항주에 작별을 고하는 날, 거의 모든 전교생과 그들의 급우들은 감동하여 눈물을 흘렸고, 이야기는 기대한 심정에서 잠시 일단락되었다. 의외의 감정이라고 하는 이유는 시즌 1 에서 이런 이별 장면이 아직도 눈에 선하기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별) 하지만 매번 이별할 때마다 다른 맛이 드러난다. 사람마다 감정 경험이 다르기 때문에 만지는 점도 다르기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별) 그래서' 17 세로 돌아가기' 에 대한 이야기는 정말 자주 할 수 있다.
관객을 위한 정서적 체험을 완성하다
이런 프로그램 모델의 가장 중요한 특징 중 하나는 진실이고, 장면은 진실이고, 아마추어 학생 선생님도 진실이기 때문에 스타들이 체험하는 과정에서 진짜가 되도록 자극했다. 이런 현실의 실현으로 시청자들은 대체감을 갖게 되었고, 방송에 따라' 17 세 복귀' 과정을 다시 체험할 수 있게 됐다.
"나는 학교에 가야 한다" 는 청중이 거의 전체 관객에 도달한 것으로 알려졌다. 물론 주요 관객은 18-24 세의 젊은이다. 그리고 모든 연령대는 이 프로그램을 보는 정확한 동기를 가지고 있다. 바로 프로그램 속 스타를 따라 17 세의 모습을 보고, 현재의 17 세 시간이 자신과 어떻게 다른지 알려주는 것이다. 이런 동기가 확립되면 프로그램이 의미 있게 된다. 프로그램이 더 이상 귀여움을 파는 놀이가 아니라 스타들이 실제 장면에서 한 번 관객을 위한 정서적 체험을 할 수 있도록 하기 때문이다.
이번 시즌의 고정스타는 루한, 장영, 앤디, 엘라, 이동스타는 유민도, 반위백, 2 권의 쉐즈쳰, 장혜문입니다.
처음 네 번의 해외 경험을 통해 사람들은 점차 자신의 개성태그를 만들었다고 말해야 한다. 솔직히 말해서, 이 라벨들 중 일부는 자신의 개성적인 요소이지만, 프로그램이 깊어짐에 따라 점차 두드러지게 드러난다. 예를 들어, 루한 () 는 몽매전능 운동을 하다가 결국' 사슴의 보헤미안' 이 되었다. 앤디는 깨달음의 지리 어린 왕자이지만,' 먹는 철수탉' 이 되었다. 장웨이의 문단이 입만 열면 자연스럽게' 대담한 자본이 있는 만담가' 가 된다. 엘라는 식당에서 카드로 결제하는 여자이고, 반위백 농구는 농구 천재이지만, 늘 지능에 빚을 지고, 유민타오는 부드럽고 친절한 언니이다.
우리는 이 스타들이 학생들을 돌려 점차 자기 꼬리표를 형성하는 과정이 실제로는 관객이 감정적 정체성을 찾는 과정이라는 것을 알게 될 것이다. 모든 사람의 중학교 때, 너는 자기 반의 한 학우와 일일이 대응할 수 있어야 하며, 아마도 너 자신일 것이다. 한 프로그램을 통해 얻을 수 있는 이런 감정적 노래는 아주 아름다운 경험이다. 보는 과정에서 얼굴은 자신의 고등학교 동창을 회상하며 모든 사람이 일일이 대응할 수 있을 것 같다.
다시 한번' 나는 학교에 간다' 시즌 1 을 돌이켜보자. 당시 고정 라인업은 강, 숀, 그리고 사실 이 사람들의 꼬리표도 다르다. 두 시즌의 스타들은 모두 자신의 뚜렷한 성격 특징을 가지고 있어' 17 세로 돌아간다' 는 이야기를 자주 할 수 있고, 영원히 말할 수 있다.
예능+교육' 의 완벽한 조화
우선, 이번 시즌은 학교 선택에서 학교마다 나름대로의 특색이 있는 것이 특징이다. 예를 들어 방금 끝난 항외는 자질교육과 실천능력이 아주 좋은 중학교이다. 지난 4 기 방송에서 스타들이 모두 자신의 리허설, 교직원과의 축구 경기, 다예수업, 논밭의 농업 관행을 경험한 것을 볼 수 있다. 게다가, 소품과 실험을 통해 완성해야 할 많은 교육 내용이 있다. 이것들은 이 학교의 교육적 특색을 드러냈을 뿐만 아니라, 시청자들에게 중학교 교육의 현황을 알려 주었다. 한편, 스타들의 참여로 이런 내용들이 쉬워졌고,' 예능+교육' 의 결합이 더 좋아졌다.
