오스카상을 여러 차례 수상했을 뿐만 아니라 팬들의 추앙을 받아 상업과 예술의 완벽한 조화를 이루었다.
그의 영화에서 우리는 사람들이 이해하지 못하는 신비한 문예가 아니라 대중문화의 내용을 자주 볼 수 있다.
그가 20 1 1 에서 촬영한' 전마' 는 스필버그의 뛰어난 감독 능력과 영화 촬영 특징을 전형적으로 보여준다. 그것은 1 차 세계대전을 주선으로 한 사람과 한 동물이 서로 알게 된 후 헤어지고, 마지막에는 복합적인 이야기를 묘사한다.
"전마" 의 몇 장면을 통해 스필버그 마스터급 영화의 서사와 예술적 특색을 감상합시다.
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미개척 녹지에서 말 두 마리가 마음껏 장난치는 것은 인위적인 간섭이 없는 자연의 조화이다.
경매에서 은퇴 베테랑 테드는 부자가 땅을 회수할 위험을 무릅쓰고 좋은 말을 샀다. 그의 아들 앨버트는 이 말을 훈련시키고 그것을 조이라고 명명했다.
영화는 처음부터 앨버트와 조이의 생활과 성장을 상세히 묘사했다. 잉글랜드의 풍경이 그림 같은 먼 하늘과 초원은 이런 맥락에서 근심 걱정 없이 조용하고 아름답게 보인다.
유명인, 일반 세입자조차도 점잖고 예의 바르다.
끝없이 펼쳐진 목장, 푸르른 초원, 양 몸에서 짤랑거리는 방울, 집이 누추하지만 희망으로 가득 차 있다.
스필버그 영화가 가져온 미감과 심미 대상의 속성은 심미 주체에 작용하여 심미 주체의 생리적 반응을 불러일으켜야 한다.
영화는 색상, 색조, 빛, 구도, 렌즈, 동작, 인물, 몽타주, 촬영 각도, 음악, 소리 등 다양한 영화 언어를 사용한다. 관객의 심미 주체가 영화를 감상하는 동시에 심미 활동에서 생리와 심리적 체험과 느낌을 얻도록 하는 것도 관객을 감동시켰다.
스필버그 영화의 기조가 영화의 주제 경향을 결정한다.
영화 속 전마와 광활한 땅, 이 두 원소는 스필버그의 촬영 스타일에서 황야의 아름다움은 말할 것도 없이 영화 전체의 기조를 깊어지게 한다.
한편 영화 이야기의 전개에는 천국, 총성, 총성 등 똑같이 아름다운 프랑스 시골이 나타났다. 전자는 신선하고 시적이 풍부하며, 후자는 피비린내 나고 극도로 긴장된다.
영화 전체에서 스필버그는 매우 능숙한 색채 몽타주로 자연의 한가한 고요함 (밝은 녹색) 과 전쟁의 잔혹한 억압 (짙은 남회색) 을 선보였다.
영화 끝의 혈색 석양은' 난세의 가인' 과 비슷한 효과가 있다. 스칼렛은 조지아의 붉은 땅에서 일어나 고통에 작별을 고하고 현실을 받아들이고 내일을 향해 달려갔다.
빛의 유연한 운용은 스필버그의 중요한 특징이 되었다.
그러나, 이것은 서사시 전마의 유일한 계시가 아니다.
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이야기는 말의 관점에서 전쟁을 보는 단계에 들어섰다.
전쟁이 발발한 후 조이는 앨버트의 아버지에게 장교에게 팔렸다. 장교는 한 번의 전쟁에서 전사했기 때문에 조이는 적의 손에 떨어져 큰 고통을 겪었다.
하지만 전쟁에서 조이의 운명이 잔혹한 전쟁으로 피해를 입는 것을 원하지 않는 양심이 있는 사람들이 많다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 그들은 어린 소년 두 명, 잼을 만든 독일 노인 한 명, 순진하고 착한 손녀 한 명을 포함하여 조이의 생명을 구하기 위해 여러 가지 조치를 취했다.
그러나 조이의 운명은 전쟁과 관련이 있을 운명이었고, 그와 다크호스는 독일군의 기습을 피하지 못했다.
조이는 독일군에 의해 전쟁 포로로 징집되어 총을 끄는 말로 사용되었다.
