피아노를 배우는 가장 빠른 방법: 피아노 치는 세 가지 방법 1. 초보자에게 음악을 읽고 암송하는 능력은 골치 아픈 문제이다. 선생님은 그들이 두려움을 극복하도록 도와야 한다. 내가 취한 방식은 초보자가 먼저 새 작품의 제 1 과 제 2 과 곡을 외우지 않도록 하고, 그들이 익숙해질 때까지 기다렸다가 다시 외우게 하는 것이다. 이것은 그들의 시각 능력을 크게 향상시킬 것이다. 국내외에 이런 선생님과 전문가가 있어 첫 수업을 요구하면 암송하는 것이 학생들의 피아노 연습을 촉진하는 좋은 방법이지만, 매 수업마다 외우지 마라. 암송이 너무 빨라서 작품의 많은 요구를 소홀히 하고 일단 착오가 생기면 고치기 어렵다. 악보를 철저히 연구하고 외워야 한다. 그러면 연주에 전념할 수 있다. 시각적인 방해는 많지 않다.
2. 손가락 독립은 매우 중요한 능력이다. 그 없이는 한 사람이 말을 잘 하지 못하고 제대로 표현하지 못하기 때문이다. 그래서 저는 학생들에게 피아노를 치는 것은 말하는 것과 같고, 상대방이 당신의 뜻을 분명히 알 수 있게 해 달라고 요청했습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 공부명언) 교육에서, 나는 손가락 사이의 관계를 연습하고 손가락을 독립시키는 것을 특히 강조한다. 예를 들어 첫 번째와 세 번째 손가락 사이, 네 번째와 다섯 번째 손가락 사이의 관계, 특히 네 번째와 다섯 번째 손가락 사이의 관계는 강화되어야 한다. 그런 다음 이중음, 화음, 한 걸음씩 손바닥과 선반을 전면적으로 이해하고, 전반적인 버팀목에서 감각을 찾아 손가락의 독립성을 공고히 한다.
3. 정확한 리듬국내에서는 많은 선생님들이 학생들이 피아노를 배우는 입문 교재로' 예배' 를 선택하며 교재의 시작 부분에서 정확한 연주 리듬과 박자가 필요하다고 분명히 지적한다. 。 학생들이 새로운 피아노 곡을 연습하는 가장 일반적인 방법은 무엇입니까? 천천히 연습해요? 느린 연습의 약점 중 하나는 속도가 느려지고, 학생들은 쉽게 기운이 없고, 주의력이 집중되지 않고, 심지어 졸음이 온다는 것이다. 이때 큰 소리로 흥분하여 박자를 세는 것이 중요하다. 위에서 언급한 문제를 피할 수 있을 뿐만 아니라, 피아노 초기에 리듬을 익히기가 어려워 음표와 지법만큼 직관적이지 않아, 종종 리듬이 틀려도 알 수 없기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 템포, 템포, 템포, 템포, 리듬명언) 수박자가 도달할 수 있는 리듬은 기본적으로 좋다. 또한 수박자가 학생의 감정 상태를 효과적으로 통제할 수 있기 때문이다. 4. 손가락 달리기 능력 손가락이 키보드에서 뛰는 것은 매우 중요한 기술이다. 피아노를 배우는 사람은 모두 속도를 높이는 각고의 훈련을 받은 적이 있다고 할 수 있다. 학생들에게 좋은 손가락 독립 연습을 하면 그의 손가락 운행 능력에 대한 든든한 기초를 다질 수 있다. 한 사람의 손가락 관절이 무너지는 것은 마치 무릎이 힘이 없는 것 같다. 무릎이 약해서 어떻게 달리나요? 학생들의 이런 문제에 대해 나는 손가락 훈련을 강화하고, 교육에서 손가락의 독립성을 강조하며, 학생들에게 각종 연습곡과 하농의 연습을 중시할 것을 요구하는 것이 특히 중요하다는 것을 깨달았다. 속도는 상대적인 요인이다. 박자 표기의 속도 요구 사항을 달성하기 위해 학생들은 종종 자신의 능력을 뛰어넘는 매우 빠른 속도로 연주하려고 시도하며, 이로 인해 끊임없이 발신음과 기술 착오가 발생하고 있다.
