1. 우선 스케치는 기본이다. 스케치는 회화 도구로 2 차원 재료에 표현할 수 있는 시각 예술이다. 이 기술의 기초는 모든 미술화의 디딤돌과 초석이다. 만약 네가 아주 좋은 스케치 기초를 가지고 있다면, 너는 부드럽게 그림을 그리고, 창작하고, 표현할 수 있을 것이다.
2. 게다가, 너는 컴퓨터 소프트웨어의 기초가 필요하다. 일러스트가 되려면 포토샵, 페인터, SAI 중 하나 이상을 파악해야 합니다. CorelDRAW 와 illustrator 는 그래픽 디자인을 위주로 하며 일부 일러스트레이션에는 보조 소프트웨어가 필요합니다. 간단히 말해서, 드로잉 소프트웨어는 이것에만 국한되지 않습니다. Photoshop 은 가장 널리 사용되는 것 중 하나입니다. 물론 일러스트레이터가 되기 위해서는 소프트웨어가 도구일 뿐, 스케치 기초, 인체 구조, 구도, 원근, 색채 등 기본기가 더 중요하다.
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전망에서 소백 무료 학습을 모집하여 네가 합격한지 시험해 보다.
나는 삽화를 배우고 싶다. 어디서부터 시작해야 할까요? 첫째, 판화 일러스트레이션을 배울 수 있을까요? 마음이 너무 얽히다.
많은 사람들의 무의식 속에는 늘 낡은 관념이 있다. 그림을 배우려면 어릴 때부터 초장반에서 공부해야 한다. 기초가 있다면 다른 그림 방향에 대해 계속 깊이 배울 수 있다. 우리 대부분은 그림 그리기를 좋아하지만, 기본적으로 각종 초등학교 중학교 고등학교 시험에 시간을 쓴다. 우리가 대학생이 되거나 사회에 진출할 때, 갑자기 자신의 시간이 생겨서 자신이 좋아하는 일을 하고 싶을 때, 늦을 것 같다.
사실 이런 관념은 매우 틀렸다. 그림을 배우는 것은 결코 늦지 않을 것이다. 모든 것이 어릴 때부터 배운 것은 아니다. 그림을 그리는 것은 나이와 무관하며, 배우지 않는 것과 관련이 있다. 그래서 미술의 기초가 없어도 지금부터 판화 일러스트레이션을 배울 수 있다. 게다가 기초는 타고난 것이 아니라 자신의 학습과 실천을 통해 차근차근 축적된 것이다. 항상 한 걸음씩 하늘에 오르는 것을 생각하지 마라, 착실한 것이 가장 소중한 마음가짐이다. 그래야만 우리는 더 멀리 갈 수 있다. 드라마에서 부주의한 성공에 현혹되지 마라. 모든 사람의 성공은 쉽지 않다. 임정비 씨는 40 대 때 화웨이를 창립했다. 지금 화웨이도 핍박하는데, 하물며 네가 임 선생님보다 훨씬 젊다. 자기가 하고 싶은 일을 하고, 항상 자신을 제한하지 마라.
반면에 판화를 기반으로 한 일러스트레이션은 비교적 배우기 쉽다. 그래픽 태블릿과 PS 소프트웨어의 결합으로 그림이 더 빠르고 간단해지므로 그림의 많은 단점을 보완할 수 있기 때문이다. 전통적인 손으로 그린 일러스트를 4 년 동안 배워야 한다면, 판화 일러스트를 1 년 동안 배우기만 하면 됩니다. 이것이 바로 기술의 힘입니다. 사회의 발전, 그러므로 자신을 믿어야 한다. 항상 분투하지 마라. 이때 분투하는 것보다 열심히 공부하는 것이 낫다. 공부는 너를 활기차게 할 것이다.
둘째, 원환과 시간을 약속하여 바보가 된다. 역풍으로 몸을 돌려 아름다운 삽화를 그릴 수도 있다.