여러 마리의 말이 눌려 지쳐 죽자 다친 다크호스가 묶여 포포를 당기는 것을 지켜보자 조이는 영웅처럼 돌진해 다크호스를 위해 목숨을 잃을 수 있는 이 일을 이어받았다. (윌리엄 셰익스피어, 다크호스, 다크호스, 다크호스, 다크호스, 다크호스, 다크호스, 다크호스)
행진하는 동안 조이는 다크호스와 어깨를 나란히 했다. 다크호스가 기진맥진했을 때 그의 말은 고개를 숙였지만 조이는 여전히 정상이었다. 독일군은 말의 머리를 들어 올렸지만, 손을 놓자마자 다크호스는 고개를 숙였다.
어쩔 수 없이 군인들은 말 두 마리를 한적한 곳으로 끌고 갔다. 이때 다크호스는 더 이상 버틸 수 없어 바닥에 누워 있을 수가 없었다.
바로 이때, 붉은 해가 조이의 뒤에서 발사되었고, 다크호스는 조이의 통곡으로 죽었다.
제목' 전마' 만 보면 제목에 따라 한두 가지 이야기의 수량을 알 수 있다.
말의 충성, 말의 잠재력, 말의 형제애, 말의 용감함은 스필버그의 격려와 냉정한 줄거리를 통해 설명되고 설명된다.
전마' 는 영국 작가 마이크 모보그 1982 년 출간된 아동문학작품을 각색해 휘태브래드 도서상 (현코스타문학상) 준우승을 차지했다. 이후 여러 차례 연극과 방송극으로 개편돼 영국에서 인기를 끌고 있다.
통속적인 이야기로, 더 중요한 것은 이야기를 하는 방식, 즉 서사 기술이다.
스필버그의 마법 무기 중 하나는 정확한 영화 언어로 정확한 영화 이야기를 하는 것이다. 스필버그는 개인화되지 않은 서사 방식으로 시간과 공간 관계를 과장하는 휴대용 사진과 편집 방법을 설명했다.
이런 독창적인 서사 수법의 장점은 한 이야기를 이야기 자체의 사건과 인물, 심지어 관객 자체에 통합시킨다는 점이다. 영화는 사실 관객의 눈이 아니라 렌즈의 눈으로 영화 세계를 관찰하고, 세상의 사람과 일을 발견하는 것이다. (조지 버나드 쇼, 영화명언)
스필버그는 영화' 전마' 에서도 서사 주체의 기이한 서사 스타일을 사용했다. 관객이 그의 영화를 보고 있을 때, 영화 전체에 나타난 장면들에 눈길이 단단히 끌렸고, 심지어 영화가 끝날 때까지 영화 이야기로 이끌렸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언)
그의 영화에서 관객들은 내레이터의 존재를 느끼지 못하고, 전지한 초점면과 줄거리의 지도하에 영화가 말하는 모든 것을 차근차근 이해하고, 시청각의 즐거움을 경험한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언)
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조이의 파트너 다크호스는 부상으로 과중하게 사망했다. 조는 슬픔을 참으며 적의 탱크 추격을 피했다. 무인 지역에서 그는 마침내 철조망에 갇혀 넘어졌다.
조이는 철조망에 의해 무인도에 갇혔다. 전투에서 영국 군인들은 갇힌 조이를 보았다. 그들은 돌아가면서 생명이 위독한 조이를 위해 휘파람을 불었다. 마지막으로 조이를 구하기 위해 적대적인 영덕병사 두 명이 우호적으로 함께 서서 그가 곤경에서 벗어날 수 있도록 도와주었다. 그 순간 생명의 존엄성 앞에서 전쟁은 갑자기 무의미하게 변했다.
가장 놀라운 것은 독일군이 뒤에 있는 전우에게 "가위 한 켤레가 필요해" 라고 외치며 참호에 6 ~ 7 개를 던져서 물웅덩이에 떨어뜨려 감동적이었다.
조이가 구조된 후 조이가 누구에게 속하는지 결정할 때 전쟁 쌍방은 모두 매우 신사적인 방식으로 친구와 형제처럼 작별 인사를 했다.
가장 흥미진진한 순간은 눈이 독가스에 독살된 앨버트가 구급역에서 얼굴이 전혀 다른 조이와 재회했다는 것이다.
당시 앨버트는 구급역에 신기한 부상마가 있다고 들었다. 그는 즉시 조이를 생각하고 호루라기를 불어 조이를 훈련시키려고 시도했다.
