유자극은 오봉 남서부, 학봉 동부의 역사가 유구한 지방극종이다. 그것은 버드나무 가을 연극의 발전에서 진화한 것이다. 버드나무 가을극은 후서 민간 역사상 작은 극종으로 명말에 형성되었다. 청대 창악현 (현 오봉현) 에 따르면 그 곡조' 버드나무 버드나무' 는 쓰촨 양산조에서 시작되며' 대북' 을 반주로 하는 현곡이다. 양' 이 현지에서 비유' 풍류' 와' 경박' 을 비유하는 비하적 용어로 쓰이는 드라마 내용 때문인 것 같다. 우리 선민의 연예인은 연극 금기를 피하기 위해 사투리 풍습에 따라' 버드나무 버들' 을' 유즈' 로,' 아들' 을' 유즈' 로 바꿨다. 새로운 연극 명칭으로서, 유즈오페라하우스의 명칭은 이로부터 유래되었다.
앞서 언급한 버드나무 가을은 오봉 서남 학봉 동쪽의 농촌으로 전해졌으며, 곧' 제단' 이라는 반직업단체로,' 또한 소원' (재해 후 신께 감사하는 미신 활동) 을 전문으로 하고 겸연해 유즈극이라고 불린다. 그들의 첫 연극은 희극이라 불리며 매우 원시적이다. 이후 유자극은 오랜 기간 이런 희극과 같은 등급에 있었고, 그 면모도 점차 달라졌다.
청나라 강희 후기, 전국에서 상당히 발달한 몇 대 희곡 성강 예술이 오늘 오봉학봉 일대에서 나날이 부상하고 있다. 용미 여행기' 에 따르면 강희 42 년 (1703 년), 용미부 (오늘 학봉, 오봉의 대부분 지역 포함) 는 전순년에 연극반을 구성해 희곡을 가르친다고 발표했다. 오추 진강, 복숭아꽃 팬, 소극을 부르는 배우가 있다. 초나라 전체에서, 일명 상으로도 알려져 있다. "이는 당시 영미스의 희곡 예술이 상당히 번영했다는 것을 보여준다. 창악현지' 에 따르면 전순년의 아들 전민이는 용매의' 토스트' 자리를 물려받은 듯 여배우로 하여금 도화팬 전설을 연기하게 했다. 그리고 오하 민간에는 어느 해 (옹정 10 년이라고 함) 전민여가 극장에 가서 정월대보름과 예대웅 (이릉진 중대장) 이 크게 엇갈렸다는 이야기도 있다. 나중에 보복을 당했다. 전민유가' 토스트' 인 시간은 강희 47 년 (1708 년) 부터 옹정 11 년 (1733 년) 까지입니다. 이로써 전 극단이 영미회사에서 적어도 20 년은 되었다고 추측할 수 있다. 이렇게 번영하고 오래 지속되는 연극 활동은 사람들의 시야를 크게 넓힐 뿐만 아니라, 유즈극의 발전과 개혁을 촉진시켰다.
당시 예술 수준과 객관적 조건의 제한으로 우 추 진 수 등 지방극의 성악 예술을 직접 답습할 수 없었다. 하지만 이런 중국 전통희곡예술의 영향과 계몽으로 지방공연에 적합한 대형 연극 (연예인들은 속칭' 일극' 이라고 불림) 을 많이 만들었다. 이 연극들은 유쯔 연극의 기본 풍격의 형성을 위한 기초를 다졌다. 캐릭터 업무에서는 생각이 노소를 나누고, 단각은 단단, 고단 ('청복' 과 같음) 과 채단 ('화단' 과 같음) 으로 나뉘며, 정각은 커진다. 연극언어의 선율에는' 노래',' 읊음' 등의 예술적 수단이 흡수되었다. 그러나 옹정말년 청정부는' 개토를 유류로' 라는 목적으로 반얀미를 군사정복했고, 토스트 내부 분쟁은 경기 침체와 민생 격동으로 이어져 유즈 오페라의 개혁과 발전을 가로막았다.
