현재 사회의 발전과 발전에 따라 점점 더 많은 아이들이 피아노를 배우고 있다. 학부모들은 유아에 대한 양질의 교육의 중요성을 깨닫기 시작한 것 같다. 음계와 부음의 정확한 연주 방법은 무엇입니까? 다음은 내가 정리한 관련 내용이다. 독서를 환영합니다.
첫째, 손가락은 구부려야 하고, 손끝은 건반에 닿아야 한다.
건반을 만질 때 엄지손가락 끝을 제외한 다른 손끝은 건반면에 90 도 직각을 이루고 뒤로 약간 기울어져 기본 수직각을 이룹니다. 건반을 만질 때 각 손가락 앞에 있는 작은 관절은 똑바로 서서 바깥쪽으로 지탱되는 호를 형성해야 한다. 피아노를 칠 때 손가락은 일정한 경도가 있어야 튀어나온 소리가 강해지고 손가락 끝은 경도가 있어야 하며 손가락 관절은 똑바로 서야 한다. 만약 무너지면, 분명 부드럽고, 약하고, 완전한 소리를 낼 수 없을 것이다. 이것이 손가락 관절이 똑바로 서야 하는 이유이다. 피아노를 칠 때 손끝이 닿는 시간이 짧을수록 피아노 소리의 범음 진동이 더 오래 지속된다. 일반적으로 피아노를 칠 때 손가락이 구부러지면 손가락 끝의 반작용력이 직지보다 민첩하고 손가락 터치시간이 직지보다 짧아지는 것도 손가락이 구부러진 또 다른 원인이다.
둘째, 피아노를 칠 때 손가락을 들어 올려야 한다. 각 음표 연주 전후에 모든 손가락을 들어 올리고, 간헐적으로 연주하지 않는 손가락도 들어 올려야 한다.
들어 올릴 때 손가락을 구부립니다. 피아노를 칠 때 손가락이 들어 손가락을 건반과 일정한 거리를 두고 충분한 관성력을 만들어 강음을 뿜어내고, 소리가 충분한 범음 진동을 일으키고, 여음이 들보를 감는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 피아노명언) (윌리엄 셰익스피어, 피아노명언) 또한 피아노를 연습할 때 손가락을 들어 올리면 손가락의 운동량을 증가시켜 손가락 연주 기능의 훈련 효과를 높일 수 있다. 이것이 손가락이 세워진 이유이다.
셋째, 손의 손바닥 뼈와 관절을 발력점으로 한다.
손가락과 손바닥이 교차하는 손바닥 관절을 주요 발력점으로 사용하려면 손바닥 관절이 충분한 힘을 발휘해야 합니다. 1, 민첩해야 합니다. 2, 가능한 한 큰 동작 범위; 3, 동작이 강경하다.
넷째, 탄음계와 부음, 손가락은 힘을 주고 손목과 팔뚝은 긴장을 풀어야 한다.
손목과 팔뚝은 피아노를 칠 때 가장 긴장되고 피로한 두 부위입니다. 가급적 긴장을 풀다. 이와 관련하여 많은 사람들이 모순에 직면했다. 손가락이 힘을 주면 손목과 팔뚝이 무의식적으로 힘을 주고 긴장하는 것이다. 손목과 팔뚝이 이완되어 손가락이 약해졌다. 양자의 관계를 최대한 잘 조율하여 전자가 힘을 내고 후자가 긴장을 풀도록 해야 한다. 이 제목은 매우 어렵지만 반드시 해결해야 한다.
5. 음계와 부음을 연주할 때는 손가락 자체의 독립력을 이용해야 하며 손목이나 팔뚝으로 압력과 힘을 가하지 마십시오.
많은 사람들이 공연할 때 맹목적으로 손목과 팔로 압력을 가한다. 손가락이 약하기 때문에 종종 두 가지 나쁜 결과를 초래할 수 있다. 하나는 손목과 팔이 너무 피곤하고 지속적으로 연주하기 어렵고, 심할 때 손을 손상시켜 이른바' 직업병' 이 되는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 직업병, 직업병, 직업병, 직업병, 직업병, 직업병, 직업병) 하나는 악순환을 형성하는 것이다. 손가락이 약해서 손목과 팔을 사용한다. 또한 손목과 팔의 도움으로 손가락은 손목과 팔에 의존하기 때문에 자신의 힘을 결코 연습할 수 없고 영원히 의존할 수 없다. 손목과 팔이 눌리거나 강화되는지 여부를 측정하는 외관 기준은 연주할 때 손목과 팔뚝이 심하게 떨리는지 확인하는 것이다. 지터가 강하면 압력을 가합니다. 반면에, 강하게 떨도록 구속하면 증압가력의 가능성을 잃게 된다. 따라서 손목팔로 손가락의 무력함을 극복하는 효과적인 방법은 연주할 때 손목과 팔뚝의 강한 떨림을 엄격하게 억제하여 손가락이 외력 없이 스스로 활동할 수 있도록 하는 것입니다. 점차 독립된 기술을 개발하게 됩니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 인체 팔의 대부분 부분, 즉 손바닥, 팔뚝, 팔, 심지어 어깨는 피아노를 칠 때 피로할 수 있다. 단 한 곳, 즉 밤낮없이 노는 곳, 즐거이 지치지 않는 곳이 바로 손가락이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 따라서 손가락이 이미 충분한 독립 기술을 발전시켰을 때, 다른 외력에 의존해서 피아노를 칠 필요가 없을 때에만 영구적이고 자유자재로 잘 연주할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언)
6. 음계와 부음을 연주하며 손바닥, 손목, 팔뚝은 대략 일직선에 있어야 하며, 기본적으로 건반면과 평행해야 한다.