조이는 반갑게 주인에게 달려갔다. 그때의 서약은 "네가 어디를 가든지 나는 너를 찾을 것이다" 며 여전히 귓가에 있다. 사람과 동물 사이의 진지하고 두터운 감정을 충분히 표현했다.
스필버그는 정말 위대한 감독이다. 그는 이렇게 따뜻한 장면, 간단한 대화, 우호적인 작별으로 전쟁, 평화, 인간성과 같은 깊은 주제를 표현했다.
친족, 적, 전우, 낯선 사람 사이에서 기쁨은 각기 다른 장소와 다른 환경에서 따뜻함을 반영하는 주선이다.
조이가 자유로워지도록 돕기 위해 영국 병사와 독일 병사들은 악수도 하고 친구도 될 수 있었다.
조이와 그의 주인에 대한 인정도 스필버그 서사 구조의 극적인 특징을 보여준다. 이 장면에서 스필버그도 냉막 시대의 인간성을 비교적 비판했다. 부상자를 치료하기 위해 군의관은 조이를 무시하고 예진을 하지 않고 경솔하게 총을 쏘라고 명령할 수 있다. 조이가 가치를 이용하지 않는다고 생각했기 때문이다.
하지만 조이와 앨버트가 서로 알게 되자 의사는 조이가 앨버트의 친구이자 인류의 친구라는 것을 깨닫고 인간성의 승화를 이루었다.
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전쟁은 끝났다.
규정에 따르면 조이는 경매될 것이고, 그의 전우들은 앨버트가 조이를 다시 살 수 있기를 바란다.
촬영 순간 잼을 만든 독일 어르신은 손녀를 위해 65,438+000 의 고가로 조이를 샀지만 할아버지는 조이와 앨버트의 애정을 보고 조이를 앨버트에게 돌려주셨다.
알버트와 조이는 황혼에 고향으로 돌아와 어머니를 껴안았고, 영화는 끝났다.
앨버트 그것을 키운 농장 소년; 니콜스 북서머셋 자원봉사기병대 대장은 말을 타고 전선으로 달려갔다. 그의 공틀과 마이클 형제를 잘 보살펴라. 에밀리; 프랑스 소녀가 그것을 집어 들고 장애물을 가르치려고합니다. 철조망을 끊은 영국과 독일 병사들이 그것을 구했다 ... 이 사람들 중 일부는 죽고, 일부는 살아남았고, 각국 국민들은 전쟁 못지않은 고통을 겪었다.
결국 천신만고 후의 재회는 사람을 기쁘게 한다.
사랑하는 사람과 함께 있기만 하면 생활이 계속될 수 있다.
밝은 석양과 어두운 밤처럼 항상 여명.
할리우드 영화의 결말에서 정의가 악을 이기는 것은 필연적이다. 선에는 선보가 있고, 악에는 악보가 있다. 좋은 품질, 세상은 축하할 것이고, 악세력은 결국 패배하여 긍정적인 에너지로 가득 차게 될 것이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 분위기는 항상 사람을 유쾌하게 한다.
스필버그는 고전 할리우드의 경험을 흡수하여 관객의 심리를 파악하는 방법을 알고 있었기 때문에, 이런 결말이 그의 영화에 계속 나타나게 했다. 이 영화에서 스필버그는 자신이 항상 잘하는 상징수법을 활용해 영화 속 주인공 조이가 장애물을 돌파할 수 있도록, 캐릭터를 평범하지만 용감한 병사처럼 보이게 하고 일반인이 할 수 없는 일을 할 수 있게 했다. 하지만 이런 경험과 결말은 관객이 스크린에서 볼 수 있다고 생각하고 기대하는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)
이 영화는 전쟁이 인류에게 끼친 피해뿐만 아니라 감독의 인간성에 대한 사고도 반영한다. 전쟁의 각종 화면을 통해 인간성의 아름다움이 번쩍인다.
스필버그는 세계, 인류의 존재, 문명의 비애에 대해 반성하고 뛰어난 촬영 기교와 일관된 영화 창작 스타일로 이 영화를 창작했다.
제 84 회 아카데미상에서' 전마' 는 예술가에게 졌다. 최고의 영화는 아니지만 여전히 시대적 특징과 감각적 생활능력을 지닌 휘황찬란한 작품이다. 이것은 스티븐 애륜 스필버그가 쓴 또 다른 전쟁 서사시로, 멜로디가 감동적이고 감정이 섬세하다.