한편' 화강예학교' 5 기 부분에서는 대성에서 온 이 중학교를 관객들에게 보여 줄 뿐만 아니라 이런 예교의 커리럼 설정과 교육 환경을 시청자들에게 알리고 스타들의 경험을 통해 이 학교에 대한 모든 궁금증에 답했다.
입학시험에서는 더 이상 과거의 폐권시험이 아니라 예술수험생의 면접 과정, 음성, 강단, 양식 등에 대한 종합 평가를 기본적으로 복원해 대성 화강예술학교 선생님이 어떻게 학생을 선발했는지 시청자들에게 보여 주었다. 이 부분은 스타가 있는 업종의 특징과 더불어 쉐즈쳰, 장영의 재공동 노력에 힘입어 이 부분의 연역점을 많이 볼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언)
이어지는 개별 과정에서는 화강예술학교 연극반, 무용반, 공연예술반의 실제 교육 장면도 보았다. 관객들도 예능 프로그램을 통해 대만성 예술대학의 현실을 느꼈는데, 이런 재미있는 체험은 시청자들이 계속 따라가게 하기 쉽다.
스타 이외의 일반인의 단서가 가중되다.
사실 이 프로그램에서는 스타나 예능 프로그램의 요소 외에 진정한 아마추어 단서도 중요하다. 1 기 때, 안은 이 부분의 내용이 약화된 것 같다고 걱정했지만, 프로그램이 깊어지면서 스타 짝꿍의 이미지가 점차 확립되었다. 시즌 1 강의 짝꿍 사장을 기억하시나요? 이런 스타와 원소의 결합은 가장 현실적이며 그들의 이야기를 통해 긍정적인 에너지를 전달할 수 있다.
시즌 2 에는 이렇게 인상적인 짝꿍이 많다. 예를 들어' 장웨이' 의 짝꿍 오씨는 장웨이와 여러 차례 상호 작용하여 수업 사이에 간식을 던졌다. 마지막 날 반 전체가' 그 꽃들' 을 불렀을 때, 장위는 주동적으로 오씨를 불러 단독 공연의 기회를 주었다.
루한 짝꿍은 일주일 동안 루한 들에게 큰 도움을 주었고, 생활에서든 공부에서든 서로 아주 좋은 우정을 쌓았다. 루한 들은 짝꿍이 아프다는 말을 듣고, 첫 시간에 찾아왔고, 다음날 아침 일찍 계속 방문해서 그를 의무실로 보내 진찰을 받았다.
절친한 언니인 김은 짝꿍과의 접촉에서 부모와 함께 살아본 적이 없다는 것을 알게 되자 김의 부모님을 조용히 초청해 아들의 연극 공연을 함께 관람했다.
이들 아마추어 학생들의 콘텐츠 단서는 계속 풍부한데, 사실 이번 경험에서 스타의 진실성을 더 잘 형성하기 위해 진정한 학교에 들어가 주변에서 실제로 일어나는 모든 것과 관계를 맺고, 가장 회피할 수 없는 것은 아마추어 짝꿍이다. 이번 시즌에는 관객이 스타뿐만 아니라 스타와 관련된 일반 학생도 볼 수 있도록 이 방면이 더욱 두드러진다고 말해야 한다. 그들도 이야기에서 빼놓을 수 없는 주인공들이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언)
안은' 17 세로 돌아가기' 가 연속적으로 이야기할 수 있는 이야기가 될 것이라고 생각한다. 스타에 따라 다른 학교에 가면 항상 새로운 감정체험이 생기고 스타의 이미지도 더욱 형성될 수 있다. 이것은 의미 있는 리얼리티 쇼이다.
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연의 위챗 모멘트 이 프로그램에 의해 화면이 칠해져서 거의 전부 긍정적인 평가였다. 업계 인사들도 이 프로그램에 대해 매우 인정받고 있음을 알 수 있다. 염전의 인상에서, 이것은 몇 가지 장면이다.