청옹정 13 년 (1735 년) 영미분서 학봉부와 창악현 이후 현지 정국이 점차 안정되면서 농촌 경제가 회복되기 시작했다. 이에 따라 호북 호남 강서 등에서 온 이민 상인 장인들이 대거 깊어지면서 오하인과 학인들에게 문화 교류를 가져왔다. 옛 연예인에 따르면 청건륭과 가경년 동안 오하 일대에는 일년 내내' 남북로' 를 부르는 그림자극이 있었다고 한다. 이와 함께 일부 그림자 연극배우들과 외국 상인과 장인들이 현지' 제단' 공연에 참가했다. 이러한 객관적인 이유와 예술가의 노력으로 유즈 오페라하우스는 그림자극에서 사극을 이식하고 그에 따라' 북로' 의 창곡을 흡수했다. 이 시기에 연극반은' 제단' 에 소속되어 있었지만 실제로는 독립된 공연단체였다. 그 활동 범위도' 소원' 의 한계를 크게 돌파했다. 공연장도 농가에서 집진 무대로 확장되었다. 창악현지에 따르면 건륭 3 년 (1738 년) 이후 오봉진 각 대사마다 무대가 세워져 만담만 두 개밖에 되지 않았다. 청도광 2 년 (1822 년) 학봉부의 기록에 따르면' 사당 신의 생일' 이라는 풍습이 있다. 황금 공연이나 공연을' 그 때' 에 주었다. 이것은 또한 건륭 () 과 가경 () 시대 유즈희곡의 번영을 보여준다.
옛 연예인의 추억에 따르면 1885 년경까지' 남북로' 를 부르는 남극 (군중은 흔히' 극' 이라고 불림) 이 호남에서 오강으로 들어갔다. 남극단이 오랫동안 농촌을 순회하며 공연을 해왔기 때문에 부자들의 초청을 받아' 신의 소원을 빌다' 는 초대를 많이 받았고, 유즈의 연극가들은 그와 직접 교류할 수 있는 좋은 기회를 갖게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이런 상황에서 1890 년 전후로 유즈 오페라의 성강 예술이 크게 달라졌다. 이후 오봉의 만탄, 학봉의 오리, 주마 등지에서 이른바' 신양버들 가을' 강 ('신류즈강' 이라고도 함) 이 나타났다. 구체적으로 구리관강 (구리관강이라고도 함), 개사양 (개가 양을 찢거나 사자양이라고도 함), 어릿광대판이라는 곡, 그리고 1 등 버드나무 가을, 2 등 버드나무 가을, 팔자라고 하는 곡들이 있다. 이 신곡은 곡조에서 기본적으로' 노양버들 가을' 의 선율이지만, 원래 반안감으로 부른 미조를 바꿔 판식 상하문을 형성했다. 노래에서 어릿광대를 제외하고, 두 줄은 원래의 평성에서 진실과 거짓의 결합으로 바뀌고, 편미는 가성 고음으로 바뀐다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 노래명언)
5. 학구의 유자극은 오랫동안 경제가 낙후되고 교통이 혼잡한 환경에 처해 있어 줄곧 전문 계급 클럽이 없었다. 또한 1930 년대에 예술가들은 현지 반동단에 의해 살해되었다. 따라서 해방 전 오랜 기간 동안 계속 발전하지 못했다. 유즈 희곡 성강은 해음조, 추각판 (즉 팔자조) 등' 양화류' 의 길을 따라 지금까지 전해져 왔으며, 북육강으로 보완되며, 때로는 징판이 동반되기도 한다.
