진중중, 1935, 광시인. 현재 그는 Xi 미술학원 교수이다. 영남화파의 관산월, 여웅재의 영향을 받은 초기에는 장안화파 대사인 조망운, 석루의 영향과 황토고원에서의 생활경력까지 더해져 독특한 예술관을 형성하고 있다.
진중지는 인물에 능하고, 꽃과 새 산수도 그린다. 그의 인물화의 특징 중 하나는 민족 스타일이다. 그는 중국화의 전통에 익숙한 화가이다. 그는 회화 중의 프리 핸드 기법을 장악했을 뿐만 아니라 한당 전통 회화에 대한 심도 있는 연구를 통해 문인화의 방종과 응고를 현대 인물의 창작에 적용했다. 진중인물화의 또 다른 특징은 중서의 길이를 겸수하는 것으로, 전통 라인과 서양화가 잘 결합되어 있다는 것이다. 중앙미술학원 교수, 예술평론가 소대천은 "5? 서비홍, 장, 등에 이어 진중지는 현대 수묵인물화를 진흥시키기 위해 두드러진 공헌을 했다.
진중지 1984 년 창작한' 황허원' 은 전국 일반 초등학교 국어교재에 편입되고 제 2 회 세계 중국어 예술대회 국제영예금상을 수상해 예술계에 큰 영향을 미쳤다. 대표작으로는' 먼 곳을 바라보다',' 광활한 초원',' 지동산 흔들기',' 목욕' 등이 있다.
2 호 석호
석호, 1942, 허베이 서수인. 1980 년대 중국 회화 혁신의 대표적 인물은 국제적 영향력을 지닌 중국 화가 중 하나로 미국인들이' 화가 중의 화가',' 중국의 피카소' 라고 불렀다. 현재 마카오에 거주하고 있다.
1978 년 석호가 아프리카 13 개국을 사생방문, 이듬해' 아프리카에서 온 사생' 을 발간해 전국 화단에서 센세이션을 일으켰다. 석호의 성공은 중서화전통과 각종 조형예술을 결합한 창작과 문화용기, 석호의 시각도식에 대한 면밀한 분석, 아프리카 목각의 원시적 열정, 입체주의와 표현주의에 대한 캡처와 횡령, 중국 수묵예술선의 동양운율에 대한 심미정화에 있다. 석호는 중국 수묵화 예술과 중국 조형 문화에 미련을 두고 있다. 아프리카에서 온 스케치' 에서도 동양예술선의 표현력과 매력으로 가득 차 있다.
90 년대 이래 석호는 해외 화단에서 큰 성공을 거두었고, 작품은 국제시장에서 여러 차례 높은 가격을 기록했다. 대표작' 현텐도' 는 근대 중국인들이 구국도를 보존하는 영웅적인 기개를 휘황찬란하게 보여주며 1995 에서 화교가 800 만 홍콩달러로 소장하고 있다.
3 위 전여명
전여명, 남자, 1955, 안후이합비에서 태어났습니다. 현재 중앙미술학원 중국화원장, 교수입니다. 중국 당대 청년 화가들 중에서 전여명은 매우 중요한 지위를 차지하고 있다. 그의 위치는 그의 완전 한 전통적인 중국 회화와 그의 상쾌한 현대 언어 표현에 있다.
전여명의 작품 스타일은 독특하여 잊을 수 없다. 이런 스타일은 전통적인 무골법에서 벗어나, 극도로 희석되어 모든 화면으로 퍼지며, 정신적인' 햇빛' 경지를 조성하기 위해 몽롱하고 조용하며 조용하다. 최근 몇 년 동안 화가의 작품에는 서예 방법이 추가되어 서예와 그림이 있는 필묵 구조로 발전했다. 전여명은 전통 필묵을 이용하여 현대 관념을 표현하고, 개인의 감정과 환상을 부각시키며, 동시에 천인의 조화, 중용, 고요치원 등 전통 관념에 대해 독특한 시각적 해석을 하였다. 작품에서 드러난 소박한 패션, 사람과 자연 사이의 차분하고 조화로운 분위기는 화가의 개인적인 경험과 예술 스타일일 뿐만 아니라, 중국 전통 인문정신이 당대 생활 상황에서 계기와 묘사이기도 하다.
빛의 그림자를 중국화에 도입하는 효과는 전례가 없다. 전여명의 이 방면에서의 탐구는 중국화에 새로운 가능성을 제공한다. 대표작으로는' 비림',' 햇빛 아래 수영하는 사람',' 푸른 하늘',' 도시인',' 와인을 부르는 아가씨',' 도시휴일' 등이 있다.