세심한 시청자들은 이번 시즌의 방송에 약간의 변화가 있었다는 것을 알아차렸을 것이다. 플랫폼은 동방위성 TV 에서 저장위성 TV 로 옮겨갔고 방송 시간도 시즌 1 목요일에서 일요일로 옮겨갔다. 아이치예의 이 수제 예능은 정말 인기 있는 자원이다.
전반적으로 개봉은 좋다. 학교에서 축구복, 축구화, 축구, 중간고사에서 1 등상을 받은 루한, 웃음거리로 개를 놀리는 장위, 항상 앤디를 염려하고 있지만, 나의 절친한 언니 유민도, 돈을 잊지 않고 외출하는 엘라, 그리고 여전히 웃긴 반위백. 그것에 대해 생각해보십시오, 이것은 지난 밤 "나는 학교에 갈거야" 시즌 2 첫 방송 이후 청중에게 남겨진 가장 중요한 역할 인상이어야합니다. 1 기 프로그램이 이렇게 많은 사람들의 꼬리표를 강화하는 데 성공하여 1 기 내용이 정말 보기 좋다고 말할 수 밖에 없다. 더욱 과장된 것은 전체 동영상 첫 방송이 단 5 분 만에 방송량이 1800 만명을 돌파했다는 점이다.
이번 시즌 스타는 여전히' 4+2' 모드인 것으로 알려졌다. 고정스타는 루한, 장웨이, 엘라, 앤디, 이동스타는 유민도, 반위백, 쉐즈쳰, 장혜문, 진이가 나중에 등장한다. 시즌 1 스타들이 시대감에 치중하기로 선택한다면 시즌 2 스타들은 개성과 체험 과정의 내면감각에 더 많은 관심을 기울일 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언)
2 분기에 나는 4 개 학교에 갈 것이다. 흥미롭게도, 항주 외국어 학교의 첫 번째 정류장 이외에, 나는 직업 기술 대학과 예술 아카데미에 갈 것입니다. 프로그램도 일반고등학교에 국한하지 말고 스타의 경험을 풍부하게 해주길 바란다.
이 프로그램이 호평을 받았기 때문에 제작 방면에서 냉염군은 몇 가지가 있다고 생각한다.
1, 좋은 모드에서 장면 충돌
냉엄준은 항상' 나 학교 가야 한다' 는 것이 전형적으로 창의성으로 승리하는 프로그램 모델이지 정교하게 만드는 것이 아니라고 생각했다. 원판을 본 시청자들은 중국판에 비해 한국판 제작이 뚜렷한 승산이 없다는 느낌을 가져야 한다. 오히려 중국판의 리듬이 더 잘 제어되고 중국 관객들과 더 잘 어울린다.
사실 이 프로그램의 핵심 사상은 간단하다. 스타들이 학교로 돌아와 고등학생들과 함께 공부하고, 밥을 먹고, 노는 것이다. 그러나, 이 아이디어는 극적인 장면 충돌을 드러낸다. 후광을 띤 스타들이 단순하고 조용한 캠퍼스로 돌아온다. 그는 전날에도 어느 스튜디오에서 촬영을 하다가 다음날 진정한 캠퍼스로 돌아갔을지도 모른다. 이런 충돌감은 진실되고, 장면의 충돌감각이자 이 모델의 모델 눈이다.
장면 밖에서는 인물 간의 충돌감이다. 물론 이것은 상호 보완적인 것이다. 캐릭터는 특별한 장면에서만 캐릭터 전환으로 인한 충돌감을 나타낼 수 있다.
그래서 모델에서 이런 충돌감의 설정이 파악되고 관점도 따라온다. 대부분의 리얼리티 쇼와 마찬가지로, 일반적으로 큰 규칙 설정이 있는데, 이 규칙 설정에서는 스타들이 각자의 개성을 드러내고 상호 영향을 미치며 그 과정에서 끊임없이 충돌이 이뤄지고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 리얼리티, 리얼리티, 리얼리티, 리얼리티, 리얼리티, 리얼리티, 리얼리티, 리얼리티) "나는 학교에 가야 한다" 는 것은 특별히 명확한 규정이 없는 것 같지만, 학교 자체가 하나의 규칙이라는 것을 알아야 한다. 이 규칙은 학생 경험이 있는 모든 관객이 잘 알고 있다. 그래서 학교에 가는 것도 큰 규칙 아래 인물과 상호 작용하는 장면이며, 경험감과 갈등감이 강하다.
2.' 일상' 이지만 정말 잘 쓰인다.
