우리는 종종 누군가가' 예술' 이라는 단어를 말하는 것을 듣지만, 예술이 무엇인지는 대답하기 어렵다. 그 이유는 무엇입니까? 예술은 복잡한 시스템이기 때문입니다. 만약 정말로 정의된다면, 예술이 무엇인지 정확히 말하기는 어렵다. 첫째, 예술에 관한 각종 논조는 예술이 완전히 일종의 심경, 평상시와는 다른 심경이라고 할 수 있다. 예를 들어, 집에서 밥을 먹는 것은 확실히 예술이 아니지만, 당신이 테이블을 고속도로로 옮겨 밥을 먹는다면, 우리는 당신의 현재 행동이 예술이라고 말할 수 있습니다. 왜, 이것은 완전히 다른 마음이기 때문입니다. 모든 예술 범주는 사람의 심리적 특징을 이용하여 충격을 일으킵니다! 반대로, 만약 모든 사람이 길에서 먹는 것에 익숙하다면, 집에서 먹으면 또 당신을 감동시킬 것이고, 집에서 먹으면 예술이 될 것입니다. 왜 노래는 예술입니까? 사람들이 노래를 소통의 수단으로 사용하지 않기 때문에, 말하는 것이 바로! 노래는 당연히 예술이야, 왜 춤은 예술이야? 평소 사람들의 바디 랭귀지는 그렇게 과장하지 않고, 춤도 예술이기 때문에, 우리는 오늘날 많은 예술 부류가 전대미문의 시대에서 파생된 것을 발견할 수 있지만, 이 원칙을 잘 파악하면 예술의 출발점과 특징을 잘 이해할 수 있다. 물론 쓰촨 미원 같은 학생은 거리에서 알몸으로 걷는 것을 허락하지 않는다. 예술행위의 특징에도 부합하지만, 확실히 몸매가 보통인 사람들이 있어 작품에 대한 인식을 가로막고 있습니다! ! ! 예술은 인류가 세계를 파악하고 반영하고, 세계, 자기, 그리고 둘 사이의 관계에 대한 견해를 표현하는 특별한 방법이다. 그것은 심미 창조 활동을 통해 현실을 재현하고, 감정 이상을 표현하고, 상상 속에서 심미 주체의 객체화를 실현한다. 전반적으로 예술은 사람들의 지식, 감정, 이상, 관념 등 종합 심리 활동의 유기적인 산물이며, 사람들의 현실 생활과 정신세계의 이미지 표현이다. 인간의 경험 중 일부는 말로 표현하기가 어렵기 때문에, 이러한 가장 깊은 감정과 사상을 표현하기 위해 우리는 예술이라고 하는 더욱 예민하고 섬세한 언어를 사용했고, 예술은 과학과는 달리 인간의 이성을 이용하여 객관적인 세계의 규칙성을 반영한다. 예술은 인간의 감성을 이용하여 객관적인 세계와 주관적인 세계를 포함한 세계를 반영한다. 과학은 발견이 더 많고 예술은 창조가 더 많다. (서양속담, 과학속담) 예술은 인간의 이성과 신앙을 버리는 감성적 인식이다. 예술은 인간의 내면의 진실한 감정을 반영한 것이다. 문학도 예술에 속하지만, 문학이 너무 방대하기 때문에, 보통 단독으로 문학을 제기하고, 예술은 일반적으로 문학을 포함하지 않는다. 예술을 배우는 학과는 예술이다. 예술과 미술에 대한 논란은 중국 세계에서 예술과 미술이 혼동되는 경우가 많다. 특히 교육체계에서는 예술생들에게 상당한 혼란을 초래할 수 있다. 일반적으로 예술은 광범위하고 예술은 범위가 있다. 그림, 조각, 건축, 문학, 음악, 연극, 춤, 영화 등 8 대 예술이 있다. 상위 7 위 대학은 역사가 유구하지만 영화는 근대에야 가입했다. 우리가 일반적으로 말하는' 미술' (전형적인 예는' 미원') 은 그림과 조각품을 핵심으로 하는 비주얼 조형 예술을 가리킨다. 8 대 예술의 다른 카테고리는 좁은 의미의' 예술' 안에 있지 않다. 예술과 미술에 관한 영어 번역은 종종 논란의 여지가 있다. 일반적으로 예술은 영국 예술을 가리키며 미술은 순예술로 대표된다. 