(2) 유행율
호북의 유자극은 주로 오봉현 남서부의 만담진과 학봉현 동부의 5 리, 주마진에 집중되어 있다. 10 여 개의 아마추어 극단, 150 여 명의 배우가 있다. 주로 농촌 마을과 작은 마을에 분포한다. 겨울과 봄 농사와 명절 외에도 그들은 인근 농촌에서 공연을 하며 호남까지 멀리 갔다. 문화대혁명 이전에 오봉 아마추어 유즈극단도 여러 차례 현급 공연에 참가했다. 역사적으로 창양, 이도, 래봉, 함풍 등 현에도 발자국이 있다. 각지의 농민들은 모두 그것을 좋아한다. 오늘의 초 5, 학향, 어른들은' 양' 을 더 잘 알게 되었다.
(3) 주요 레퍼토리
대략적인 통계에 따르면, 유즈 희곡 전통극은 거의 100 편이 있다. 그 출처에 따라 네 가지 측면으로 나눌 수 있다.
1. 최초의 버드나무 가을 연극은 여전히 예약 프로그램이다. 예를 들면: 바닥 청소 벽화, 왕목강 혼수, 게으른 구애, 바보 반환 문, 왕이모 관개 항아리, 아들을 천, 판매품, 호견등, 수영치마 등 생활희극, 예술가는 이를' 하하극' 이라고 부른다.
2. 민간 전설과 신화 이야기를 각색한 극목: 쌍나비 (양축이야기), 효감 천기 (동영과 칠선녀의 이야기), 대채상 (장사걸과 최의 이야기), 조안살자 (24 효사 이야기 중 하나), 금과은, 사농전 진광계의 아내 재판, 대경당, 소경당, 음, 외화루, 김컵, 블루브리지 클럽, 삼성의 생일축제, 수건의 이야기, 도주 등 극은 애환과 이별, 세상 물정, 예술가들이' 일가의 극' 이라고 부른다.
3.' 계인 회가마',' 배꽃 소동',' 루화하',' 금진',' 배꽃 출산',' 원문 참수','; 이런 극은 주로 역사적 소재를 표현하는데, 연예인들은 속칭' 일국극' 이라고 부른다.
4. 희극에서 흡수된 극, 예를 들면' 고문남',' 고문용녀' 입니다.
요약하자면, 유즈 희곡의 전통 제재는 주로 민간 전설과 역사 이야기를 위주로 한다. 이러한 극작들은 내용상 대부분 에센스와 찌꺼기가 뒤섞여 있지만, 그 주된 사상적 경향은 분명히 봉건압박에 반대하고 개성해방을 추구하는 것이다. 재물을 탐내고 가난을 업신여기는 것을 반대하고, 악을 징벌하고 선을 찬양하는 것을 제창한다. 권간법을 반대하고 청명 정치를 동경하며, 기본적으로 노동인민의 이상과 소망을 표현하여, 줄곧 많은 대중의 사랑을 받고 있다.
(4) 예술적 특징
유즈극 공연 형식이 유연하고 무대가 있어 연기할 수 있고 무대가 없어도 연기할 수 있고, 타곡장, 농가도 공연할 수 있다. 그냥 문을 뜯고, 사람들이 볼 수 있도록 작은 무대를 달았습니다. 침대 시트 한 장을 커튼으로 걸어 활동 구역을 전시하다. 인물은 왼쪽에서 오른쪽으로 오르락내리락하며, 장면의 전환은 노랫소리에 따라 드러난다. 공연은 왕왕 여러 사람이 참가해 밤새워 밤을 새웠지만, 같은 무대에는 관객이 많지 않았고 극단 팀도 능력이 있어 당황하지 않았다. 이에 연예인들은' 칠근 팔송구악' 으로 불린다.
