단서, 고정, 해결은 춤이 예술로서 작품을 형성하기 위해 반드시 거쳐야 하는 과정이다. 이 과정을 거쳐 관객에게 보여줄 작품을 만들 수 있다. 창작자의 단서는 무용어로 표현된다. 동작은 언어로서 고정적인 이해와 방향성의 해석을 가지고 청중에게 어떤 아이콘을 전달하고, 반대로 고정 패턴을 교묘하게 풀었다. 감독은 고정적인 단서로 관중에게 접근하고, 다른 한편으로는 또 하나의 단서를 재구성하여 관중에게 접근했다.
첫 번째는 무용언어와 관중 사이에서 이용할 수 있는 몸짓과 우리 민족이 가지고 있는 동작 자원을 이해하는 것이다. 무용감독도 이 자원들을 잘 활용해 연기자와 관객들에게 더 많은 액션 자원 단서를 줘야 한다. 게다가, 이 단서들은 모두 고정적인 의미를 가지고 있다.
어떤 사람들의 동작은 동작 전에 자신의 의미를 가지고 있다. 예를 들면 손바닥이 이마에 놓인 위치에 머리를 따라 피하는 것, 방어의 의미 등이 있다. 이 동작의 표현은 바로 몸짓이다. 어떤 동작들은 그 자체로 의미가 없지만, 어떤 사람들은 악수나 작별 인사와 같은 동작의 의미를 고정시킵니다. 창조적 행동을 편성하고 지도하는 것에 관한 것입니다.
(1) 의미 있는 동작을 만들고 동작 시퀀스 후에 언어를 생성합니다. 동작의 자기함의와 동작의 고정적 의미는 한 가지이고, 동작 시퀀스의 의미는 또 다른 것이다. (2) 의도적으로 모든 동작의 의미를 용해하는데, 동작의 자족적 의미와 고정적 의미는 모두 안무가에 의해 용해된다. 해체의 목적은 동작을 비생명 상태로, 춤의 예술 언어 환경, 즉 춤의 맥락으로 만드는 것이다. (3) 감독은 새로운 주파수를 만들었고, 이 주파수에서 그는 관중과 새로운 관계를 맺었다.
예를 들어, 감독이 인물의 주제를 창조하면, 관객이 항상 캐릭터 주제의 발전 단서를 알게 하고, 관객이 캐릭터 언어의 단서를 따라가도록 발전해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언)
감독이 처음부터 캐릭터 주제를 세우지 않고 선형적인 조열을 만들었다면 감독은 소대 아이콘의 변화와 발전의 동작 서열에 들어서게 되고, 관객은 대형행과 아이콘 발전의 스타일을 받아들여 계속한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 연출, 연출, 연출, 연출, 연출, 연출, 연출) 이런 형식감에 대한 관중의 인식은 이전의 심미 경험에서 형식감각에 대한 추출이다. 감독은 일단 이런 동작 순서로 관중에게 힌트를 주면 당연히 이런 형식으로 감상하게 된다.
감독이 관객들에게 극적인 장면을 제공한다면 당연히 관객을 다른 주파수로 끌어들여 받아들일 것이다. 또 다른 예로, 비교 동작은 언어의 의미를 증가시킬 수 있으며, 춤은 종종 이러한 비교 동작을 이용하여 동작을 언어의 의미로 만듭니다. 예를 들어 바닥에 무릎을 꿇는 춤 동작과 무릎을 꿇는 춤 동작이 바로 두 가지 수신 궤적이다. 동작의 고정적 의미를 녹인 후, 동작은 무용언어 환경에 들어가기 때문에, 이 동작은 춤의 펀칭동작일 뿐이다. -응?
감독의 힌트에 따라 관객을 주제 변화 서열의 환경으로 끌어들이면 시청자들은' 정직한 사람' 에서' 무릎 꿇기' 에 이르는 변화에서 의미를 느낄 수 있고, 이런' 대비' 를 통해 동작을 의미화할 수 있다. 연출이 동작으로 음악을 표현하는 방면에서 동작을 추상적인 동작 시퀀스로 끌어들이고, 동작 자체를 근본적으로 생명동작이 없는 언어적 의미로 순수하게 정제한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언) 동작은 절대적으로 추상적이다. 인체는 원래의 인체 외모를 벗겨 일종의 예술 재료로 간주한다. 살아있는 조각 재료나 시각 음악처럼 인체는 완전히 예술 재료로 존재한다.
이것은 관객이 심포니 댄스를 즐기는 채널과 범주입니다. 순수 무용 동작 순서는' 동작은 동작 자체다' 라는 것을 보여준다. " [1] 모스? 칸닝안의' 기회안무' 는 중국의 이경으로 뼈를 잡고 미리 편성한 동작과 시간표와 추첨을 결합한 것으로 음악도 후배다. 이런 춤 뒤에서 하는 일은 변증적이고 철학적인 사고와 새로운 예술 관념이다. 동작의 의미에 대한 완전한 정화이며, 다른 쪽에서 액션 조합을 찾는 새로운 방법이며, 감상 활동과의 새로운 교류 채널이다.
형식과 상황을 연구하는 예술적 감화력과 형성력, 그리고 동작 순서를 편집하고 편성할 때 형식, 정신, 환경, 감정의 창조를 어떻게 활용해 영상언어의 관점에서 관객과 연계할 수 있는지를 연구하는 것이다. 첫째, 중국 예술에서 두 가지 중요한 요소인' 형태와 신을 겸비하다' 와' 정경교화' 를 최대한 활용해 시각언어 편찬에 있어서의 역할을 한다.
작품에 들어가 관객과 상호 작용하는 효과 이후 감독의 상호 배려를 주로 말한다. 형식은 예술의 언어와 맞먹는다. 언어가 표현하는 내용이 바로 이런 형태의 매력이다. 처음부터 내용과 형식의 통일을 중시하고, 내용은 형식보다 클 수 없고, 형식도 내용보다 클 수 없다.
"이것은 우리가 창작론 수업에서 자주 강조하는 것이고, 여기서 다시 한 번 강조하고 싶습니다. 형태와 신은 작품의 형식과 내용이며 작품의 생동감 있는 이미지도 이야기한다. 형식은 겉모습뿐 아니라 내면에도 반드시 일종의 기운이 있어야 한다. 즉, 신이 있어야 한다. 신은 형식의 속박에서 벗어난 후의 신처럼, 요점은 구애받지 않는 것이다.
중국 수묵화의 경우, 제백석 선생은 민간화를 배우기 시작하여 매우 깊은 조형공계를 쌓았다. 마지막으로, 그는 낡은 회화 예술에서' 닮지 않은 사이' 를 강조했다. 사실상' 닮다' 는 1 층으로' 코끼리' 의 새장을 돌파한 후' 신처럼' 의 경지에 들어갔는데, 이것이 2 층이다. 무용감독은 중국 예술, 특히 회화 예술의 원리를 이용하여 무용의 예술적 이미지를 형성해야 한다.