그러나 미술도 예술이라고 불리기도 하지만 당대의 관점에서 볼 때 이 8 대 예술체계 외에 많은 아쉬움이 있다. 예를 들면 디지털 예술, 설치예술, 관념예술, 행동예술, 생물예술 등이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이로 인해 현대 예술 이론가들의 전쟁터가 생겨났다. 일반적으로 19 세기 후반부터 70 년대까지의 예술 형태는 흔히 현대예술이라고 불리지만, 그렇다고 해서 현대예술이라고 부를 수 있는지 아닌지를 판단할 수 없다고 생각하는 사람들도 있다. 우리가 어떤 예술사를 펼쳤을 때, 당대일수록 간결할수록 이것이 중요한 원인이다. 그러나 예술은 이미 오래된 단어가 된 추세를 점진적으로 관찰할 수 있다. 예술은 고도의 보편성으로 인해 여러 분야에서 겹치는 경우가 많다. 그래서 어떤 사람들은 예술이 순예술을 가리킨다고 점차 생각하는데, 이것은 단기간에 단정할 수 없는 논란이다. 우리가 아는 것은 예술 분류 체계에 큰 변화가 일어나고 있다는 것이다. 예술의 범위도 점차 줄어들고 있다. 둘째, 예술품의 분류는 지금까지 공인된 예술품 분류 기준이 없다. 각 예술 이론 유파는 서로 다른 분류 방법을 가지고 있으며, 타임라인에서 현대 예술 분류에 가까울수록 더 복잡하고 논란이 많아진다. 일반적으로 예술은 1 으로 나눌 수 있다. 공연 예술 (음악, 춤 등). ) 2. 조형 예술 (그림, 조각, 건축 예술 등. ) 시청각 예술 (영화, 텔레비전 등. ) 4. 언어 예술 (문학 등. ) 5. 통합 예술 (드라마, 사진 등. ). 예술을 1 으로 나누는 새로운 방법을 비교하십시오. 시간예술 2. 우주 예술 3. 시간과 공간의 성격에 따른 종합 예술. 셋째, 예술의 소원과 이해 예술은 일종의 문화 현상으로, 주로 주관과 정서적 수요를 만족시키기 위해 일상생활에서 특별한 오락 방식이다. 그 뿌리는 내면의 욕망과 감정을 터뜨리기 위해 끊임없이 새로운 아름다움을 창조하는 데 있다. 이것은 농축되고 과장된 삶이다. (조지 버나드 쇼, 아름다움명언) 문자, 그림, 조각, 건축, 음악, 춤, 연극, 영화 등 아름다움을 표현할 수 있는 어떤 행동이나 사물도 예술에 속한다. 어의제목: 예술병음: yì shù 욕의 의미: 1, 일종의 사회이데올로기. 그것은 인간 실천의 한 형태이며, 인류가 세계를 파악하는 한 방법이다. 예술가는 아름다움의 법칙에 따라 예술적 이미지를 형성하고 감성과 이성, 감정과 인지, 개성과 공통성 등 인위적인 사회생활을 통일적으로 반영하고 창조생활과 표현감정을 결합하여 언어, 색조, 색, 선 등의 물질적 수단을 활용해 이미지의 물질과 표상을 객관적인 심미 대상으로 삼았다. 이미지와 심미는 예술작품의 가장 두드러진 특징이다. 예술은 생산노동에서 기원하여 인류 활동의 모든 측면에 스며들었다. 그것은 인류가 자유롭게 사진을 창작할 수 있는 능력을 구현한 것으로, 발전 과정에서 이미 독립된 정신활동 분야가 되었다. 예술 활동은 민족 정신 문명과 개인 정신 생활의 중요한 구성 요소이다. 예술은 사회의 발전에 따라 발전한다. 우수한 예술 작품은 전 인류의 정신적 부로, 사람과 사람 사이의 교류를 촉진하고 역사의 진보를 촉진시켰다. 2. 이미지로 현실을 반영하지만 현실보다 더 전형적인 사회이데올로기로 문학, 그림, 조각, 건축, 음악, 춤, 연극, 영화, 민간 예술, 공예를 포함한다. 창조적 인 방법을 나타냅니다. 