호머 서사시는 서구 문학사상 최초의 공식 서면 문학 작품이다. 서사시는 일리아드 (Ilion 으로 번역됨) 와 오디세이 (Odyssey 로 번역됨) 의 두 부분으로 구성되어 있다. 저자는 호머라고 하는데, 한 맹인 시인은 대략 기원전 65438 년부터 기원전 00 년부터 기원전 8 세기까지 살았지만, 더욱 유행하는 관점은 호머 서사시가 포함된다는 것이다.
일리아드 ***24 권, 제 15693 행은 그리스 신화 속' 불화의 금사과' 의 전설에 근거한 것이다. 아킬레스의 부모는 결혼식을 올릴 때 여신 에리스를 초대하는 것을 잊었다고 한다. 분노한 복수의 여신은 연회에' 가장 아름다운 여자에게 헌정' 이라고 적힌 금사과를 던져 헤라, 지혜의 여신 아테나와 에로스 아프로디테 간의 경쟁을 불러일으켰다고 한다. 결국 트로이 전쟁의 발발로 이어졌습니다. 서사시는 그리스 연합군인 아가문농이 트로이 전쟁에서 아킬레스가 가장 사랑하는 여수를 데려갔고, 아킬레스는 분노로 전투를 멈춘 줄거리로 아킬레스의 분노와 앞으로 5 1 일에 일어난 일을 묘사했다.
오디세이의 이야기는 트로이 전쟁 이후 10 년에 발생했다. 트로이 전쟁에서 그리스 연합군에게 트로이마의 오디세우스를 선물한 오디세우스는 포세이동을 불쾌하게 하고 바다에서 조난을 당해 타향으로 떠돌아다니며 큰 영웅적인 기개로 온갖 어려움을 극복하고 집으로 돌아와 아내와 재회했다.
호머 서사시의 주제는 그리스 민족의 휘황찬란한 역사 유적을 찬양하고, 용기, 정의, 사심, 고군분투 등 우수한 자질을 찬양하며, 모든 어려움을 이겨내는 낙관정신을 칭송하고, 사람과 생명의 가치를 긍정하는 것이다. 그러나 서사시는 또한 강한 숙명론 색채를 띠고 있으며, 사람과 사람 사이의 투쟁은 왕왕 신과 신 사이의 투쟁의 축소판이다. 그러나 서사시는 전쟁 자체에 대한 가치 판단을 거의 하지 않는다. 이것은 편협한 민족주의를 초월한다.
언어 방면에서 호머 서사시는 높은 수준에 도달했고, 수사 기교는 성숙하고, 서사 구조는 합리적이다. 호머는 인물을 잘 묘사하고 은유로 광활한 사회사 장면을 묘사한다. 비록 지루하고 불필요한 수사가 많지만, 이것은 모든 고대 문학의 특징이다.
호머 외에도 헤시오드도 이 시기에 매우 유명한 시인이다. 그는 기원전 8 세기 말부터 기원전 7 세기 초까지 살았다. 그의 대표작으로는 신탁시' 경작' 과' 시간과 신보' 가 있다. 그의 작문 스타일은 호머와 매우 비슷하며, 언어에는 호머 서사시를 모방한 흔적이 있다.
대이민 시대
기원전 8 세기부터 기원전 6 세기까지 고대 그리스 역사의 대이민 시대라고 불리는데, 이 시기의 주요 문학 성취에는 서정시와 우화가 포함된다.
가사
고대 그리스의 서정시에는 많은 주제가 포함되어 있는데, 주로 두 줄의 시, 풍자시, 피아노 곡, 목가로 나뉜다. 그중 많은 고대 그리스 시인들이 두 줄의 시를 썼다. 최초의 시인은 기원전 7 세기 전반기의 칼리노스라고 하지만 시몬데스 (기원전 556-466 년) 는 이 시를 가장 잘 쓴다. 아테네 민주주의의 창시자인 솔론도 많은 시를 썼다.
그러나, 고대 그리스 서정시 중에서 진송은 가장 성공한 곡으로, 음악 반주가 있는 노래시이다. 진송은 두 가지로 나눌 수 있는데, 하나는 독창이고 다른 하나는 합창이다.