손목은 손바닥보다 약간 낮은 것이 좋지만 손바닥보다 높지는 않습니다. 손목이 손바닥보다 약간 낮고 튀어나오는 소리가 강력하고 둥글다는 법칙이 있기 때문이다. 손목이 손바닥보다 높을 때 튀어나오는 소리는 가볍고 흐릿하며 과일감이 부족합니다. 물론, 어떤 음악에서는 음계나 부음의 음악 표현에는 가볍고 흐릿한 효과가 필요하며 손목은 손바닥보다 높이 연주해야 한다. 이것은 구체적인 상황이니, 따로 따져보자. 어떤 사람들은 피아노 손목을 양쪽의 손바닥과 팔뚝보다 높이 치는데, 마치 낙타봉과 같다. 그런가 하면, 기어다니는 거북이처럼 손가락을 곧게 펴도 구부러지지 않는 사람도 있고, 튀어나오는 소리도 모호하다. 이런 나쁜 습관은 반드시 고쳐야 한다.
7. 음계와 아르페지오를 연주합니다. 손등 안팎 양끝의 높이는 대략 같아야 합니다. 손등 전체의 기본 수준입니다.
사람의 손가락 중에서 네 번째와 다섯 번째 손가락이 가장 약하다. 많은 사람들이 피아노를 치는 것은 지탱할 힘이 없어 손등의 바깥 끝이 바깥쪽으로 무너져 손등의 소리가 안쪽과 바깥쪽이 낮고, 넷째, 다섯 번째 손가락이 튀어나오는 소리도 미약하게 흐려졌다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 피아노명언) (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 피아노명언) 이렇게 하면 종종 악순환이 된다. 4, 5 손가락의 힘이 없어 손등의 바깥 끝이 함몰되고, 손등의 바깥 끝이 함몰되어 4, 5 손가락이 충분히 들지 못하고, 자신의 힘이 훈련을 받지 못해 손등의 바깥 끝이 함몰된다. 이런 악순환을 극복하는 방법은 연주를 할 때 손등의 외측 침몰을 엄격히 제한하는 것이다. 심지어 4 ~ 5 손가락을 사용할 때도 의식적으로 손등 외단을 살짝 들어 올리고 4 ~ 5 손가락에 충분한 공간을 충분히 주어 힘을 천천히 발전시킨다. 넷째, 다섯 손가락을 충분히 들어 올리면 튀어나온 소리가 또렷하고 밝고 강력할 수 있다.
8. 음계와 아르페지오를 연주한다. 엄지손가락의 전반부는 자연스럽게 안쪽으로 구부러지고 후반부는 손바닥과 약간의 간격이 있어야 한다.
어떤 사람들은 피아노를 연주하는데, 큰 손가락의 전반부는 안쪽으로 구부러지지 않고 바깥쪽으로 뒤집히고 후반부는 손바닥에 꼭 붙어 있다. 이런 자세는 생리와 자연에 완전히 어긋난다. 너는 시도해 볼 수 있다. 큰 손가락을 놓치면, 큰 손가락 자체가 팽팽하고 뻣뻣할 뿐만 아니라, 손 전체의 안쪽 절반도 팽팽하고 뻣뻣해질 수밖에 없다.
9. 음계와 아르페지오, 손가락, 손바닥, 특히 손바닥 관절을 들어 올리고 곧게 펴야 하며, 손 전체가 자연스러운' 선반' 과' 주형' 을 형성해야 한다.
이' 선반' 과' 주형' 은 팽팽하지도 딱딱하지도 않고 느슨하지도 않고, 신축성 있고, 부드럽고, 온건하고, 자연적이어야 한다. 어떤 사람들은 피아노를 연주하고, 손이 빡빡하고, 뻣뻣하고, 딱딱하고, 쇠발처럼 단단하다. 어떤 사람들은 피아노를 칠 때 틀렸고, 손은 느슨하고, 부드럽고, 솜처럼 부드럽다.