예를 들면: 리더십 예술, 메이의 출현과 표현의 서예 및 기타 예술: 4. 조롱의 비하적 의미는 겨울에 모자를 쓰고 여름은 큰 꼬리의 늑대라는 것이다. 이것은 예술의 기본 해석 [이 단락 편집] 1 입니다. 문예: 문학, 그림, 조각, 건축 조형, 음악, 춤, 연극, 영화 등 사회생활의 이미지를 요약하여 창작한 작품. 1 을 자세히 설명해 주세요. 일명' 국술' 이다. 1. 육예, 슈슈 지팡 등 다양한 기술 기술을 가리킨다. 후한서 푸잔전: "영화원년, 조무극과 일랑황경 개정 오경, 백가, 부서." 이시안 주: "나는 쓰기, 계산, 사격, 어원을 의미하고, 술은 약, 방, 부, 구아를 가리킨다." "진예문지 서문": "예술의 번영은 오랜 역사를 가지고 있다. 선왕은 망설이고, 좋고 나쁨을 결정하고, 생사를 판정하고, 화복을 남기기로 했다. " 송 손일 () 은 "신발과 신발, 문풍, 문풍사": "후한 () 은 연단 (), 위 () 는 방예기 () 로, 진 () 은 예기 () 가 아니다." 청원매' 수원 수필 양아침' 은 "여건우 () 가 도선생 () 보다 못하여 예술이 많고 한여름에 손님을 만나 화가 나서 눈이 되었다" 고 말했다. 2. 특히 조작합니다. 가방의 "주택답": "예술은 문언보다 어렵지 않다. 주왕조 이후 유명 연예인은 10 여 개밖에 없어서 알기가 어렵다. 3. 이미지를 만들어 사회생활을 반영하는 현실보다 더 전형적인 사회이데올로기. 문학, 그림, 조각, 음악, 춤, 연극, 영화, 곡예, 건축 등. 청대 촉과 소천은' 잡문론' 을 집필했다.' 잡문예술에는 유파가 있는데, 이 기세는 대체로 그렇다. 이 기간 동안 서로 배울 필요가 없다. 클릭합니다 마오쩌둥은 연안 문예 좌담회에서 "오늘날 세계에서 모든 문화나 문예는 어느 계급과 어떤 정치 노선에 속한다" 고 말했다. 4. 창작의 방식과 방법을 비유합니다. 마오쩌둥의 : "당이 강력한 군사력을 창조했기 때문에 전쟁의 예술을 배웠다." 서회중' 서선 일화' 8: "이암은 동생을 관리하는 예술을 교환기 반장의 위치에 적용했다." 5. 이미지가 독특하고 아름답고 내용이 풍부하고 다채롭다. 정령' 후위' 제 2 장: "그녀는 그들의 생활이 너무 단조롭고 예술적이라고 한탄했다." 소군' 나의 5 월' 제 8 장: "이 단어는 매우 의경이 있다." [이 단락 편집] 정의 개요 예술은 어디 에나 있습니다. 모든 직업, 모든 동작, 모든 언어, 모든 형식에는 예술적 요소가 있을 수 있다. 자연은 가장 위대한 예술가이다. 전쟁, 과학, 사랑, 문예, 제조 등 모든 것이 예술 차원으로 발전할 수 있다. 예술은 자연이나 인류의 산물이며, 대부분의 사람들이 동시에 인정하고 경탄할 수 있다. 그 표현은 각기 다르지만, 사물의 운동 변화 과정과 그 가치 관계를 반영하고 묘사하여 사람들의 감정, 지식, 의지를 소통, 유도, 영향, 훈련시킨다. 어떤 평범한 것이 예술 수준까지 공연될 때, 거의 완벽할 것이다. (존 F. 케네디, 예술명언) 인체예술은 주관적인 결함에 대한 편안함과 감정기관의 행동요구를 더 잘 충족시키기 위해 사람들이 만든 문화현상이다. 예술은 사람들이 일상생활에서 오락게임을 하는 특수한 방식이자 사람들이 감정을 교류하는 중요한 수단이며 오락게임 문화의 범주에 속한다. 예술 문화의 본질적 특징은 언어로 가상을 창조한 인류의 현실 생활이다. 예술의 기초는 인류의 언어이며, 효과적인 예술 창작은 반드시 언어에 전적으로 의존해야 한다. 