4 위 저우 샤오화
주소화는 산둥 1929 에서 태어났습니다. 현재 중국문학예술계 연합회 회원, 1 급 미술사, 중국화원원사로 정부 특수수당을 받고 있습니다. 수묵산수화와 예술평론에 능하다.
주소화는 당대 중국 수묵화에서 가장 영향력 있는 두 화가 중 하나로 오관중과 함께' 남주북오' 라고 불린다. 주소화가 그린 산천, 측마루, 산봉우리, 석양 유운은 모두 기세가 있어 그림 속 풍경의 운치가 얼굴을 향하고 있어 확장성과 충격이 강하다. 이와 함께 넓은 기세와 관련된 것은 작품에 표현된 분노와 힘이다. 이는 그림에 함축된 일종의 정신력의 표현이다. 주소화는 1980 년대 초' 중국화개혁' 의 깃발을 처음 들어 올린 이후 놀라운 창의력을 유지해 왔다. 칠십 살에도 여전히 펜으로 조국의 산하를 묘사하고 있으며, 백년의 휘황찬란함을 거슬러 올라가 가시추 문화를 발양하는 데 여념이 없다. 그의 사전에서 사람들은 또 다른 느낌표를 보았다.
Zhou Shaohua 는 일본, 미국, 독일, 싱가포르, 홍콩 및 기타 국가 및 지역에서 미술 전시회 및 예술 교류를 위해 여러 차례 초청 받았다. 현재 중국 미술관에 소장되어 있는' 황하의 영혼' 은 그의 대표작이다. 최근 몇 년 동안' 몽회양소',' 한당영웅',' 가시추 광가' 등 문화적 가치와 정신적 의미를 지닌 특집 전시회를 연이어 선보였다.
5 위 마천예
마천예는 오늘날 중국의' 유명한 기마인 화가' 이다. 1944, 안후이성에서 태어났습니다. 황주에서 공부하다. 국가 1 급 미술사는 국무원 전문가 수당을 받는다. 현재 신장화원 전문 화가, 신장 문사관 서화원 부원장, 유네스코 전문가, 미국 예술학원 박학자, 일본 복정대 객석 교수로 현재 베이징 해구에 거주하고 있습니다.
광활한 초원에서 준마나 머리를 치켜들고 울거나 발굽을 들어 뒤돌아 보거나 카자흐족 아가씨와 함께 질주한다. 이 아름다운 그림을 감상하면 사람들은 머나먼 신비로운 서쪽에 있는 것 같다. 이것이 바로 마천예선생의 작품' 백마',' 양 따기',' 여자 쫓기' 가 주는 느낌이다. 토박이인 신강인마천예는 마화로 유명하며 국제평론가들이' 오늘날 세계에서 가장 활력과 생명력이 있는 화가',' 당대 중국에서 가장 실력 있는 화가',' 당대 세계 마화대사' 로 칭송받고 있다.
마천예의 걸작은 인민대회당, 천안문 광장, 중앙군사위, 중공중앙사무청, 국무원 사무청에 걸려 있다. 그는 유네스코, 국제국가예술기구, 국제올림픽위원회, 그리고 많은 국가 원수들을 위해 글을 쓰도록 초청된 적이 있다. 그의 작품은 세계 각지의 주요 박물관에 소장되어 있다.
6 위 주사총
주사총 (1939.1-1996.1), 허베이인, 중국 당대 유명 화가. 일찍이 장,, 잎,, 이코염,, 등 명가들로부터 스승을 지냈다. 그녀는 80 년대 중국 인물화의 혁신을 추진했다.
20 세기 중국화 혁신 과정에서 서비홍, 임풍면, 강 등이 개척한 중서 융합의 새로운 길을 물려받았다. 초강력 조형력을 얻는 동시에, 그녀도 필묵 기교를 깊이 파악했다. 이에 따라 서 임 강 등 거장보다 현대감 넘치는 동양적 분위기와 민족적 기질이 더욱 강화됐다. 이것은 그녀의 전임자에 대한 초월이다.
1979 주 사총' 인민과 총리' 가 건국 30 주년 1 등상을 받았다. 동시에, 그녀는 일제와의 투쟁과 투쟁에 반영된 오랜 시간 동안 양조해 온 탄광 노동자들의 생활화인' 광부지도' 가 나왔다. (윌리엄 셰익스피어, 광부, 광부, 광부, 광부, 광부, 광부, 광부) 그녀는 쓰촨 량산에 깊이 들어가 10 년 동안 이순신 동포의 생활과 이미지에 관한 작품을 속속 창작했다. 그중에는' 어머니와 아들',' 고원석귀귀',' 낙수사사',' 눈중야귀백' 등이 있다. 심오한 인도주의정신과 위대한 모성정신에 대한 칭송을 가지고 당대 중국화를 위한 새로운 정신 영역을 개척하였다. 그녀의 예술이 쇄신의 더 높은 단계로 접어들었다는 것을 상징한다. 90 년대 중국 인물화의 대표작이다.