주변에는 항상 다양한 동화 이야기가 들려온다. 많은 사람들이 평소에 무명인데, 갑자기 역습이 대범하다. 이것은 항상 우리의 내면 세계에 충격을 주고 있다. 우리는' 핍박, 왜 내가 아니야, 내가 할 수 있을까?' 라고 생각할 것이다. 제가 할 수 있을까요? 부러워, 우리는 약간의 감탄을 할 것이고, 기다림과 배회 속에서 자신의 열정을 낭비할 수밖에 없다. 마찬가지로, 우리 학우들은 삽화를 좋아하지만, 그림을 잘 그리지 못한다. 어디서부터 손을 대야 할지 모르기 때문이다. 인터넷에서 많은 자료를 보았지만 여전히 무기력한 상태에 있다.
나는 줄곧 너에게 한 가지 관점을 강조했다. 너는 반격을 부러워할 수 있지만, 너는 어떻게 반격하는 것이 가장 빠르고 안전한지 알아야 한다. 왜 삽화를 배우지 못하는 많은 학생들이 갑자기 이렇게 많이 진보했습니까? 전문가가 조언을 해주기 때문에 한 달 동안 스스로 모색할 수 있기 때문이다. 항상 문을 닫고 일을 하지 말고 자신의 천지를 벗어나라. 나는 판화 일러스트레이션의 원화를 잘하는 선생님을 안다. 매일 밤 그는 인터넷에서 열정적으로 공개 수업을 한다. 그는 각종 회화 기교를 가지고 있으며, 원화 일러스트레이션 업계의 발전을 설명한다. 강의는 통속적이고 유머러스하며, 우리의 회화 사고에 큰 영향과 도움이 될 것이다. 배우고 싶은 학생은 옥유 선생님의 웨신 (동음 이의어) 을 찾아갈 수 있다. 위는 w9 다.
김용의 무협 세계에는 스타대법이라는 매우 핍박적인 쿵푸가 있는데, 다른 사람의 쿵푸를 당신 자신의 몸에 빨아들여 나를 위해 사용한다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 마찬가지로 스승과 배우는 것도 스승의 정수를 흡수하여 자신의 쿵푸가 되는 것이다. 고수가 있으면 흡수한다. 시간이 오래되면, 너는 그림 그리는 세상에서 여유롭게 놀 수 있을 것이다.
셋째, "가서 순순히 폐지한다"
솔직히 시스템의 기초를 잘 다져라, 당분간 그림을 그리는 것이 너에게 가져올 수 있는 가치 수입을 생각하지 말고, 빈 컵을 들고 가서 그림을 그리는 것과 겨루어라. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 정직명언)
너는 투시를 연습해야 한다.
다만 조금, 하이라이트, 3 점 투시이해, 그리고 각종 보기, 각종 연습!
2, 연습해야 할 대사.
선의 다양한 표현 수법, 선의 다양한 처리 수법과 스타일링 앱을 중점적으로 이해하고, 선의 미감을 높이고, 선 사이의 다양한 관계를 정확하게 그리고, 스타일링의 기본 방법을 파악하십시오.
3, 스케치 연습이 필요합니다.
기하학, 구조 스케치, 정물 스케치, 빛의 그림자 스케치 학습 및 연습을 통해 스케치의 기초를 익힐 수 있으며, 재료의 연습을 통해 심화할 수도 있습니다. 쉐이프와 투시는 정확해야 하고, 경계선은 스케치에 대한 가장 기본적인 요구 사항이며, 3 대 5 대 색조는 반드시 이해하고 파악해야 하며, 동시에 재료의 연습은 서로 다른 재료의 표현에 대처할 수 있어야 한다.
4. 너는 인체를 연습해야 한다.
인체는 많은 사람들의 경상이다. 전체부터 국부까지, 전체까지 끊임없이 산재 해 인체를 분석하는 데 중점을 둔다. 동시에 각종 인체 소재를 이용하여 훈련을 하여, 진정으로 인체를 이해하다! 가장 중요한 것은 자신의 인체 틀을 세울 수 있고, 아바타, 이목구비의 구조와 투시를 포함한다.
5. 컬러 연습도 해야 합니다.