인간은 어떤 언어 형식을 가지고 있고, 어떤 예술 형식을 가질 것인가. 언어없는 예술 창작이란 그저 평범한 게임 창작일 뿐이다. 오락 기능 수준에서 예술과 일반 오락 게임은 똑같이 중요한 존재가치와 발전가치를 가지고 있다. 그러나 결국 예술과 일반 게임은 문화적 형태에서 본질적인 차이를 가지고 있으며, 문화의 사회적 기능에서도 뚜렷한 차이가 있다. 이는 이론과 실천 모두 진지한 관심을 필요로 하는 것이다. 예술이란 무엇이며, 예술과 인류의 다른 문화의 본질적 차이는 무엇입니까? 현재, 아무도 명확한 답을 줄 수 없는 것 같다. 이 글은 인간의 주관적 행동의 기능적 범주와 그것이 창조한 문화 구성에서 이 질문에 답하려 한다. 첫째, 사람의 주관적 행동의 세 가지 기본 기능 사회 생활에서 사람의 주관적 행동은 기본 기능 범주에 따라 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 범주는 음식 찾기, 따기, 포획 및 재배, 주택 건설, 옷 만들기, 기타 필수품 등 기본적인 생산 노동입니다. , 기본 생산 노동에 속한다. 기본적인 생산노동이 얻은 기본적인 생활자료가 없으면 사람들의 기본적인 생활활동은 유지될 수 없다. 두 번째 범주는 기본적인 사회생활로, 요리세탁, 번식부양 후손, 사회교제, 사회생활질서 유지, 일상생활에 필요한 기타 활동 등 가장 기본적인 생명활동을 보장한다. , 모두 기본적인 사회 생활에 속한다. 기본적인 사회생활을 떠나면 인간의 기본적인 생명활동은 건강하게 유지될 수 없다. 세 번째 범주는 노래, 춤, 시 쓰기, 오페라 보러 가기, 축구 경기 등 인체의 불필요한 체력과 에너지를 소모하는 오락과 게임 활동이다. , 엔터테인먼트 및 게임 활동에 속합니다. 오락 게임이 없다면, 사람의 기본적인 생활 활동은 여전히 정상적으로 유지될 수 있다. 둘째, 예술은 일종의 오락 게임 방식이다. 예술은 인간의 주관적인 행동이다. 이런 주관적인 행위는 오락 게임의 범주에 속하며, 아마도 사람의 지식일 것이다. 예술활동의 어떤 형태나 내용도 없이 인간의 기본적인 생명활동은 정상적으로 유지될 수 있기 때문이다. 그렇다면 모든 사람의 오락과 게임 활동을 예술이라고 부를 수 있을까요? 분명히 아닙니다. 예를 들어, 아이들이 제비집을 파고, 물고기를 만지고, 귀뚜라미를 치는 등 많은 유사한 오락게임 활동을 예술이라고 부를 수 없고, 피아노를 치고, 시를 쓰고, 그림을 그리고, 연극을 부르는 등 많은 유사한 오락게임 활동을 예술이라고 부를 수 있는 것은 인간의 지식이다. 우리는 모든 오락게임을 예술이라고 부를 수는 없지만, 예술을 오락게임의 일부로 인정할 수 있는 것은 오락게임의 한 방법이다. 이것은 논리적으로 문제가 아니며, 아무도 반대하지 않을 것 같다. 셋째, 예술이란 무엇인가, 그러나 인류의 모든 오락과 게임 활동에 대해 어떤 것이 예술이라고 명확하게 불릴 수 있고, 어떤 것이 예술이라고 명확하게 불릴 수 있는가? 현재, 아무도 명확한 답을 줄 수 없는 것 같다. 그러나 문제는 그 이상입니다. 예를 들어, 회화와 같은 오락 게임을 예술이라고 부를 수 있다고 널리 알려져 있지만, 모든 그림 활동을 예술이라고 부를 수 있습니까? 늙은 화가의 그림을 예술이라고 부를 수 있다는 것은 의심할 여지가 없는 것 같다. 왜냐하면 그것들은 모두 그림이기 때문이다. 