피아노를 칠 때 음계와 부음을 포함해서 팔 전체를 편안하고 편안한 자연스러운 위치에 놓아야 한다. 어떤 사람들은 피아노를 칠 때 팔꿈치와 팔이 꽉 끼었다. 어떤 사람도 팔꿈치로 피아노를 치는데, 두 팔이 너무 멀리 뻗어 높이 걸려 있다.
이것들은 모두 나쁜 습관이니 고쳐야 한다.
11. 음계와 아르페지오를 연주하고 오른손이 위로 튕기거나 왼손이 아래로 튕길 때, 한 음을 연주할 때마다 양손의 큰 손가락은 즉시 안쪽으로 구부려야 한다.
큰 손가락이 들어오면, 너는 반드시 다음 몇 가지를 해야 한다.
1, 쉽고, 자연스럽고, 긴장하지 않고, 조심스럽습니다.
2. 다음 손가락을 튕길 때 동시에 받아요. 늦지 마세요.
3, 결정적이고 빠르고, 망설이지 않고, 천천히;
4, 일단 마지막을 받으면 반만 받을 수 없다.
5, 닫을 때 손목 높이가 변하지 않고 손목이 아치형이 될 수 없습니다.
엄지손가락은 왜 받아요? 음계와 아르페지오 사이에는 또 다른 키가 있기 때문에, 그 사이에는 일정한 거리가 있기 때문에, 각 키를 다 튕긴 후, 움츠러들면, 다음 키를 연주할 때 바로 다음 키의 위치에 도달하므로 쉽게 꺼낼 수 있다. 들어가지 않으면 다음 키를 연주할 때 큰 손가락이 원래 키에 있고, 다음 버튼까지는 아직 일정한 거리가 있어 점프만 할 수 있다. 엄지손가락은 한 번에 한 번씩 힘껏 튕기고 손목과 팔뚝은 위아래로 흔들린다. 못생겼을 뿐만 아니라 튀어나온 소리도 한데 뭉쳤다. 많은 피아니스트들은 큰 손가락이 포함되어야 한다는 중요한 요구 사항을 간과하고 심지어 전혀 모른다. 특히 모두에게 주의를 환기시키다.
12. 음계와 부음을 연주하고 오른손이 아래로 튕기거나 왼손이 위로 튕길 때 양손의 큰 손가락 뒤 3, 4 손가락의 들기 동작을 해야 한다.
여기서 서너 개의 손가락으로 튕길 때는 큰 손가락 위에 겹쳐야 하기 때문에, 스패닝이 매우 커서 이동하기 어렵다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 손가락명언) 많은 사람들이 여기서 연주하는 것은 흔히 비교적 어렵지만, 그들은 서너 손가락의 위치와 소리에만 주의를 기울이고, 이 두 손가락의 높임과 그에 상응하는 연주 효과는 소홀히 한다. 어떤 사람들은 서너 개의 손가락을 목표키에 맞추거나 팔꿈치를 돌려 손목을 돌려서 함께 튕기기도 하는데, 튀어나오는 소리가 흐릿하고 흐릿해서 듣기 어려워 보인다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 손가락명언) 정확한 연주 방법은 큰 손가락으로 연주할 때, 3, 4 손가락을 동시에 위로 구부린 다음 아래로 연주하는 것이다. 서너 손가락이 들어올릴 때 손바닥 관절과 손바닥 앞부분도 함께 들어 올립니다. 그리고 손목은 원래 높이를 유지하고 아치형으로 하지 말아야 한다.
13, 연주 음계와 부음, 손가락 터치버튼에는 두 가지 중요한 기준이 있습니다.
1, 손가락 터치키의 순간적인 힘에 최대한 집중하세요.
2. 손가락이 건반에 닿는 시간을 최소화한다.
후자의 종류에 도달하기 위해서는 손가락이 민첩해야 하고, 연주가 끝나면 가능한 한 빨리 건반을 들어 올려야 한다. (음계와 부음의 느린 연주를 위해서가 아니다.)