색채의 기본 원리를 파악하고, 색채의 법칙을 찾아내면, 자주 사용하는 도구로 색채를 능숙하게 운용하고, 겹치는 채색법과 직접 채색법을 모두 시도해 볼 수 있다. 더러움, 혼란, 초점, 답답함, 회색 (회색을 보는 경우), 채도가 너무 높다, 노출, 너무 어둡다 등의 문제는 없어야 한다!
6. 아바타도 연습해야 합니다.
아바타, 헤어스타일, 머리 소품의 특징이 필요하십니까? 남녀의 머리 인프라, 이목구비, 얼굴 화법을 구분할 필요가 있습니까? 둘 다 필요해!
7. 옷도 연습해야 합니다.
의류는 캐릭터 디자인에서 매우 중요한 부분이며, 의류의 속성, 디자인 아이디어, 주름, 문화는 모두 축적해야 한다.
8. 구도도 연습해야 합니다.
구도는 일러스트레이션에 필수적이며, 좋은 구도는 캐릭터의 매력을 더욱 분명하게 보여줄 수 있다. 일러스트와 연습에서 흔히 볼 수 있는 구도 법칙을 이해해야 한다!
많은 초심자들은 그림을 배우기 시작할 때 종종 불확실성을 느끼며 어떻게 공부를 시작해야 할지 모른다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그래서 그림을 배우기 전에 반드시 학습 사고를 잘 빗어 내고 학습 방향을 찾아야 한다.
네 번째 부분 _ I _ ao 우길우산
(1) 그림의 기본 이론을 배우다.
회화는 감성적인 존재이지만, 회화를 배우려면 색채 원리, 투시, 빛 등 기본적인 이론이 있어야 한다. 관련 이론 지식에 관한 책을 살 수도 있고, 인터넷에 의지하여 일부 자원을 알 수도 있다. 공식 홈페이지에는 대량의 회화 학습 자원, 자습서, 자료, 가벼운 반이 있다. 관심 있는 친구는 가 볼 수 있다.
(2) 기술 연구에 빠지지 마라.
초보자로서 어떤 그림을 좋아하든, 스케치, 수채화, 채색 납 등은 괜찮습니다. 관찰 능력, 스타일링, 색채 등과 같은 자신의 회화 소양을 키우는 것을 지나치게 배우지 않기를 바랍니다. 모두들 "그림을 배우고, 스케치부터 시작한다" 라는 말을 들었다. 스케치는 대부분의 사람들에게 너무 지루하다. 스케치의 한 측면에 지나치게 집착하면, 전진하지 않으면 물러날 수 있다.
(3) 자신에게 너무 가혹하게 굴지 마라.
만약 네가 기초가 없는 소백이라면, 자신에게 너무 가혹하지 마라. 초상화 그리기와 같은 어려운 작품들에 도전할 뿐이다. (존 F. 케네디, 도전명언) 그림을 다 그렸다고 해도 표상일 뿐 수확은 없다. 초보자는 얕고 깊이 높은 품질의 모사를 연습하고, 부지런히 생각하고, 많이 관찰하고, 비교하며, 작가의 "이 그림이 왜 이렇게 전시되어야 하는지" 를 많이 생각하고, "그 이유를 알고, 그 이유를 알아야 한다" 고 생각해야 한다. 시간이 오래 걸리면, 너의 회화 소양은 감화되어 향상될 수 있다.
(4) 견지하는 법을 배우다.
세상에 한 번에 이룰 수 있는 것은 아무것도 없다. 그림을 그리는 것이 빨리 실현될 수 있다고 상상하지 마라. 회화는 그 특수성을 가지고 있다. 그림을 잘 배우려면 장기간의 연습과 전공 선생님의 장기 과외를 거쳐야 한다. 특히 기초가 약한 학생들은 더욱 그렇다. 한 번 배우면 배울 수 있을 것이라고 기대하지 마라. 스스로 연습을 계속할 수 없다면, 아무리 좋은 선생님이라도 소용이 없다.
(5) 재미있는 그림을 모사하고 선과 획을 연습하다.