많은 사람들이 캐주얼 한 아이의 낙서가 예술이라고 부를 수 있는지 동의하지 않는 것 같습니다. 아이의 "프리 핸드 낙서" 가 일정한 수준에 도달 할 때만 누군가가 예술이라고 부를 수 있습니다. 그렇다면 어떤 수준의 아이들의 "낙서" 를 예술이라고 부를 수 있습니까? 이것은 또 대답하기 어려운 질문이다. 미국의 침팬지 한 마리가' 그림을 그린다' 고 한다. 사람들은 그것에 종이와 펜을 주었고, 그것은 흥미진진하게 많은' 재미있는' 그림을 만들 수 있었다. 침팬지의 "그림" 이 예술이라고도 한다면, 많은 사람들이 동의하지 않는 것 같습니다. 그러면 이론적으로 예술과 비예술을 어떻게 구분해야 할까요? 아니면, 이론적으로 예술이란 무엇이며, 예술의 본질은 무엇입니까? 넷째, 사람의 주관적인 요구는 사람의' 자아' 형식을 기초로 하고,' 자아' 형식은 인간의 사상 문화 형식을 기초로 한다. 객관적인 사물에 대한 인간의 수요는' 자아' 형식의 행동에 기반을 두고 있으며, 이를 사람의 주관적인 수요라고 한다. 객관적인 사물이 사람의 주관적인 요구를 만족시킬 때, 사람은 주관적으로 행복할 것이다. 객관적인 사물이 사람의 주관적인 요구를 만족시키거나 사람의 주관적인 이익을 손상시킬 수 없을 때, 사람은 주관적으로 고통을 느낀다. 실생활에서 사람들은 종종 자신의 주관적인 수요가 객관적인 사물에 의해 제때에 충족될 수 없고, 주관적인 이익은 종종 객관적인 사물에 의해 훼손되어 많은 고통을 느낀다. 일상생활에서의 모든 행동은 객관적인 사물이 주관적인 필요에 대한 만족을 추구하고 객관적인 사물이 주관적인 이익에 미치는 손해를 피하기 위해서라고 할 수 있다. 하지만 이런 추구나 거부는 종종 객관적인 조건의 제약으로 인해 실현되지 못하고, 실생활에서는 항상 많은 일이 이루어지지 않아 주관적으로 많은 결점이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 이런 주관적인 아쉬움은 늘 고통스러운 감정에 끊임없이 빠져들게 하고, 늘 벗어나고 싶어 한다. 5. 인체의 3 대 기능시스템 인체에는 3 대 기능시스템이 있다. 하나는 기초기능시스템, 하나는 인지기능시스템, 3 은 감정기능시스템이다. 기본 기능 시스템의 기본 기능은 정상적인 생리대사, 장기 발육, 개인 생식 등 가장 기본적인 생명활동을 담당하는 것이다. 이 기능 시스템을 구성하는 모든 기관을 인체의 기본 장기라고 한다. 인지 기능 시스템의 기본 기능은 인체의 객관적인 사물에 대한' 인지' 임무를 완수하는 것이다. 이 기능 시스템을 구성하는 모든 기관은 인체의 인지기관이라고 한다. 현재, 사람들의 인지기관은 일반적으로 인간의 뇌에 집중된 것으로 여겨진다. 감정 기능 시스템의 기본 기능은 인지 성취로 인한' 감정 행동' 발생과 다른 개인 간의' 감정 교류' 를 담당하는 것이다. 이 기능 시스템을 구성하는 모든 기관은 인체의 감정 기관이라고 불린다. 감정 기능 시스템의' 중추' 는 많은 사람들이 인체의' 심장 영역' 으로 여겨진다. 인체의 생명활동은 인체 기관과 객관적 사물 사이의 관계를 통해서만 진행될 수 있다. 인체 기관과 객관적 사물 사이의 관계에서 발생하는 기능 현상을 장기 행동이라고 한다. 인체의 장기 행동은 인체 기관의 자연 기능 현상으로, 인체의 생명 활동의 기초이며, 인체 기관의 본능적 수요이며, 대체로 사회 생활에서 인류의 주관적인 수요이기도 하다. 인간 장기의 많은 행동은 사람을 즐겁게 할 수 있는데, 이것은 주관적으로 기대하고 추구하는 것이다. 