제 1 회, 많은 사람들의 꼬리표가 아주 빨리 세워졌다. 동시에 규정 동작의 일부 방면도 후기에도 확대되었다. 모두' 일상' 으로 보이지만 효과면에서 확실히 유용하다.
1 단계에서는 학생이나 학패의 역할, 즉 루한. 나는 고속철도에서 싹을 팔았지만 지각해서 담임 선생님 앞에서 좋은 인상을 남겼다. 입학시험에서 1 등을 했고, 결국 코트에서 솜씨를 발휘하여 팬들을 신나게 했다.
1 호에는 문제 학생의 역할도 하나 더 설치해야 한다. 바로 장웨이다. 수업시간에 간식을 먹고, 핸드폰을 교실로 가져가고, 염색하고, 숙제를 베끼고, 선생님과 맞닥뜨렸고, 장웨이는 1 호에서 정말 자신의 문제를 드러냈다.
또한 앤디, 엘라, 유민타오, 반위백 등은 특히 두드러지지는 않지만 성격 특성도 있다. 앤디는 먹는 것에 매료되어 때때로 어리석은 상태를 드러낸다. 반위백, 엘라, 장 웨이 이외의 재미있는 부분을 맡았습니다. 이 가운데 반위백 주동적으로 급우들과 밥을 먹고 이야기를 나누는 장면은 반위백 학창시절의 상태를 어렴풋이 느낄 수 있다. 유민타오는 1 기 공연은 많지 않지만, 나이 때문에 그녀는 절친한 언니로 프로그램에 나타나야 한다.
늦고, 중간고사, 첫 수업, 식당에서 밥 먹고, 동창의 밥을 훔치고, 체육수업이 미쳐서, 시즌 2 는 똑같지만 전혀 어색하지 않아요. 반대로, 모두가 이' 일상' 에 익숙하기 때문에 친밀감을 느낄 수 있다.
3. 관객 * * * 감정적 배려 아래 노래
앞서 추위는' 좋은 품종이란 무엇인가 * * *' 라는 논평에서 세 가지 중요한 기준, 즉 1, 유머 경쾌함을 언급했다. 이것은 좋은 예능 프로그램의 기본 조건이다. 만약 관중이 쉽게 프로그램 상황에 들어갈 수 없다면, 뒤에는 말할 수 없다. 둘째, 관객에게 좋은 이야기나 지식을 얻을 수 있다. 이것은 조금 더 높은 정신적 필요이고 서비스성 있는 물건이다. 셋째, 오락의 표상 아래 프로그램이 긍정적인 가치관을 전달했는지 여부. 이것이 핵심 요소입니다.
"나는 학교에 가야 한다" 로 돌아가면 처음 두 가지가 잘 완성되었다고 말해야 한다. 장면 충돌로 인한 희극은 쉽게 프로그램에 들어갈 수 있는 상황이다. 스타의 학생 역할 체험과 캠퍼스 생활에 대한 체험은 재미있는 이야기다. 그렇다면 이 프로그램이 전달할 수 있는 가치관은 무엇일까?
안은 이 프로그램이 사실 한 가지 장난스러운 수법으로 여러 해 동안 졸업한 시청자들이 17 세 때의 청춘 기억을 되찾고 또래 관객이 다른 사람의 캠퍼스 생활을 가로로 이해할 수 있게 해 주고 있다고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 방송에서도 많은 문제가 있는 학생들의 행동 시범이 있지만, 이는 우리 17 세 청춘기억의 일부이자 대부분의 성인 시청자들에 대한 감정적 배려이기 때문이다. 그리고 무엇이 옳고 무엇을 해서는 안 되는지를 끊임없이 일깨워 주는 것은 매우 긍정적인 내용 시범이다.
때로는 프로그램이 감정적 차원에서 가장 보편적인 가치를 파악하지 못했기 때문에,' 나는 학교에 가야 한다' 는 즐거운 분위기의 기조 아래 끊임없이 관객과 감정을 형성할 수 있기 때문에 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *.
나는 학교에 가야 한다' 시즌 2 가 인기를 끌며 다른 3 학교 스타들의 활약을 더욱 기대하고 있다. 캠퍼스 밖 장면이 많다고 하는데 시즌 1 은 거의 언급되지 않을 것 같아요. 그래서 프로그램이 반쯤 진행되었을 때, 얼굴은 다시 이 프로그램에 대해 이야기했다.