7 위 범쩡
팬 쩡, 장쑤, 1938, 우 Zuoren, 리 Keran, 장쩌민,, 등등, 조예가 깊다. 70 년대 말 중앙공예미술학원에서 교편을 잡은 뒤 남개대학교 동양예술학과 학장을 설립했다.
범은 회화에서 석도의' 일화론' 의 정수를 받아들이고 자연의 경지를 추구하며 사생, 특히 자유인물을 좋아한다고 주장했다. 오늘날 화단에서 그의 깊은 문화와 문학 내면에 비할 수 있는 사람은 거의 없다. 이 때문에 그가 직접 서술한 역사적 인물은 신선하고 단아하며, 형신을 겸비하고, 획이 소탈하고, 선이 풍부하고, 리듬감이 강하며, 특히 선의 변화와 우여곡절을 중시하며, 한동안 화단에서 독보적이어서 인기가 높다. 최근 몇 년 동안 범은' 고전으로 돌아가 자연으로 돌아간다' 는 예술길을 제창해 이론과 실천에서 많은 영향력 있는 일을 해 예술계에 큰 반향을 일으켰다.
범씨는 65438 년부터 0979 년까지 일본을 방문해 일본 예술계에' 중국 근대 10 대 화가 중 하나' 로 칭송받았다. 1980 년대 중반, 범전의 4 피트 종이 작품은 654.38+0 만 7000 원의 고가를 찍었고, 갤러리 투자자들은 앞다투어 사재기하며 한동안 낙양지가 비쌌다. 1990 년대 이후 범증중국화는 성숙기에 접어들었다. 범전의 대표작품은' 화단도',' 술이 정신을 높이 들다',' 화룡점정',' 대림 칠현' 등이다.
8 번 오관중
오관중은 국제예술계가 공인한 20 세기 중국 현대화의 대표화가이다. 19 19 는 장쑤 성 이흥현에서 태어나 유화 민족화와 중국화 현대화의 탐구에 평생을 바쳤다.
일찍이 1980 년대 초 오관중은' 미술' 잡지에 문장' 추상미' 를 발표했고, 자신의 예술실천으로 추상미가 형식미의 핵심이라는 것을 설명했다. 예술계의' 내용과 형식' 관계에 대한 토론을 불러일으켜 조형예술 자체의 법칙에 대한 논의를 추진했다. 오관중의 조형예술 법칙에 대한 탐구는 그의 독특한 형식 언어 스타일을 형성했다. 이런 형식의 언어에 대한 탐구는 또 중국 문화정신에 대한 그의 이해에 녹아들었다. 그의 유화 창작은 전형적인 중국 문화 이미지 특징을 가지고 있는데, 이는 그가 수묵화와 유화 언어 장벽을 돌파하고 뛰어넘어 심미적 재미를 서로 바꾸는 관건이다. 그래서 그의 유화는 진한 중국 문화의 시와 매력으로 가득 차 있다. 그의 색잉크는 일상생활 장면의 중간점, 선, 면, 색깔 사이에 리듬이 있고 운율이 있는 형식 틀을 부각시켰다.
오관중은 1990 년 프랑스 문화부에 최고 문학예술영예를 수여받았고, 1993 년에는 파리 도시금상을 수여받았다. 2006 년 오관중은 유화 두루마리' 1974' 라는 세 가지 걸작을 전시했다. 창장 및 중요한 수묵작품 강촌 석류 무상으로 국가에 기부하면 고궁박물원이 영구적으로 소장할 것이다.
추천 회화 서적 | 콩꽃잎 점수 9.0 이상의 회화 자습서, 각각 에센스! 수채화 입문 콩꽃잎 점수 8.9 점.
이 책은 수채화의 기본기이다. 책에서, 너는 간단한 연습을 단계적으로 볼 수 있어, 너를 도울 수 있다: 붓을 장악하는 것. 수채화의 4 대 기본기인 평화, 오버레이, 습화, 건화를 장악하다. "5 단계 화법" 의 단계별 지침에 따라 단색화에서 오색화까지 연습해서 당신의 그림이 색채에서 "노래" 하게 하라. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 사진과 사본으로 생활에서 영감을 얻어 작품을 그리다. 그런 다음 배운 이론을 실천에 옮기다. 그 일곱 가지 그림 연습을 열심히 하다. 곧 너는 아름다운 수채화를 그릴 것이다.
수채화 에센스 콩꽃잎 점수 9.0.