정확히 말하면, 사람의 주관적 수요는 인체의 3 대 기능 시스템의 객관적인 사물에 대한 수요 행동에 기반을 두고 있다. 인간 사회생활의 전체 내용은 주관적으로 장기행동에 대한 어떤 형식과 내용의 끝없는 추구라고 할 수 있다. 감정 기관이 흔히 만들어내는 행동 내용은 주로 기쁨, 분노, 슬픔, 음악, 슬픔, 기쁨, 생각, 사랑, 원한, 증오, 놀라움, 의심, 희망, 번거로움, 두려움 등이다. 감정기관의 이러한 행동은 왕왕 사람의 주관적인 필요이다. 인간의 기본적인 생산노동, 기본적인 사회생활, 오락게임 활동 중에도 감정기관의 이런 행동을 할 수 있다. 하지만 현실 사회 생활에서 감정 기관은 이러한 행동을 일으키며, 흔히 주관적인 비용을 많이 지불해야 한다. 예를 들어, 노동의 과정과 결과는 즐겁고, 분노하고, 슬프고, 즐거움을 느끼게 할 수 있지만, 노동 과정에서 오랫동안 고된 노동은 대개 주관적으로 감당하지 못하게 한다. 많은 오락게임이 정서기관에 더 강한 행동반응을 줄 수 있지만, 오락게임은 보통 많은 생활자료를 소모한다. 생활관행에서 일부 오락게임은 사회적 부를 적게 쓰면 정서기관에 충분한 행동반응을 줄 수 있다는 것을 알게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 오락명언) 예를 들어, 이야기를 들려주고, 이야기를 듣고, 약간의 사회적 부를 필요로 하면, 사람의 감정기관이 현실 생활의 모든 장기의 행동반응을 일으킬 수 있다. 자동사 사람들의 사회생활 속 가상문화 현상은 진실한 객관적 사물이 사람의 주관적 요구를 만족시키거나 사람의 주관적 요구를 거스를 때, 사람을 기쁘게 하거나 고통스럽게 하며, 감정기관의 행동반응을 일으킬 수 있다. 사람이 이야기 속의 가상객관적인 사물과 관계를 맺을 때, 유쾌하거나 고통스러운 느낌을 줄 수 있고, 감정기관의 행동반응을 일으킬 수도 있다. 그리고 이야기의 객관적인 사물은 현실의 객관적인 사물보다 감정 기관의 강렬한 행동반응을 불러일으키기 쉽다. 예를 들어, 현실 생활의' 샤오팡' 은 친절하고 아름답고, 집을 그리워하고, 불면증을 느끼게 한다. 하지만 이야기 속의' 임여동생' 은 사람을 더 부드럽게 하고, 이성을 잃게 하고, 비할 데 없이 슬프고, 고통스러울 수 있다. 현실 생활의' 소방' 은 왕왕 사람의 주관적인 요구를 만족시킬 수 없지만, 이야기 속의' 린 여동생' 은 사람의 주관적인 단점을 잘 위로해 독특한 맛으로 사람을 즐겁게 한다. 감정 교류는 인간의 감정 장기의 끊임없는 행동 수요이다. 사람은 자신의 내면의 부족함을 다른 사람에게 털어놓고, 자신의 내면의 기쁨을 다른 사람에게 털어놓고, 다른 사람이 새로운 것을 말하는 것을 듣거나, 다른 사람에게 새로운 것을 말할 필요가 있다. 그러나 실생활에서' 재미' 와' 이야기할 만한' 슬픔이나 기쁨이 항상 일어나는 것은 아니다. 사실, 사람들 사이의 의사 소통은 대부분 자신이 듣거나 본 다른 사람들에 관한 것, 특히 과장되고 가상적인 방법으로 꾸며낸 일파삼할인, 내용이 다채로운 사람들에 관한 이야기이다. 실생활에서 이야기를 들려주고 이야기를 듣는 것은 주관적인 결함에 대해 매우 좋은 감정 소통 효과와 위안 효과를 가지고 있다. 예로부터 사람들은 이야기를 듣고 이야기를 엮는 것을 좋아했다. 이야기를 듣는 사람은 항상 더 멋진 새로운 이야기를 듣고 싶어하고, 이야기를 엮는 사람은 항상 더 멋진 새로운 이야기를 만들고 싶어한다. 