피아노를 배우는 가장 빠른 방법: 피아노 10 대 기억법 1, 동작 관성 기억법.
낭송의 근본적 요구이며 연주자가 작품을 능숙하게 습득한 직접적인 표현이다. 공연의 경우 악보를 묵묵히 쓸 수 있다고 해서 무대에서 정확하고 유창하게 연주할 수 있는 것은 아니다. 대량의 연습을 통해서만 동작이 연속성을 형성할 수 있다 하더라도? 정신이 방황하는가? 상태도 정확하고 유창하게 발휘되어 무대의 기본 요구 사항을 충족시킬 수 있다. 따라서 느린 부분이나 작품의 연습 시간을 적절히 늘리는 것이 필요하다. 2, 키보드 위치 메모리 방법
이 방법은 음조가 복잡하고, 조율 및 임시 상승 번호가 많고, 이동이 잦은 작품에 특히 적합하다. 음악 이론과 하모니 글쓰기의 요구 사항으로 인해 악보에는 G 를 다시 올리는 것과 같은 더 복잡한 음고 기록 방법이 있는 경우가 많습니다. 이론적으로는 A 를 떨어뜨릴 수는 없지만 실제로는 키보드에 A 를 떨어뜨리는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 그래서 우리는 이런 음표를 만났는데, G 를 다시 올리는지, A 를 내리는지 기억할 필요가 없다. 해당 키보드 위치를 직접 기억하면 된다. 프레젠테이션 부분의 자막 부분과 재현 부분의 음조 차이를 비교함으로써 이 소나타를 낭송할 때 혼란을 피할 수 있다. 흔한 질병? 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 또 다른 예로, 복조 작품을 몇 개의 작은 조각 (흔히 볼 수 있는 두 페이지의 평균법 중 부격은 8 에서 10 단까지 세분화하는 것이 가장 좋다) 으로 나누고, 번호를 종이로 만든 다음 제비를 뽑아 등을 뽑는다. 매번 순조롭게 완성할 수 있다면, 무대에서 약간의 사고가 발생하더라도 그렇지 않겠는가? 치명적인? 각 단락이 A 로 시작되기 때문에? 비상구? 네가 잘못을 저질렀더라도 너는 계속 놀 수 있다. 3, 하모니 분석 메모리 방법
현대 서양 음악 창작의 기초는 화성체계로 알려져 있으며, 피아노의 발음 원리는 어떤 오케스트라 악기보다도 화음의 운용을 복잡하게 한다. 따라서 필요한 하모니 지식을 배우고 습득하는 것은 악보를 식별하고 기억하는 데 결정적인 역할을 할 수 있다. 그러나 우리나라 전문 피아노 교육 과정에는 두 가지 아쉬움이 널리 퍼져 있다. 첫째, 전문대학의 화성과정은 종종 늦게 개설되고, 고학년 학생들만이 관련 지식을 체계적으로 배울 수 있다는 것이다. 둘째, 일부 학생들은 고립적으로 화성과 같은 전공 이론 과정을 배우지만 실제 연습에서는 피아노 연주와 결합되지 않는다. 그래서 깊이 배우는 것이 배우는 것보다 사는 것이 낫다. 관건은 배워서 응용하는 것이다. 4, 구조 분석 메모리 방법
여기서 말하는 구조는 음악 구조의 구분을 완전히 의미하는 것이 아니라 작품의 모든 음악 요소나 동기의 발전 분석을 포함한다. 작품 발전의 맥락과 단서를 빗어 머리 속에서 전체부터 부분까지 또렷하게 회상할 수 있는 인상을 만들어 배보에 대한 파악을 크게 높일 수 있다. 예를 들어 배운 곡식 지식을 이용하여 소나타의 음조 분포를 간략하게 분석한다.
따라서 효율적인 백 스펙트럼 방법을 찾는 것은 모든 전문 피아노 학생들이 반드시 거쳐야 할 길이다. 다음은 내가 요 몇 년 동안 연주와 교학 실천에서 연구한 몇 가지 연구 상황이다.