많은 사람들은 피아노를 연주하는 것이 가장 어렵고 중요한 단계라고 생각합니다. 바로 손에 든 피아노를 잘 치는 것입니다. 사실, 떨어진 후 손가락을 건반에서 들어 올리는 것도 중요하며, 어떤 면에서는 떨어지는 것보다 더 어렵다. 상술한 손가락은 음계와 부음의 느린 연주를 위해서가 아니라 가능한 한 빨리 들어야 한다. 천천히 튕길 때 손가락이 키를 칠 때마다 다음 키를 집어 들기 위해 잠시 멈추어야 하기 때문에 키를 빨리 들어올릴 수 없기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 자기관리명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 희망명언)
14. 피아노 기술 단음절 직체, 음계와 아르페지오, 손의 각 부위 등 두 가지가 가장 중요한 것, 즉 손바닥 뼈와 손가락 끝 부분, 손가락 작은 관절을 포함한다. 손바닥 관절의 주요 역할은 손가락 동작을 시작하고, 손가락 힘을 방출하고, 손가락 전환을 제어하는 것이다. 손가락 끝의 주요 역할은 손가락 연주의 힘을 건반에 전달하고 그 과정에서 손가락 터치키를 세밀하게 제어하고 조절하는 것이다. 어떤 사람들은 피아노 연주와 손가락 연주에 능숙하지 않습니다. 결국 그들은 손바닥 관절과 손끝을 잘하지 못한다. 따라서 손가락 연주 기교 훈련은 손바닥 뼈와 손가락 끝 훈련에 중점을 두어야 한다. 손바닥 뼈와 관절을 유연하고 힘있게, 손끝을 단단하고 날카롭게 하다.
15. 연주음계와 아르페지오, 연주자는 모든 음, 모든 키, 모든 손가락, 그의 내면적 관념과 자아감 속에서 하나의 독립된 몸, 음과 음, 키와 키, 손가락과 손가락, 서로 붙지 않고, 서로 혼동하지 않고, 서로 붙지 않는 것을 가리켜야 한다.
사람들은 일반적으로 "세분성" 이라는 용어를 사용하여 수요를 설명합니다. 소위 "입자 크기" 에는 네 가지 특징이 있습니다.
1, 튀어나온 소리는 한 알처럼, 각자 독립적이고, 두드러지고, 분명하고, 또렷하다.
2. 연주하는 모든 소리는 단단한 핵심을 가지고 있는 것 같다. 소리가 집중되고, 충만하며, 충만하다.
3, 터치 키가 짧고, 팝업 사운드에는 명백한 간격이 있습니다.
4. 나오는 모든 소리는 균일하고 규칙적이며 통일되어 있습니다.
음계와 부음을 연주하는 기준;
1, 튀어나온 소리가 집중되고, 강력하고, 곧고, 포만감 있고, 생동감 있다.
어떤 사람들은 연주하는데, 목소리가 가냘프고 흐릿하다. 시각 이미지와 청각 이미지를 비교하면 초점이 맞지 않고 풍경이 흐릿한 사진처럼 완전히 불합격이다.
2. 정확하고 깨끗하고 또렷하며 유창하고 유창하게 연주합니다.
어떤 사람들은 계속 소리가 새고, 실수가 많다. 어떤 사람들은 잘 놀지 못하고 낙서를 한다. 어떤 사람들은 연주할 때 간간이 연주하고, 어떤 사람들은 말을 더듬는다. 이것은 기준에 맞지 않는다.
3. 공평하게 놀다. 균일한 범주는 속도, 힘, 음색의 세 가지 측면을 포함한다.
어떤 사람들은 갑자기 빠르고 느리게 놀고, 속도는 불안정하다. 어떤 사람들은 강하고 약하며, 힘은 고르지 않습니다. 어떤 사람들은 탄환이 밝고 어두우며 음색이 다르다. 이것도 표준에 미치지 못하는 것이다.
4. 튀어나온 음색은 밝고 투명하며 두툼하며 발음이 길고, 범음이 충만하며, 소리가 가득하다.
어떤 사람들은 연주를 하는데, 음색이 어둡거나 답답하거나 메마른 것도 표준에 어긋난다.
5. 양손으로 연주하는 것은 보통 가지런함이 아니라 고도의 가지런함이다. 재생 효과는 두 줄의 가지런한 치아와 같지만 엇갈려서는 안 된다. 최근 몇 년 동안 세계 피아노 무대가 과거보다 연주의 통일성에 더 많은 관심을 기울였다는 점에 유의해야 한다.
음계와 부음을 연주하는 몇 가지 연습 규칙;
1, 한 번에 4 옥타브를 연주하는 게 좋을 것 같아요. 아이도 그래요.
2. 양손으로 같은 방향으로 연주하는 것 외에 양손으로 다른 방향으로 연습해야 합니다.
3. 천천히, 적당히, 빠르게 연습합니다. 하지만 능력이 안 되면 빨리 연습하지 마세요. 각 키가 다 튕겨진 후 손가락을 오랫동안 키 위에 머물러 있어야 다음 키를 연주할 수 있는 느린 탄환 방법을 연습하지 마세요. 이런 놀이는 정상적인 놀이의 실제 요구에서 벗어나기 때문이다.
4. 장조와 단조의 평행 옥타브와 부음을 주로 연습해야 한다. 너는 또한 다른 음계와 부음 (하모니 단조와 자연단조 포함) 을 연습해야 한다. 반음계도 연습해야 하는데, 양손 3 도, 6 도, 10 도의 음계는 칠현과 음의 칠화현부음에 속한다.
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