이야기를 듣고 싶고, 이야기를 엮으려는 것은 이미 사람들의 생활에서 매우 중요한 주관적인 수요였다. 당연히 이야기를 듣고 이야기를 엮는 것은 사람들의 사회생활에서 발생하고 매우 독특한 문화현상으로 발전한다. 이런 문화현상의 주요 기능은 사람의 주관적 결함에 대한 편안함과 감정기관의 행동요구를 만족시키는 것이고, 그 문화형태의 본질적 특징은 가상인의 현실생활이다. 이런 문화 현상을 가상 문화라고 합니다. 이 글에서는 이런 가상 문화 현상을 예술이라고 부르는데, 이는 안락한 주관적 요구와 정서적 장기에 대한 사람들의 행동 요구를 충족시키기 위해 특별히 만들어진 것이다. 그동안 예술의 내포에는 명확한 정의가 없었다. 예술에 관심이 있는 모든 사람은 자신의 정의를 가지고 있다. 왜냐하면 예술을 정의하는 공인된 객관적인 기준이 없기 때문이다. 이 글은 예술에 대한 정의를 제시하며, 한편으로는 명확한 객관적 기준을 제시하고, 다른 한편으로는 예술의 본질을 명확히 하고, 이론적으로 예술과 일반 오락과 게임 행동을 엄격하게 구분함으로써 사람들의 예술 실천을 명확하게 지도한다. 이 글의 예술에 대한 정의는 아마도' 예술' 의 본의에서 크게 벗어난 것 같은데, 이는 중요하지 않다. 비슷한 선례가 이론계에서도 있었기 때문이다. 가상현실은 사람들의 정신적 행복에 있어서 인류의 매우 중요한 문화 창조이다. 이런 문화 창조는 인류 사회 생활에 매우 풍부한 정신적 식량을 생산했다. 인간의 꿈은 대부분 삶의 가상현실이지만, 꿈의 창조는 인간의 주관적인 행동이 아니다. 꿈도 예술이라고 할 수 없다. 거짓말을 꾸며 남의 재물을 속이거나 고의로 타인의 이익을 해치는 것도 가상현실이다. 그러나 타인의 재물을 사취하거나 고의로 타인의 이익을 해치는 것은 오락게임이 아니다. 그래서 거짓을 지어낸 것을 예술이라고 부를 수는 없다. 예술의 본질은 오락과 게임 문화의 범주에 속한다. 주관적인 결함에 대한 편안한 요구와 정서적 기관의 행동 요구를 충족시키기 위해 사람들이 만든 문화 현상이다. 이런 문화현상의 본질적 특징은 언어로 가상을 창조한 인류의 현실 생활이다. 예술은 사람들의 감정과 사상 교류의 일종의 문화 형식이다. 인간의 감정과 사상 교류는 언어에 기반을 두고 있기 때문에 예술의 기초는 인간의 언어이다. 사람들의 예술 실천에서 예술의 발생은 일반적으로 전적으로 인간의 언어에 달려 있으며, 인류가 어떤 언어 형식을 가지고 있으면 어떤 예술 형식을 만들어 내는가에 달려 있다. (존 F. 케네디, 예술명언) 인간의 언어에는 구두 언어, 서면 언어, 회화 언어, 신체 언어, 음악 언어, 현대 영화 언어 등 다양한 형태가 있다. 서예가 메이는 예술의 발생은 그에 따라 이야기, 소설, 시, 그림, 춤, 음악, 영화, 드라마를 만들어 낼 것이라고 지적했다. 언어가 없으면 예술의 발생은 기초가 없다. 사람들이 상대방의 언어를 이해하지 못하면 예술 교류를 이룰 수 없다. 예술은 말로 허황된 사건을 만들어 다른 사람들이 언어에 대한 이해를 통해 허황된 사건의 발생을 느낄 수 있게 한다. 장면을 느낄 때, 사람의 상응하는 주관적인 결점은 적절한 위로를 받을 수 있고, 사람의 감정 기관은 적극적이고 격렬한 행동반응을 일으킬 수 있다. 인간의 주관적 결함에 대한 위안과 감정 기관의 행동 반응은 전적으로 사회 생활에서 어떤 객관적인 사물에 대한 주관적인 욕구에 기반을 두고 있다. 