유즈 오페라는 공연 예술에 일정한 특색이 있다. Sheng, Dan 의 두 줄에는 남극과 비슷한 공연 절차가 있지만 좀 더 사실적이고 섬세하며 삶에 가깝습니다. 어릿광대의 공연은 생동감 있고 산야풍으로, 총명하고, 기민하고, 열정적이고, 착하고, 유머러스한 노동자 역을 맡았기 때문에, 줄곧 많은 대중의 사랑과 감상을 받고 있다. 극중 경교는 일반적으로' 산대왕' 의 역할만 하며, 연기가 광범위하고 대담하며 의상이 독특하다. 헬멧에는 꿩털 한 개만 꽂고, 단지 삼면으로만 깃발에 기대어 있다. 발을 짊어진 것은 과거에는' 시소를 밟는 것' 이었는데, 지금은 이미 폐지되었다.
오봉 서남은 만담을 중심으로 학봉이 인접한 곳을 포함하지만 노래와 중간에 뒤섞여 있다. 한 연극에서는' 양화류' 와' 북로' 를 자주 사용하지만 기본적인 분업도 있다. 연예인은 이를' 무공은 같은 관을 부르지 않는다', 문학은' 북로' 를 부르지 않는다. 하지만 연극의 소재는 더욱 다양하고, 연극길은 더욱 넓어지고, 무술관과 연극복이 있어, 공연 중 생활의 정취가 짙고, 일부 무술은 민간 기예이다. "지팡이를 짚다", "뒤집어라", "10 가지 장면 추락" 과 같은 것들이죠. 따라서, 그것은 더욱 산야적인 특색을 가지고 있다.
전반적으로, 유자극은 노래, 쿵푸, 징과 북 방면에서 자신의 개성을 형성했다. 그리고 다양한 예술적 특징을 보여주는 대표적인 연극이 있다. 연예인 중 이른바' 노화사',' 관사',' 관사',' 란교사' 의 죽음은 이런 상황에 대한 요약이다.
(5) 음악 곡조
유자극의 가창곡은 주로 량산조계의' 버드나무 가을' 음악으로, 속칭' 유자강' 이라고 불린다. 구조적으로' 판 변화' 와' 곡표 연결' 의 두 가지 형태가 있다. 그 곡패에는 동조, 관조, 팔자조, 개사양, 메뚜기 충조, 달조, (일명 단판), 음조 (일명 귀신조), 불문 등이 있다. 그 중에서도 정관강에는' 난쟁이',' 귀덕',' 일등' (일명' 교차 운율'),' 이류',' 대판',' 모단' 등 판형 창곡이 있어 생명, 댄의 주강이다 가사가 많다. 구미는 옥타브를 올리고' 좁은 소리' 를 부른다. 거머리나 개가 양을 그리워하는 것은 모두' 궁조' 스타일로, 말투가 활발하고 명쾌하며, 사람들이 질문하거나 열렬한 장면을 표현하는 데 많이 쓰인다. 팔자조에는 멜로디가 다른 두 곡이 있다. 말투가 유머러스하고 웃기는 것은 어릿광대의 억양이다. 그것들은 각각' 징' 과' 연' 식이다. 월조가 아름답고 유쾌하여,' 궁' 조에 속하며, 축제 행사에 많이 쓰인다. 음조 멜로디가 격렬하여' 궁' 조식에 속하여 인물의 극도의 슬픈 감정을 표현하는 데 많이 쓰인다. 불구의 음조가 은은하여 천궁 선인 전용강에 속하며,' 징징' 조식이다.
유자강의 곡패는 대부분 상하문의 음악이다. 판 * * *, 세 가지가 있습니다: 한 판, 한 판, 세 눈, 한 판에 눈이 없습니다. 사용할 때 몇 가지 공식 곡조를 제외하고는 한 가사에 자주 쓰이는데, 보통 노래 한 곡에 가사 한 마디를 곁들인다. 관조' 이류' 와' 거머리' 또는' 팔자조' 는 종종' 집합' 형식으로 고정반주의 단문이나 이중문에서 다른 캐릭터가 반복해 노래와 노래, 노래와 반주 사이의 특별한 멜로디 교대를 형성한다. 유자강은 노래에서 진실과 거짓의 결합이고, 광대는 크고 납작한 목소리이다. 칠판은 반 문장만 부르고 전체 문장을 다 부르는 두 가지 상황으로 나눌 수 있다.