[사푸 (초상화)]
사푸 (인물)
피아노 독주곡의 대표적 인물은 여시인 사푸 (기원전 6 12 ~? ). 그녀는 아테네 민주파와 optimates 의 정치투쟁에서 망명을 강요당했고, 나중에는 고향 레스보스에 음악학교를 설립했다. 그녀는 9 권의 시집을 썼지만, 단지 두 권만이 완전하며 나머지는 모두 조각이다. 그녀의 언어는 화려하고, 정서가 슬프고, 감정이 진지하며, 소재는 애절한 사랑을 많이 묘사한다. 예를 들어, 그녀의 대표작' 아나크토리아' 는 매우 감동적이다. 사포는 동성애자라고 한다. 그녀의 많은 시는 1703 년에 로마와 콘스탄티노플에서 공개적으로 불태워졌다. 하지만 고대 그리스 세계에서는 사푸의 지위가 매우 높아서 플라톤에 의해' 제 10 뮤스' 라고 불렸다.
사푸 외에도 알카이오스와 아나크리온은 피아노 독주곡 창작에 매우 뛰어나다. 알카이오스와 사포는 친한 친구이지만, 그들의 명성은 사푸보다 약간 못하다. 그의 작품은 주로 정치와 전쟁의 제재로 피아노 곡의 강렬한 면모를 보여 주었다. 이후 평론가들은 그와 사푸가 고대 그리스 서정시를 절정에 이르게 했다고 생각한다. Anacreon 은 황실에 의지하여 황실 시인이 되어 평판이 좋지 않다. 그의 작품은 통속적이고 유창하여 인기가 많다.
피아노 곡을 합창하는 것에 관해서는 품달 (기원전 5 18~ 442) 이 가장 성과가 높은 시인이다. 그는 아테네에서 유명한 음악가들로부터 가르침을 받았는데, 그의 시의 주제는 대부분 하느님과 올림픽 운동을 찬양하는 것이었다. 그는 평생 17 권의 시를 썼고, 4 권의' 승부전집' (* * * 시 45 곡) 이 있다.
이솝 우화
이솝은 기원전 상반기에 자유를 얻은 노예로, 매우 총명하다고 전해진다. 그는 평생 우화를 많이 썼지만, 지금은 기원전 4 세기의 일부 고대 작가들이 편찬한 120 개의 이야기만 전해지고 있다. 하지만 고증에 따르면 이들 중 상당수는 아시아나 아프리카에서 유래한 것으로, 이소가 쓴 것이 아니다.
이솝 우화는 주로 일부 동물의 언행을 통해 도덕적 가르침을 전달하는 것이다. 유명한 이야기는' 사자와 쥐',' 여우와 학',' 양가죽을 쓴 늑대',' 여우와 포도' 이다. 이솝 우화는 보통 짧고 용맹하며 사상이 강하여 고대 그리스인의 지혜를 반영하여 후대 세계문학에 영향을 미쳤다.
민주시대
이른바' 민주시대' 란 기원전 6 세기부터 기원전 4 세기까지의 기간을 가리킨다. 이 시대는 고대 그리스 세계의 전성기로 모든 도시 국가들이 번영하고 발달했다. 걸프만, 교통이 편리한 아테네에서 상공업이 발달하여 노예주 민주제를 건립하였다. 아테네에서는 국가에 국왕이 없고, 최고권력기관은 전체 시민대회이며, 공민 추첨에 의해 국가 대사를 결정한다.
게다가, 대외전쟁의 승리도 어느 정도 이런 번영 국면을 강화했다. 기원전 5 세기 초에 그리스와 페르시아의 경제 정치적 갈등은 중 페르시아 전쟁을 일으켰고 그리스인들은 마라톤과 살라미 전투에서 큰 승리를 거두었다. 전쟁이 끝난 후, 많은 그리스 도시 국가들은 페르시아의 침략을 막기 위해 해상 연맹을 설립했고 아테네는 지도자가 되었다. 이후 아테네의 경제와 정치는 나날이 번영하면서 고대 그리스 문학의 황금시대를 맞았다.
아테네의 민주 정치는 고대 그리스의 전범이자 고대 세계 전체의 전범이다. 아테네의 민주 정치는 인류 역사상 최초의 창작일 뿐만 아니라 서구의 정치 제도에도 직접적인 영향을 미쳤다. 영어, 프랑스어, 독일어, 스페인어, 러시아어 등 현대 서구 언어에서' 민주주의' 라는 단어는 고대 그리스어의' demokratia' 에서 진화했다.
토스는 두 부분으로 구성되어 있는데, demos 는 인민과 지역을 가리키고, 토스는 통치와 관리를 의미하므로 민주주의는 인민의 통치나 인민의 관리를 가리킨다.