따라서 예술이 창조한 가상 사건은 사회 생활에서의 주관적인 수요에 근거해야 뚜렷한 예술적 효과를 발휘할 수 있다. "그림의 떡으로 허기를 채우라" 는 성어가 있는데, 이것은 예술에 대한 가장 생동감 있는 해석이다. 사람은 배고픔 때문에 떡을 먹고 싶어도 떡이 없어 큰 빵 한 장을 그려 자위할 수밖에 없다. 배고픈 사람들은 그림 속의 이 케이크를 보면 주관적으로 약간의 만족을 얻을 수 있고, 그들의 감정 기관도 약간의 기쁨을 낳는다. 고대인들은 복보가 있었다: 매자가 갈증을 풀고, 경기가 좀 느리다고 말했다. 떡을 그려 허기를 채우고, 비상의 뜻을 적게 경배하다. 이것은 실제로 예술의 발생원리와 사회적 기능에 대한 가장 생동감 있고 정교한 설명이며, 예술은 보통 세 가지 수준에서 이해할 수 있다. 첫째, 정신적인 차원에서 예술은 문화의 한 분야나 문화적 가치의 한 형태로 간주되어 종교 철학 윤리와 병행한다. 둘째, 활동 과정의 차원에서 예술을 이해하고 예술은 예술가의 자아표현, 창조적 활동 또는 현실에 대한 모방이라고 생각한다. 셋째, 활동 결과 차원에서 예술은 예술 작품이라고 생각하며 예술의 객관적 존재를 강조한다. 일반적으로 예술은 사람들이 현실 세계를 파악하는 한 가지 방식이라고 생각한다. 예술 활동은 사람들이 직관적이고 전체적으로 객관적인 대상을 파악하는 것이다. 이를 바탕으로 상징적인 형태로 예술 이미지를 만드는 정신적 실천이다. 결국 예술품 형식으로 나타났는데, 예술가의 객관적 세계에 대한 인식과 반영, 예술가 자신의 감정, 이상, 가치관 등 주관적인 요소가 있다. 그것은 일종의 정신제품이다. 예술과 다른 이데올로기의 차이는 심미가치다. 심미가치는 무용예술의 가장 중요하고 기본적인 특징이다. 예술가는 예술창작을 통해 자신의 심미감각과 이상을 표현하고 전달하며, 감상자는 예술감상을 통해 아름다움을 얻고 자신의 심미수요를 충족시킨다. 미학은 심미의 가장 완벽한 표현이다. 미적 가치 외에도 예술은 인지 기능, 교육 도야 기능, 오락 기능 등 다른 사회적 기능을 가지고 있다. 그 중에서도 예술의 사회적 기능은 사람들이 예술 활동을 통해 자연, 사회, 역사, 인생을 인식하는 것으로 과학의 인지기능과는 다르다. 예술의 교육 기능은 사람들이 예술 활동을 통해 진선미의 영향과 감염을 받아 사상, 감정, 생활태도, 가치관의 깊은 변화를 묵묵히 일으키는 것이다. 그것은 도덕 교육과 다르다. 예술 오락의 개념은 사람들이 예술 활동을 통해 심미 수요를 만족시키고, 정신적 즐거움과 심미 즐거움을 얻을 수 있다는 것이다. 그것은 신체적인 즐거움과는 다르다. (알버트 아인슈타인, 예술명언) 예술은 일종의 특수한 사회 이데올로기이며, 일종의 특수한 정신 생산 형식이다. 생산실천을 통해 인류가 물질세계에서 정신세계까지, 생산관계에서 사상관계에 이르는 전체 사회생활을 반영하고, 아름다운 정신제품을 만들어 인류의 정신적 심미 수요를 만족시킨다. 전반적으로 예술은 사람들의 지식, 감정, 이상, 관념 등 종합 심리 활동의 유기적인 산물이며, 사람들의 현실 생활과 정신세계의 이미지 표현이다. 예술은 모호하고 혼란스러운 단어이며, 일반적으로 더 모호한 언어가 필요하다. 결국 사람들은 예술이라는 단어는 알지만 예술이 무엇을 가리키는지 모른다. 통일할 수 없는 개념, 사실 통일되지 않은 인간 인식 시스템이 이 단어의 기초이며, 이는 예술의 상대적 한계로 이어졌다.