5. 내부 청각 기억 방법
음반을 많이 듣는 장점은 말할 것도 없다. 학습자에게 충분한 연주 기교와 음악 처리에 대한 영감을 제공할 뿐만 아니라, 그들이 기억하도록 도울 수 있다. 실제 공연 과정에서 연기자는 머릿속에서 미리 예측할 수 있다. 들려요? 연주할 음표는 때때로 시창귀 수업의 듣기 훈련과 같다. 이때 연주자가 연주하는 동작과 키보드의 위치를 잊어도 내면의 청각 기억으로 부드럽게 연주할 수 있다. 물론 이 방법은 연주자의 자질에 대한 요구가 있어 절대 음높이 인식 능력을 가진 연주자에게 적합하다. 6. 악보의 시각적 기억법
이름에서 알 수 있듯이 스펙트럼을 반복해서 보면 어떤 인물에 대한 기억처럼 머릿속에 시각적인 이미지가 형성된다. 이렇게 연주자가 기억악곡을 통해 연주할 때, 악곡의 내용이 눈앞에 떠오르고, 연주자는 자신이 여전히 악곡에 따라 연주하고 있다고 느낄 것이다. 7, 변환 속도 메모리 방법
피아노 연주 과정에서 관성의 기억은 언제나 가장 힘들지 않은 방식이며, 기계의 반복적인 연습만이 형성될 수 있다. 하지만 이게 제일? 자연 그대로, 이런 타법은 어느 정도 위험성이 있다. 바로 타법에 쉽게 의존하는 속도다. 관성은 속도에 비례한다. 이 물리 법칙은 피아노 연주에서도 성립된다. 따라서 암송의 신뢰성을 매우 느린 속도로 완전히 검증하는 것은 중요한 방법이다. 느린 연주 과정에서 동작의 관성이 완전히 사라지고, 진정한 마음 속에 있는 사람들만이 느린 등을 완성할 수 있기 때문이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 8. 헤어지고 암기 연습.
대부분의 피아노 작품은 항상 멜로디와 기술 임무를 오른손에 배정하기 때문에 오른손이 항상 가장 인상 깊었다. 왼손은 보통 반주 부분이며, 쉽게 간과될 뿐만 아니라 멜로디가 부족한 직물도 기억하기 어려울 때가 있다. 그래서 오른손이 무대에서 음악을 잊을 확률은 매우 적다. 이 경우 연주자는 왼손 부분을 따로 기억해 악보를 잊는 위험을 없애야 한다. 물론 작품의 멜로디가 오른손에 없다면 거꾸로 해야 한다. 솔로 콘서트가 오른손으로 악보를 잊은 적이 있나요? 작은 사고? 그것은 멜로디가 왼손에 있기 때문이다. 결론적으로, 이별 백보는 연주의 무결성을 보장하는 데 필요한 수단이다. 그러나 이런 표기법은 삼성부 이상의 복조 작품에 전혀 적합하지 않다는 점을 지적해야 한다. 이런 작품에서 중음은 왕왕 두 손이 번갈아 완성되기 때문에, 단일 손등의 스펙트럼은 필연적으로 중음의 조각화로 이어져 해롭고 무익하기 때문이다. 9, 피아노 없음 스펙트럼 메모리 방법
렌더링 부분의 자막 부분과 재현 부분의 자막 부분 사이의 음조 차이를 비교함으로써 혼동을 피할 수 있습니까? 흔한 질병? 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 또 다른 예로, 복조 작품을 몇 개의 작은 조각 (흔히 볼 수 있는 두 페이지의 평균법 중 부격은 8 에서 10 단까지 세분화하는 것이 가장 좋다) 으로 나누고, 번호를 종이로 만든 다음 제비를 뽑아 등을 뽑는다. 매번 순조롭게 완성할 수 있다면, 무대에서 약간의 사고가 발생하더라도 그렇지 않겠는가? 치명적인? 각 단락이 A 로 시작되기 때문에? 비상구? 네가 잘못을 저질렀더라도 너는 계속 놀 수 있다. 10, 모션 테스트 메모리 방법