이 책의 저자는 BBC 대중수채화 교육 프로그램 수석 강사로 수채화 입문 필수 지식을 설명하고 창작 경험을 공유하며 수채화 인재를 빠르게 발전시키고 수채화 빛의 매력을 체험할 수 있도록 한다. 책 특징: 1, 수채화의 핵심 포인트를 직격하고, 임의의 수채화 물감을 가지고 놀며, 전문 모델을 쉽게 그릴 수 있습니다. 2. 수채화 초보자의 흔한 문제를 해결하고 기교의 속박을 돌파하며 사범대학을 여유롭게 선보인다. 3.65,438+020 여 개의 멋진 사례는 명가의 시범을 통해 창작에 영감을 불어넣고 예술적 풍격을 완벽하게 표현한다.
증산-흐르는 풍경 수채화 과정 콩꽃잎 점수 9.0.
이 책의 저자인 Masuyasu 씨는 키브리 스튜디오의 회원으로 NHK 방송국의 수채화 강사로, 미야자키 하야오 관계자들이 많은 애니메이션 작품의 배경 예술을 담당하고 있다. 이 책은 상세한 절차와 해설로 수채화로 8 가지 테마 풍경을 그리는 방법을 소개했다. 도쿄의 맑은 하늘 탑, 공원의 온통 푸르른 광활한 꽃밭, 방조제 옆에 있는 야자림대로 등 수많은 회화 기법을 통해 투명하고 아름다운 풍경이 되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마)
단리양 영선 수채화반은 9.0 점을 받았다.
수채화 예비 공부 후 병목 현상이 발생하여 어떻게 연습하고 향상시킬 수 있을지 모르겠다. 이상은 초보자가 마스터로 진급할 때 자주 겪는 몇 가지 문제이다. 수채화 학습자의 이런 흔한 문제들을 어떻게 해결할 것인가, 이 책은 너에게 답을 알려준다! 수채화 학습자는 이 책의 자세한 절차 분석에서 수채화 작품의 창작 과정과 기본 개념을 직관적으로 이해할 수 있을 뿐만 아니라, 이 책의 작품을 참고로 모사 연습을 하며 편안하고 유쾌한 분위기 속에서 예술 노하우를 습득할 수 있다.
단 리양 영선 수채화류 점수 9. 1.
이 책은 수채화의 기본기이다. 책의 모든 작품은 작가가 정성껏 고른 것으로, 예술 수준이 매우 높다. 이 책에 언급된 수채화 개념은 독특하고 생각을 자극한다. 단계의 해석은 간단명료하다. 전문 디자이너든 일러스트레이터든 책의 각종 도안에서 영감과 영감을 얻을 수 있다. 이 책은 수채화 관련 기법을 전면적으로 소개하고 정교한 수채화 작품을 대량으로 선보였다. 이 책 * * * 은 네 장으로 나뉘어 생활에서 흔히 볼 수 있는 과일, 채소, 항아리부터 시작한다. 통속적이고 이해하기 쉬우며, 쉽게 입문할 수 있도록 도와주고, 반반삼하면 수채화 예술가가 될 수 있다.
단 리양 영선 수채화 3 급 점수 9. 1.
이 책은 네가 수채화를 해독하는 궁극적인 법칙을 가지고 있어, 투명화를 그리는 것이 더 이상 어렵지 않다! 수채화 학습자는 대개 이 두 가지 문제에 대해 곤혹스러워한다. 이 정물이나 이곳의 풍경은 묘사하기 쉬워 보이지만, 글을 쓸 때는 자신이 원하는 것을 그릴 수 없다. 화면이 밋밋하고 깊이감과 생동감이 없다. 이 책에서 수채화 대사인 단 리양영선은 몇 가지 전형적인 창작 사례를 출발점으로 정물, 경물, 인물의 창작점을 전면적으로 분석하고, 각기 다른 사물의 특징에 따라 다른 표현 방법을 찾아, 네가 생각하는 것을 묘사하고, 생동감 있고 재미있는 작품을 만들어 내도록 가르쳐 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 이 책은 수채화 대사인 단 리양 영선의 수채화 작품과 수채화 창작에 대한 그녀의 독특한 이해를 집중적으로 보여준다. 또한 풍경, 인물, 꽃 등을 주제로 한 수채화 물감의 중점과 기교를 종합적으로 분석해 수채화 학습자가 편안하고 즐거운 감상 과정에서 어떻게 아름다움을 발견할 수 있는지, 미묘한 아름다움을 표현하는 기교를 익히고, 잠재적인 예술적 재능을 활성화시켜 일상생활에서 더 많은 아름다운 소재를 발견하고 더 많은 아름다운 작품을 만들 수 있도록 했다.
수채화의 색과 빛은 콩꽃잎에서 9.2 점을 채점한다.