버드나무 가을' (유자강) 외에도 유자희의 창곡은 피황희곡 성강 체계의 북로에 속하며' 도판',' 1 급',' 2 급' 으로 나뉜다. 음색이 격앙되어 코너나 무도장을 청소하는 데 쓰이며 경호 ('소관' 이라고 불림) 를 곁들인다. 북도 밖에서는 민요와 화고에서 많은 단조가 나온다. 음악은 일반적으로 명확하고 쾌활하며 코미디 장면을 표현하는 데 많이 쓰인다. 5. 학변의 아마추어 연예인들은 때로 희희극으로 연극에서 노래를 부르고, 꽹과리를 두드리며, 박수를 치는 노래이다. 악기 반주가 없거나 노래가 피곤할 때만 사용된다고 합니다.
상기 가창단 외에, 유즈희곡에는 몇 가지 현악곡조가 있는데, 연예인들은 이를' 냉대' 곡조로 부른다. 예를 들면 유양, 구차사양, 청사양, 청사수, 관음청소소, 개미가 나무를 오르고, 계기판, 유청어머니, 반월담, 문을 열고, 작은 문, 줄을 뽑는다. , 모두 "드럼" 으로 쳤다.
유즈 희곡의 반주 악기로서 관현악기는 주로' 큰 드럼' 이다. 이호보다 줄기가 굵고 짧으며, 통이 크고 길며, 음이 더 두껍다. 연주할 때 고정 현 (2-6) 의 경우 검지손가락이 음위 (4-I) 에 눌려 핸들을 잘라냅니다. 이런 위아래로 미끄러지면서 현으로 연주하는 방식은 특히 버드나무 가을의 특별한 맛을 보여준다. 특히 정반화음의 두 드럼 합주 (예술가가' 남북조' 라고 부르는 것) 는 음악 멜로디의 색채를 풍부하게 한다. 반주 악기는' 드럼' 외에도 경호, 수나, 피리, 비파 등이 있다. 타악기는 토공, 꽹과리 (꽹과리), 두심벌즈, 이심벌즈, 바둑말 드럼 (작은 북소리), 접기 ('크코' 라고도 함, 일종의 대나무 방자) 가 있다. 놀 때 바둑판 대신 bang (접기) 을 사용한다. 오서산구의 민간 예술 중에는 매우 특색 있는 리듬 징과 북 고전이 있다. 기원과 진화
오봉현 서북부의 지방극' 당극' 은 농가 집에서만 공연을 해서 붙여진 이름이다. 연극, 캐릭터 공연은 주로 바닥을 밟는 것으로, 드럼과 비슷하기 때문에' 밟는 연극' 이라고도 불린다. ("밟다" 는 것은 사람들과 함께 공연하는 것이다.)
탕계는' 양화류' 큰 통곡과' 태화조' 가죽 스프링 캐비티를 모두 부르는 지방 소극이다.
버드나무 가을' 은 주로 세 개의 작은 연극 (소성, 쇼단, 광대) 을 공연하는 데 쓰인다. 그것의 노래는 간단하고 반주는 큰 호금밖에 없다. 버드나무 버들' 을 부르는 세 명의 작은 연극 연예인들은 모두 버드나무 버들 연극이나 화극이라고 부른다.
그것의 기원에 관해서는 명대에서 시작하여 쓰촨 경바동에서 오봉으로 전해져 거의 300 년의 역사를 가지고 있다고 한다. 문자 자료에 따르면' 청함풍 2 년 창악현 (오봉현 구명 창악) 지' 볼륨 12 에만' 정월 15 ..... 연기로 버드나무 가을을 부르고, 음절은 쓰촨 양산현 (이양평현, 저자주) 인 양산조' 라고 기록되어 있다.