아테네는 민주화 수준이 가장 높은' 직접민주주의' 를 실시했다. 베리클리 시대에는 아테네의 모든 관직이 모든 시민에게 개방되었고, 누구나 추첨을 통해 정부에서 각급 관직을 맡을 수 있었다 (10 장군 제외). 아테네의 정부 관료들은 임기가 있는데, 보통 1 년이며, 대다수는 유임되지 않도록 연임할 수 없다. 아테네도 위원회 제도를 시행하고, 모든 중대한 사항은 집단적으로 결정된다. 집단의 책임은 한 사람의 결정이 아니라 독재와 관료주의를 피한다. 민주정치가 침범당하지 않도록 아테네는 클레티니 시대부터 시작된 도기 유배법을 제정해 도자기로 아테네 민주정치에 위협이 될 수 있는 사람을 선출했다. 만약 누군가가 6,000 표가 넘는 표를 얻으면, 그는 국외로 유배되어 10 년 후에야 돌아오므로 정치 야심가들에게 어떤 공간도 남기지 않을 것이다.
이 시기 고대 그리스 문학의 가장 높은 업적은 연극이었다.
고대 그리스의 비극
고대 그리스의 비극은 술신 디오니소스의 축제에서 기원했다. 고대 그리스 세계의 기나긴 진화 과정에서 이런 원시적인 제사 활동은 점차 합창, 연기자 공연, 막, 배경, 가면으로 만든 예술 풍격으로 발전했다. 이것이 바로 서구 연극의 초기 형태다.
고대 그리스 연극은 대부분 신화, 영웅 전설, 서사시에서 취재한 것이기 때문에 주제는 보통 매우 엄숙하다. 아리스토텔레스는 시학에서 비극의 의미를 토론한 적이 있다. 그는 비극의 목적은 극중 인물에 대한 시청자의 연민과 변덕스러운 운명에 대한 두려움을 불러일으켜 감정을 정화하는 것이라고 생각한다. 비극에 묘사된 충돌은 왕왕 조화되기 어렵고 숙명론 색채를 띠고 있다. 비극의 주인공은 종종 강인하고 불굴의 개성과 영웅주의를 가지고 있지만, 운명과 싸우는 과정에서 그들은 항상 실패한다.
최초의 비극 작가로는' 연극의 아버지' 테스페스와 가면을 연극에 도입한 최초의 코리로스가 있었지만 에스쿠로스, 소포클레스, 오리페데스는 이 시기에 가장 성공한 비극 작가였다.
에스쿠로스 (기원전 525-456 년) 는 고대 그리스에서 가장 위대한 비극 작가이다. 고대 그리스의 비극에 대한 그의 가장 큰 공헌은 연기에 두 번째 배우를 도입해 고대 그리스 연극에서 단 한 명의 배우만 합창단과 함께 공연하는 전통 모델을 바꿔 극의 발전과 연극의 풍부함에 가능성과 편리함을 제공했다. 에스쿠로스는 알려진 책 제목 80 편의 작품을 가지고 있는데, 그 중 * * * 밖에 없다. 테이아의 3 부작 ('아가문농',' 술신과 복수의 여신'),' 거지',' 페르시아인',' 테베스의 7 차 공격',' 프로메테우스' 등이 있다. 에스쿠로스는 고대 그리스 연극 전체의 첫 번째 대가로서 서구 연극 예술 발전에 지대한 영향을 미쳤다.
소포클레스 (기원전 496-406 년) 는 아테네 민주 전성기의 비극 작가이다. 스물일곱 살 때 처음으로 비극적인 대회에 참가하여 에스쿠로스를 물리쳤다. 아리스토핀은 그를 "생전에 완벽했고, 사후에 후회가 없다" 고 칭찬했다. 소포클레스는 평생 65,438+000 여 편의 연극을 썼지만, 전해 내려오는 것은 7 편밖에 되지 않았고, 가장 성과가 높은 것은' 안티고네' 와' 안티고네' 였다.
