 부분, 피부색, 의류를 부분적인 그림이 아닌 전체적으로 그려야 한다. 색채 관계를 파악하다. 세부 사항을 너무 일찍 설명하지 말고 항상 전체에주의를 기울이십시오. 5. 깊이 묘사 전체 화면의 색조 관계를 거의 그렸을 때 세부 사항을 깊이 새기기 시작할 수 있습니다. 머리의 각 부위에 대해 눈, 귀, 입, 코, 금액, 볼은 똑같이 취급할 수 없고, 중점도 강조하고 머리를 올려야 한다. 코는 얼굴 전체에서 가장 두드러진 부위이므로 체량감을 강화하고 그에 상응하는 디테일을 해야 한다. 색채층에 깊이 있는 묘사를 할 때마다 색채가 풍부해야 표현된 것이 풍부하고 생동감이 있다. 6. 전체적인 조정은 정물을 그리는 것과 비슷하다. 한 유화 인물의 초상화를 그려도 반드시 이상적인 효과를 얻을 수 있는 것은 아니다. 우리는 전체적인 조정만 하면 전체적인 색조, 구조관계, 각 부분의 물리적 변화, 색채강약의 대비를 파악해야 우리의 이상적인 효과를 얻을 수 있다.
넷째, 흉상 (전신 초상화) 스케치
다음 유화 흉상 (전신상) 의 절차는 정면과 같다. 어려움은 구조, 전신 비율의 파악, 주요 머리, 손, 발의 파악이다. 인물 흉상을 그리는 것도 넓은 사회생활 배경, 독특한 사상관념과 사상적 내포를 결합해야 한다. 의류 방면의 문장 몇 장을 만들어 스케치 작업에 좋은 창작 기초를 제공할 수 있다.
전신상과 흉상의 기본화법은 모두 비슷하다. 우리가 반신상의 숙제를 원활하고 편리하게 완성할 수 있을 때, 우리도 온몸의 인물상을 완성할 수 있는 능력을 갖게 된다.
인물의 하체와 발의 표현과 처리에 더 많은 관심을 기울여 앞으로의 인물 형성을 위한 든든한 토대를 마련하다.