예술가에게 색채보다 더 매혹적인 주제는 없다. 이 책에서 크리스토퍼 싱크 (Christopher Hink) 는 캘리포니아의 교사와 화가로서 여러 해 동안 연구반과 스튜디오에서 학생들을 가르친 경험을 이용하여 수채화 초보자에게 색채를 가르치는 기초과정을 제공한다. 이 책은 수채화가 갖추어야 할 색채의 기본 원리를 가르친다. 이 글은 색채 배합이라는 간단한 화제에서 출발하여 옅은 색, 부드러운 색, 어두운 색, 그림자 등 일련의 색채의 운용과 손질을 통해 색채와 구도, 조형의 중요한 관계를 설명하였다. 색조, 색온도, 색도 등의 색상 요소가 구도에서 중요한 역할을 하는 것도 소개했다.
실러 유화 수채화 콩잎 점수 9.3.
이 책은 19 세기 말 20 세기 초 오스트리아의 유명한 표현주의 화가 에곤 실러의 97 폭의 유화와 수채화를 편집했다. 서문에서는 실러의 생애, 예술적 특징, 회화 사상을 상세히 소개하여 당대 다원화 예술의 발전 추세를 풍요롭게 하고 추진할 것이다.
수채화 완전 독학집' 콩꽃잎 점수 9.4.
이 책은 매우 상세한 자습서로 초보자에게 적합하다. 매번 이 책을 펼칠 때마다 항상 대사의 공력에 흔들린다! "물고기" 를 이념으로 쓴 수채화 과정.
수채화의 계략' 콩꽃잎 점수 9.6.
이 책은 수채화의 진보 장이다. 예술의 국제적 시야를 넓히고, 낡은 회화 방법과 관념을 바꾸고, 무미건조한 기법 학습에 국한되지 않고, 그림을 배우면 더 적은 노력으로 더 많은 일을 할 수 있다!
소묘의 기교
이 책의 저자는 버트 도더슨이다. 이 책에는 회화 능력 향상을 위한 55 가지 구체적 수법, 기술을 익히는 데 도움이 되는 48 개의 자조 과정, 8 개의 자기평가 목록, 자신의 진보를 평가하고, 시각 예술을 새롭게 이해하는 데 도움이 되는 다양한 그림 유형 (스케치, 스케치, 스케치, 스케치, 스케치, 전체 구도) 이 포함되어 있다. 어떤 곳에서는 사진이 잘못된 인상을 주지 않도록 돕는 데 사용된다. 달리 명시되지 않는 한, 책의 모든 그림은 작가가 직접 그린 것이다.
5 일 동안 그림 그리는 법을 배우다
이 책의 저자는 베티 에드워즈이다. 이 책은 5 일 동안 변선, 공간, 상호 관계, 빛 등 회화 기본기를 파악함으로써 예술가처럼 사물을 보고 표현하는 새로운 시각을 얻게 된다. 이 과정에서 자신의 뇌의 창조적 잠재력을 개발하여 일상생활, 학습, 업무 중 문제를 신선하고 창조적으로 해결할 수 있는 방법을 얻는다.
30 일 동안 그림 그리는 법을 배우다
이 책의 저자는 마크 코스러입니다. 그림은 배울 수 있는 기술이다. 너무 많은 재능을 가질 필요는 없습니다. 네, 원하는 한 누구나 그림을 그릴 수 있습니다. 펜, 종이 한 장, 예술을 사랑하는 마음만 준비하면 되고, 나머지는 마크 코스러에게 맡겨 30 일 동안 그림을 그리는 법을 배우게 됩니다.
예술가처럼 생각하다
이 책의 저자는 베티 에드워즈이다. 이 책은 다섯 가지 회화 기교와 40 개의 참신한 회화 연습으로 5 일 안에 그림을 그리는 법을 가르쳐 준다. 각 페인팅 연습에는 적절한 테마 자료, 안내 샘플, 바로 위에 페인트할 수 있는 페인트 템플릿 상자, 사진 촬영에 사용되는 그림 개발판, 연습 후 실용적인 제안이 포함되어 있습니다. 초상화 스케치 외에도 연필과 잉크, 유화봉, 크레용, 정물, 풍경, 추상화 등 특별한 페인팅 도구로 새로운 재료를 그려 볼 수 있다.
스케치 고급 자습서
완벽하고 자연스러운 스케치 방법은 오직 하나뿐이다. 기교도, 심미도, 어떤 예술 이념도 아니다. 그것은 오직 하나의 정확한 관찰에만 의존한다. 나는 전심전력으로 관찰 대상의 몸과 접촉하는 것을 의미한다.
베리만의 인체 구조 그림 교육
이 책은 인체 구조의 모든 해부학을 포괄하므로, 너는 이 그림세트보다 더 포괄적인 분석을 찾기가 매우 어렵다. 더 중요한 것은 인체 관련 의류에 대한 완전한 연구도 있다는 것이다.