오리페데스 (기원전 485-406 년) 는 아테네의 노예 민주 위기 시대의 비극 작가이다. 그는 평생 어떤 정치 활동에도 참여하지 않았지만 철학적 사고에 매료되었다. 그는 신성과 인성, 전쟁과 평화, 민주주의, 여성 문제 등 작품에서 많은 문제를 제기했다. 그는 평생 80 여 편의 비극을 썼다. 전도서 18, 가장 뛰어난 것은' 메디야',' 트로이 여자' 등이다. 오리피데스는 아테네가 점차 표면 번영에서 격동으로 나아가는 시대에 살고 있다. 펠로폰네소스 전쟁이 발발한 후 각종 사회적 갈등이 날로 날카로워지면서 신앙위기와 도덕적 타락 현상이 나타났다. 오리페데스의 연극에서 우리는 극작가가 그리스 정치 현실에 대한 회의적인 태도를 분명히 느낄 수 있다. 메디아' 는 고대 그리스에서 가장 감동적인 비극 중 하나로 꼽혔으며, 서양 문학에서 여성을 주요 인물로 묘사한 것은 이번이 처음이다. 오리피데스의 연극 스타일은 전통적인 비극 스타일과 다르기 때문에 그는 생전에 유명하지 않았지만, 사후에 유명해졌다. 그의 연극은 헬레니즘 시대의 새로운 연극, 로마 문학, 유럽 문학에 큰 영향을 미쳤다.
고대 그리스 역사상 세 명의 유명한 비극 시인이 탄생하여 고대 그리스 비극 예술이' 상승-번영-쇠퇴' 각 시기의 최고 업적을 대표한다.
에스쿠로스는 "비극의 아버지" 라고 불립니다.
대표작:' 속박된 프로메테우스' (Prometheus Bound) 는' 불도둑' 프로메테우스 (Prometheus) 가 천국에서 인간에게 빛과 따뜻함을 가져다주고 제우스의 처벌을 기꺼이 받아들이는 것을 다룬다.
소포클레스-"연극 예술의 호머" 로 알려져 있습니다.
대표작:' 오이디푸스 왕' 은 그리스 비극 예술의 완벽한 구조를 상징하며 오이디푸스 왕이 자신을' 부모 살해' 의 주범이라는 사실을 역설한 것이다. 그의 비극적인 감화력은 특히 충격적이었고, 오이디푸스 콤플렉스는 이후 심리학자들에 의해' 연모 콤플렉스' 의 대명사가 되었다.
오리페데스-"심리극의 창시자"
대표작: 메디아. 그것은 황금 양모 영웅 송일 아내 메디야를 탈환하고 자신의 아이를 죽이기 위해 복수하는 이야기를 담고 있다. 이후 페미니스트들의 눈에는 여성 문제가 가장 먼저 제기됐다.
아리스토텔레스의 정의에 따르면, 고대 그리스의 비극은 "심각한 사건과 모방 행동을 어느 정도 묘사한다. 연민과 두려움을 불러일으키고, 이러한 감정을 정화시키는 것을 목표로 한다. 주인공은 의외의 불행을 자주 만나 비극적인 발생을 초래하기 때문에 비극적인 충돌은 사람과 운명의 충돌이 된다.
고대 그리스의 코미디
고대 그리스 희극은 카니발의 가무와 민간 희극에서 기원했다. 기원전 487 년에 아테네 당국은 봄 술신절에 코미디 경기를 늘리기로 결정했다.
고대 그리스 희극은 대부분 정치적 풍자와 사회적 풍자로 언론의 상대적 자유가 있는 민주 정치 번영 시기에 생겨났다. 이 시기의 희극은 강한 비판성을 가지고 있는데, 특히 권력자를 풍자하는 데 능하다. 이 시점에서 희극은' 낡은 희극' 이라고 불린다. 기원전 5 세기에 아테네에는 크라티누스, 오르폴리스, 아리스토펜이라는 세 명의 위대한 희극 시인이 있었는데, 아리스토펜만이 전세 작품을 가지고 있었다.
아리스토펜 (기원전 446-358 년) 이 펠로폰네소스 전쟁 시기에 살았을 때 아테네의 도시 문명은 쇠퇴하고 있었다. 아테네 사회에는 빈부분화, 정치파 등의 현상이 있어 극작가 창작의 소재로 불린다. 아리스토펜은 평생 44 편의 코미디 극본을 썼지만, 완전히 보존된 것은 1 1 뿐이다. 유명한 작품으로는' 바빌로니아인',' 구름',' 새',' 기사',' 아카나이인' 등이 있다. 그중' 새' 는 고대 그리스 최고의 작품이자 가장 완벽한 우화 코미디로 유토피아 코미디의 기원이다. 아리스토펜은 유럽의 희극의 아버지이며, 그가 서구 문학에서 익살스러운 방식으로 엄숙한 주제를 표현한 희극 전통이다.