현재 오봉현 북서부에서 전해지는 화극에는 아직 양산조, 고화극 같은 극종이 없다. 그러나 꽃소리를 부를 때는 반드시' 화양류' 를 불러야 한다. 동시에 현지인들이 답습한 희곡으로 정월대보름을 만드는 풍습도 변하지 않았다. 따라서 현지에 실린' 화양유' 의 출처는 믿을 만하다.
태화조' 는 원래 그림자극 음악이었다. 그것의 기원은 증거가 없다. 하지만 오봉현 북서부 민간 연예인에 따르면 청대 가경갑자 (1804) 당시 그림자극이 유행했다. 당시 화극 연예인들은 그림자극이 광범위한 사회내용을 부를 수 있는 것을 보고, 분량이 많고 노래도 풍부했다. 그래서 연예인들은' 버드나무 가을' 의 음악이 간단하고, 노래하기 어렵고, 재미가 없다고 생각한다. 화극 연예인은 대중이 연극을 보는 요구를 충족시키기 위해 직접 그림자극 음악 (태화조) 을 국극으로 옮기는데, 군중들은 이를 관극이라고 부른다.
태화조' 를 흡수한 후 당극의 음악 가창곡이 훨씬 풍부해졌다. 희곡에도' 화극' 과' 정극' 의 구분이 있다. 일반적으로 화극 (세 가지 작은 극종) 은' 양' 으로만 부르는 반면 정극 (국가, 북극) 은 주로' 태화조' 와' 양' 으로 부른다 그러나 오서오봉현 서북으로 제한되고, 산이 높고, 문화가 낙후되어 교통이 불편하다. 또한 당극 음악의 발전은 줄곧 정체되어 있고 원시적이다.
전염병
당희는 일찍이 오봉 각지에서 유행했고, 서북을 주요 활동 지역으로 삼았다. 오봉은 줄곧 전문적인 연극반이 없었다. 설날이면 마을 밖의 아마추어 팀들은 농민들에게 집집마다 공연을 해 정월대보름으로 새해를 축하하도록 초청되었다. 연극반은 정월 초하루부터 정월대보름까지 할 수 있고, 나머지 시간은 여전히 농경에 종사할 수 있다. 현성 동부, 지세가 넓어서 남북으로 오가는 주요 도로이며, 다른 곳에서도 다른 형태의 민간 예술이 도입되었다. 그래서 당극은 여기서 점차 도태되고 있다. 하지만 서북지방의 험준한 지세, 겹친 산, 불편한 교통으로 현지 민속을 위한 연극인 정월대보름은 다른 민간 예술 형식으로 대체되지 않았다.
주요 극목
민간 전설과 역사 이야기를 바탕으로 한 연극, 특히 전통극, 충신 양장을 찬양하고, 대의멸친의 원칙을 고수하고, 개성해방과 결혼의 자유를 추구한다.
"양" 을 주요 선율로 한 꽃전: 화등, 남산 픽업 아이, 맷돌 아이, 아이형부 숄더백, 판매품, 마총서, 정소가자기의 결혼식, 수영의 빨래, 바보가 집으로 돌아오는 등.
양이 부른 태화조 레퍼토리에는 네 편이 있다. 네 장군이 부모, 굴문 참자, 진세미는 전처를 부인하고, 네 명을 죽이고, 말을 타고 창 () 을 추천하고, 허슈도강 (), 당승 탄생 (), 명제유하국 (), 하상경 () 이 있다.