예술용 인체 해부학
이 책은 완전히 새로운 방식으로 인체를 그리는 방법을 가르쳐 주는 기초 참조 가이드로, 시각적인 충격으로 가득 차 있다. 특별히 의뢰한 사진 250 장과 100 폭의 그림을 사용하여 인체를 드러내고 찬양합니다. 그림과 사진은 서로를 보완하며 인체 표면의 외관과 내부 구조의 복잡성 사이의 관계를 천명했다.
인간 형태를 이해하다
이 책은 스케치 해부학 책이다. 이 책에는 저자가 그린 1000 여 장의 인체 형태 스케치가 수록돼 프랑스의 유명한 형태학 교수의 20 여 년간의 연구와 교수 경험을 담았다. 이 책은 두목, 몸통, 팔뿌리, 상체, 하체, 전체 시각 6 부분으로 나뉘어 여러 각도와 차원에서 인체의 각 부위의 형태를 보여준다. 저자는 풍부한 시각을 제공하여 독자가 시스템을 바탕으로 더욱 쉽게 인체 형태를 이해하고 배울 수 있도록 도와준다.
책에 대량의 손으로 그린 스케치는 독자에게 매우 포괄적이고 생동감 있는 학습 자료를 제공하며, 이 책의 특수한 바인딩 방식은 독자가 읽고 모사하는 데 더욱 편리하다.
본인은 서투르게 회화 예술 온라인 수업을 하고, 온라인 미술 교육에 집중한다.
그림을 더 빨리 배우고 싶다면, 이 기사에서 언급한 회화 교육 서적을 보내 드리겠습니다.
학습 정보 마이크로신호: zhuohuakefu
책 수신 미신호: zhuohuayishu
건화물 | 제로 기초는 어떻게 독학으로 그림을 그리는가? 여름방학부터 이 생각이 지금으로부터 5 개월이 다 되어 개학 후 간간이 그려졌다. 이것은 내가 그림을 배우는 시간이 가장 길고 가장 진지한 한 번이다. 그동안 많은 문제가 발생했고 개인적인 경험도 있었다. 한편으로는 5 개월 동안의 경험을 요약하고 싶고, 다른 한편으로는 자신의 경험을 공유하고 싶다. 저처럼 기초학화가 제로인 친구가 굽은 길을 덜 가기를 바랍니다.
기초없는 신인에 대해서는 여러분의 의견을 크게 발표하고, 가볍게 뿌리고, 살포하고, 살포하는 것을 환영합니다.
첫째, 독학이 시작되기 전에 명확한 몇 가지 문제가 필요하다
1. 왜 독학으로 그림을 그려야 합니까?
이것은 아마도 모든 신인 튜토리얼에서 다룰 수 있는 문제일 것이다. 이 문제는 네가 독학해야 하는지, 독학의 중점 방향을 결정하기 때문에 매우 중요하다.
개인적으로, 저는 그림을 좋아합니다. 저는 언제든지 붓으로 제 감정을 기록할 수 있기를 바랍니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이것은 아마도 많은 손으로 그린 애호가들의 동력일 것이다. 있다면 독학을 할 수 있고, 스케치와 만화선을 중점적으로 연습할 수 있다.
냉준씨처럼 사실적이거나 초현실적인 작품을 그리고 싶다면 독학은 불가능하다. 소수의 천재를 제외하고는. (알버트 아인슈타인, 공부명언) 예고시는 화실을 찾아 기초를 다지는 것이 가장 좋다. 스승을 경배할 수 있다면 더 좋을 것이다.
CG 를 하고 싶고 원화를 그리고 싶으면 CG 학원시스템을 찾아 공부하세요. 어떤 학원은 기초생을 겨냥한 것이고, 어떤 학원은 그렇지 않다. 등록하기 전에 잘 문의하세요.
상업 일러스트를 그리고 싶다면 일러스트가 되십시오. 그럼 제 제안은, 당신이 한동안 독학할 수 있고, 어느 정도 알고 나서 학원에 보고할 수 있다는 것입니다. 그리고 독학부터 업무를 인수할 수 있을 때까지 갈 길이 멀고, 장기전 준비를 잘 해야 한다.
2. 왜 독학으로는 못 버텨요?
이것은 내가 이전에 실패한 많은 자습에서 겪었던 문제이며, 그 이유는 다음과 같이 요약됩니다.
[1] 욕망이 강하지 않다
이전에 그림 그리는 법을 배우고 싶었는데, 대부분 너무 한가해서, 지루한 시간을 어떻게 보내야 할지 모르거나, 다른 사람이 그렇게 잘 그리는 것을 보고 그림을 그리고 싶었기 때문이다. 자신이 정말로 원하는 것이 무엇인지, 그림에 대한 열정도 그렇게 강하지 않다.
