1. 도구 및 재질 준비:
연필, 마커, 크레용, 종이 또는 캔버스와 같은 드로잉 도구를 준비합니다.
2. 그림 그리기 시작:
먼저 원이나 삼각형과 같은 간단한 패턴을 선택합니다. 너는 드로잉 용지에 이 모양을 그릴 수 있고, 그것의 크기와 비율이 너의 요구에 부합하는지 확인할 수 있다.
다음으로, 동그라미에 눈, 입, 머리카락을 그리거나 삼각형에 귀와 몸을 그리는 것과 같은 세부 사항을 모양에 추가할 수 있습니다.
3. 색상 추가:
마커 펜, 마커 펜 또는 크레용과 같은 색상 도구를 사용하여 패턴에 색상을 추가합니다. 화사한 컬러를 선택해 패턴을 더욱 귀엽고 생동감 있게 만들 수 있습니다. 색채의 조화와 응용에 주의하여 너의 도안을 더욱 조화롭고 아름답게 보이게 한다.
데코레이션 추가:
디자인을 더욱 매력적으로 만들기 위해 레이스, 점, 별과 같은 장식 요소를 추가할 수 있습니다. 이런 장식 원소들은 도안의 재미를 증가시켜 너의 작품을 더욱 아름답게 할 수 있다.
5. 작업 완료:
마지막으로, 당신의 일이 당신의 요구에 부합하는지 확인하십시오. 만약 네가 만족한다면, 너는 약간의 글자나 서명을 추가하여 너의 일을 완성할 수 있다.
마음에 들지 않으면 다시 그리거나 수정할 수 있습니다. 결론적으로 간단하고 귀여운 패턴을 그리려면 적절한 모양, 색상 및 장식 요소를 선택하고 디테일과 비율에 주의해야 합니다. 끊임없는 연습과 실천을 통해, 너는 반드시 자신의 회화 기교를 향상시키고, 더욱 정교한 작품을 창작할 수 있을 것이다.
지식 확장:
회화는 2 차원 평면에서 손으로 자연을 모사하는 예술이다. 중세 유럽에서는 그림을 원숭이의 예술이라고 자주 불렀다. 그것은 2 차원 평면에서 손으로 자연을 복제하는 예술이다. 중세 유럽에서 사람들은 종종 그림을 "원숭이의 예술" 이라고 불렀다. 20 세기 이전에는 그림이 사실적일수록 기술이 높아졌다. 하지만 20 세기에 접어들면서 사진 기술의 출현과 발전에 따라 그림은 화가의 주관적인 자기 방향을 표현하기 시작했다.
회화는 서로 다른 창작 목적을 캡처, 기록 및 표현하는 한 가지 형태이며, 그 참가자의 수는 똑같이 크다. 그림의 성질은 자연, 구상적 (예: 정물화 또는 풍경화), 이미지화, 추상화, 서사, 상징, 감정 또는 정치일 수 있다.