예술적 특색
탕계는 노천 공연을 한 적이 없고 무대 배치도 비교적 간단하다. 농가 음악 홀에 문판이 있는 연극대 (혹은 안 하는 것) 를 세우고 침대 시트 크기의 천을 커튼으로 걸어 놓고 오른쪽에 테이블 (비파, 타악) 을 올려놓으면 공연을 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 타악, 타악, 타악, 타악, 타악, 타악, 타악) 연극이 시작되기 전에 소단은' 냉대' 음악의 도움으로 무대에 나타났다.' 메시지' (축복, 길조, 장수, 행복) 또는' 새 보내기' (역병 제거) 또는' 벽화' (돈나무, 집보분 등 그림) 를 보냈다. 그런 다음 광대가 무대에 올라 속판으로 "12 월" 이라고 말했다. 예술가들은' 메시지' 와 같은 공연을' 무대' 라고 부른다. "무대 설치" 후, 화극이나 정극이 곧 상연될 것이다. 이 드라마는 정식 버전이 없어 소설이나 민간 스토리에 익숙한 배우들이 대부분이다. 가사에는 오언, 칠언, 10 언짝의 네 마디와 긴 단락이 있는데, 압운과 음성은 모두 방언이다. 평상복을 입지 않고, 그림과 화장을 특별히 중시하지 않고, 공연도 순서에 관계없이 한다. 주요 줄거리를 위반하지 않는 한,' 욕설' 이라는 단어를 마음대로 써서 관객을 자극하고 효과를 추구할 수 있다. 그래서 극본은 지루하고,' 물말' 이 쌓이고, 한 편의 연극이 바로 하룻밤이다.
음악 곡조
이 연극은' 태화조' 를 주요 선율로 하여' 버드나무 가을' 을 보완한다. 태화조' 는 원래 그림자극 음악에 속한다. 그것은 연극에 흡수된 후 개조되어 연극의 주요 선율이 되었다. 창법은 주로' 남로' 와' 북로' (1 등, 2 등) 가 있다. 남로' 는 충신 문관에 많이 쓰인다. "북도" 는 무장과 간신에 많이 쓰인다.
버드류류' 는 단 하나의 창단으로 생, 단, 못생긴 세 부분으로 나뉘어 대사도 비슷하다. 그 선율은 활발하고 명쾌하며 민요와 비슷하며 산야풍이 있다. 노래의 결말은' 5' 로, 보통 화극이나 주극에서 하층 계급의 노래 소리로 쓰인다. 이 밖에도' 냉무대' 음악에만 쓰이는 현악카드가 몇 개 더 있다. 실크 현은 큰 통인 후금 () 으로 타격용 진흙 (), 꽹과리 () 와 꽹과리 (), 꽹과리 () 와 드럼 () 을 걸어 손잡이를 만든다
희희
오봉 중서부에서 유행했던 오래된 연극으로, 원시 요술, 요술과 밀접한 관계가 있다. 그것이 언제 시작되었는지 증명할 방법이 없다. 희원극은 신의 역병을 맞아 재해를 없애고, 신의 소원을 빌기 위해 부르는 연극이다. 요술 가무에서 발전한 것은 연극의 활성화석이라고 할 수 있다.
1949 이전에 오봉 중서부에는 예식과' 소원' 을 전문으로 하는 반직업단체인' 제단' 이 있었다. 보수신 소원식에서는 토지신, 청소대, 개산, 성문, 야영, 제장군, 입표, 소원의 여덟 부분으로 나뉜다. 연예인들은 가면을 쓰고, 노래하고 춤을 추며, 노랫소리가 원시적이고, 동작이 거칠다.
희극은' 반납 소원' 활동의 액세서리이다. 그것의 주된 선율은 손뼉을 치는 노래로, 사람의 목소리와 에피소드를 연주하는 것 외에는 현악기 반주가 없다. 예술가는 그것을 "징판 두드리기" 라고 부른다. 배역은 분생, 단, 순, 추함, 연기가 기름지다.
염원극의 주요 레퍼토리는' 강녀가 남편을 찾는다',' 강녀하지',' 강녀가 햇볕을 쬐다',' 설산양',' 용녀 복사',' 모모 복사',' 모랑매품',' 유일전',' 유일전' 이다
1980 년대 만담, 홍옥평의' 소원단' 노예술가는 왕,,,, 진, 이미당 등이 있었다.