얼마 전 홍수의 반란을 겪었고, 그림은 나를 고민에서 벗어나게 해 주었고, 나도 점차 펜으로 종이에 그리는 방식을 좋아하게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 나는 마음속으로 그것을 자신의 취미로 여기기 시작했고, 언젠가는 큰 감동이 되어 카메라 대신 브러시로 주변의 느낌을 기록할 수 있기를 간절히 바랐다.
[2] 잘못된 독학 방법은 초기 성취감 부족으로 이어졌다.
나는 처음부터 스케치부터 시작하는 것을 권장하지 않는다. 스케치는 무미건조한 기하학 연습이 많이 필요해서 독학은 적당한 방법을 찾기 어렵다. 나의 이전의 실패는 모두 스케치로부터 시작되었고, 시간이 길어도 잘 그려지지 않았다. 제가 해도 입체감 있고 성취감이 없는 입방체입니다. 그래서 저는 그림을 그리는 것이 재능이 필요하다고 생각합니다. 저는 그림을 배울 재료가 아닙니다.
한동안 독학한 뒤 성취감을 찾지 못해 포기하는 생각이 생기기 쉽다. 그러므로 끊임없이 자신에게 성취감을 만들어 주고, 자신이 견지할 수 있도록 격려해야 한다. 새로운 것을 배우는 것은 모두 이렇다.
일정한 성취감을 유지하는 방법은 이 글의 뒷부분에서 토론할 것이다.
[3] 서로 격려하지 않는 작은 파트너
혼자 복안 독학으로 그림을 그리는 것은 매우 외로운 일이다. 많은 사람들이 화실을 선택하는 이유는 화실에 있는 사람들이 함께 그리는 분위기를 좋아하기 때문이다.
독학하면 똑같이 그림 그리는 것을 좋아하는 친구를 찾아 매번 그림을 그린 후에 그에게 보여 줄 수 있다. 만약 그가 너에게 건의를 한다면, 네가 진보하는 데 도움이 될 것이다. 만약 그가 너의 일을 칭찬한다면, 너는 성취감을 느낄 수 있을 것이다. 만약 네가 때때로 게을러서 그림을 그리고 싶지 않다면, 그가 갑자기 그의 최신 작품을 보여 주면, 왕왕 너의 그림에 대한 흥미를 불러일으킬 수 있다.
이 배우자는 반드시 곁에 있을 필요는 없고, 인터넷을 통해 소통할 수도 있고, 많이 있을 필요도 없다. 하나면 충분하다. 나는 항상 나의 그림을 고등학교 동창에게 선물하는데, 좋고 나쁨이 있다. 자주 만날 수는 없지만 인터넷 연락을 통해 서로 격려할 수 있다.
당신 주위에 그런 사람이 없다면, 당신도 나와 의사소통을 할 수 있습니다. 나는 당신과 함께 진보하고 싶습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
둘째, 독학 과정
위의 모든 문제를 분명히 생각하면 독학을 시작할 수 있다!
이 부분은 주로 나의 독학 경험을 위주로, 지나온 길과 경험을 소개한다.
이것은 내가 독학으로 그림을 그린 후 모사하기로 결심한 첫 번째 그림이다. 나의 가장 큰 문제는 모양이 정확하지 않다는 것이다. 이것은 아마도 많은 초보자들이 직면한 문제일 것이다. 나의 해결책은 가장 간단한 물체로 시작하는 것이지만, 무미건조한 형상은 아니다.
회화는 쉬운 것에서 어려운 것까지 대략 식물, 동물, 풍경, 인물, 조합이다.
이것을 분명히 말하면 학습 순서가 분명하다. 먼저 간단한 단일 물체를 그려서 식물부터 식물, 동물, 풍경 인물의 조합에 노력하여 매 단계마다 어느 정도의 성취감과 비교적 안정된 과정을 보장할 수 있도록 노력하겠습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 성공명언) 물론 이 순서를 정확히 따를 필요는 없다. 앞으로 자신의 이해와 취향이 생기면 그 중 한 단계를 건너뛸 수 있다.
식물을 그릴 때, 단일 식물이나 잎사귀로 시작하는 것도 추천한다. 오랫동안 간단한 식물을 그리는 것이 지루하다면, 뛰어내려 자신이 좋아하는 것을 그려라. 독학의 중요한 원칙을 기억하는 것은 자신이 좋아하는 것을 그린 다음 점진적인 원칙을 따르는 것이다.
예를 들어, 한동안 나는 식물 한 그루를 그리는 것을 싫어했고, 달려가서 스케치 한 장을 만졌다.
몇 폭의 스케치를 그린 후, 나는 돌아가서 식물을 계속 그렸다.
독학 단계는 모사로서, 아직 자신의 창작의 경지에 이르지 못했다. 그래서 기숙사 스케치를 제외한 모든 사진은 기본적으로 각종 회화 책이나 온라인 사진에서 베껴 쓴 것이다.
나는 납채화 자습서 몇 권을 사서 책의 절차에 따라 했다. 나는 한 장씩 그리지 않고, 내가 좋아하는 그림을 골랐다. 아니면 그 원칙: 내가 좋아하는 것을 그려라. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언)
나는 기본적으로 채납부터 배웠는데, 당시 수중에는 수용성 납의 수업이 있었기 때문이다. 채납이 색채를 다루는 능력은 수채화만큼 어렵지 않다. 나는 선묘도 연습할 수 있다. 단점이 있습니다: 너무 많은 시간이 걸립니다!
자습 전 연습 형식의 경우, 나의 건의는 채연과 스케치 또는 카툰 선화 산재 연습이다. 흑백을 오래 그리면 단조로움을 느끼기 쉽고, 채연화를 오래 그리면 인내심을 잃기 쉽다. 납이 수용성 납인지 유성 납인지에 관해서는 수용성 납을 사는 것이 좋을 것 같다. 수용성 납이 물에 젖지 않으면 지성 납으로 쓸 수 있고, 때로는 물을 묻히면 수채화의 신기한 효과를 시뮬레이션할 수 있기 때문이다.
독학한 지 한 달이 다 되어간다. 이때 나는 식물 조형에 대해 기본적으로 자신의 생각을 가지고 있으며, 또한 비교적 자신 있다.
채연화를 그리는 데 질린 후에 사생하러 갔다. 나는 스케치할 때 연필로 종이를 빨리 닦는 느낌을 좋아한다. 하지만 분명히 기초가 없기 때문에, 제 스케치에는 큰 문제가 있습니다. 이후 분석 총결산에서 언급될 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 기초명언)
8 월에 일이 있어서 그림을 그르쳤어요. 나는 붓을 다시 들고 자습서를 바꿔 더 복잡한 선 그림을 시도하기 시작했다.
9 월, 학교의 은행 꽃이 피면서 새 학기가 시작되었다. 식물을 그리면 주변의 풀 한 포기 나무 한 그루에 더 많은 관심을 기울이고 자연계 속 식물의 형태를 주목하게 된다.
개학으로 그림 그리는 시간이 많이 줄었다.
이전에도 같은 채납색법에 싫증이 나서 위 그림처럼 새롭고 빠른 채납색법을 시도해 보았다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 희망명언) 그 이후로 나는 납을 거의 그리지 않았고, 나는 또 다른 색채 표현인 수채화를 배우기 시작했다.
처음으로 수채화를 그렸는데, 자습서를 보지 못했다. 이때 그림에 대한 자신의 이해가 있기 때문에 수채화로 상상의 방식으로 색칠한다. 그럭저럭 괜찮은 편이지만, 분명히 문제가 많다.
이 기사의 시작 부분에 있는 그림입니다. 당시 저는 몇 가지 자습서를 보았습니다. 수채화 느낌이 처음보다 좋아요.
현재 독학의 진도는 여기에 있다. 학업 원인과 자신의 문제 때문에 그림을 잘 그리지 않고 10 일 반 동안 그림을 그리지 않는 경우가 많기 때문에 진보가 빠르지는 않지만 이미 만족한다. 그리고 겨울 방학이 다가오고 있습니다. 또 그림을 그리기 좋은 시간입니다 ~
셋째, 분석과 반성
이 지경까지 독학하여 그림에 대한 자신의 이해를 가지게 되었다. 자신의 문제를 분석하고 다음 단계의 방향을 명확히 하는 방법도 알고 있다.
이때 기초의 결핍은 분명하다. 주로 두 가지 측면에 반영됩니다.
1. 천천히 굳는다
미술을 전공한 학생이 인물을 10 분 동안 그리는 것을 본 적이 있지만, 그는 일반 식물의 모양을 세우는 데 오랜 시간이 걸렸는데, 이때 기초가 비교적 약하다. 원고를 확정하는 가장 큰 단점은 시간이 오래 걸리고 비효율적이어서 그림에 흥미를 잃기 쉽다는 것이다.
2. 선이 가지런하지 않고 정확하다
이것은 스케치에서 매우 뚜렷하게 표현되며, 그림이 느리고 그림이 보기 좋지 않은 중요한 원인이다. 다른 사람이 한 획으로 원을 확정할 수 있다고 상상해 보세요. 계속 몇 획을 써야 합니다.