모사도 일부 초보자들이 그림을 연습하는 좋은 방법이다. 초보자는 그림을 그리기 시작할 때 어디서부터 시작해야 할지 모를 수도 있고, 몇 군데 잘못 쓰면 어디가 옳지 않다고 생각하지만, 어떻게 바꿔야 할지 모르겠다. 이때 그들은 잘 그린 그림을 참고하여 모사하면서 배울 수 있다. 시간이 지남에 따라 그들도 잘 그릴 수 있다. 그러나 맹목적으로 모사하는 것이 반드시 회화 과정에서 더 높은 돌파구를 가질 수 있는 것은 아니다. 이때 너는 기초를 다시 장악해야 할 수도 있다. 모든 회화 지식점은 모두 포괄해야 한다. 예를 들면 그림 창작과 관련된 각종 윤곽 지식점: 투시-스케치-정물-인체-색상-디자인-구도-창작, 이것은 전면적인 체계적인 회화 학습의 과정 단계이다.
(6) 회화 방면에 뜻이 맞는 사람들과 교류하고 소통한다.
회화 서클에 가입하고, 어떤 사람들과 교류에 대해 토론하고, 자신의 회화에서 부족한 점을 찾아낼 수 있다. 예를 들어, 휴대전화의 채팅 앱에 회화 교류군을 추가하고, 자신의 그림을 찍어서 모두에게 보여 주고, 서로 자신의 견해를 발표하여 교류하는 것을 예로 들 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 더 많은 사람들이 자기가 득의양양한 작품을 다른 사람에게 보여 주거나, 가끔 어떻게 써야 할지 모를 때 대화를 나누고 싶어할 것이라고 믿는다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언) 그림을 배우는 데는 지름길이 없지만, 누군가가 당신을 인도한다면, 학습 과정의 많은' 구덩이' 를 피할 수 있고, 굽은 길을 덜 걷게 할 수 있다. (조지 버나드 쇼, 공부명언)
제 5 부 _ 나 _ 발리 이영
(1) 라인 초안.
선 묘사는 그림 객체를 비교적 직관적이고 빠르게 표현하는 수단이다. 이미지, 기질, 소재, 두께 등을 완벽하게 표현할 수 있는 좋은 선 그리기. 한 폭의 완벽한 선화는 깊은 학문을 가지고 있으며, 그 자체가 바로 예술품이다. 각 화풍에서 선 원고는 선행 스케치의 구도로 매우 중요한 역할을 한다. 특히 평면화를 잘하는 일본 만화 일러스트레이션이다.
(2) 인체.
인체의 핵심은 골격 구조의 역학과 비율의 학습, 그리고 근육의 침투에 있다. 일부 회화 범주는 인체 해부학만큼 엄격할 필요가 없다. 한일 애니메이션 일러스트레이션을 예로 들면 기본적인 비율과 구조만 알면 되기 때문에 많은 인간의 학습 자습서는' 콩 그리기' 나' 약선 그리기' 를 위주로 한다.
(3) 컬러.
독학에서 가장 흔히 볼 수 있는 병목 현상은 색채가 작품의 인식도와 풍부함을 결정한다는 점이다. 따라서 색채와 빛의 관계는 반드시 철저히 이해해야 한다. 그렇지 않으면 만화도 로우엔드 선그리기 작업만 할 수 있다.
분명히 색채에 대한 숙달은 이전 스케치에 대한 학습을 기초로 해야 한다. 빛은 조명 강도의 변화에 따라 변할 뿐만 아니라 광원의 거리와 강도, 페인트 오브젝트 자체의 색상과 반사도의 시각적 투영 등에 따라 색온도가 오프셋됩니다. 인터넷에서 몇 가지 기본 자습서를 보고, 많이 그리고 많이 연습하는 것이 중요하다.
일러스트레이션 소프트웨어를 배우는 방법 (일러스트레이션용 소프트웨어를 배우는 방법) 첫 번째 소프트웨어는 판화 일러스트레이션의 기초이며, 그림 그리기 기술은 일러스트레이션의 기본기이다. 대도시가 진정한 모임이다.
많은 친구들은 소프트웨어를 배우면 독학으로 그림을 그릴 수 있다고 생각한다. 나는 학생들의 생각이 너무 유치하다고 말할 수 밖에 없다. 소프트웨어는 삽화를 그리는 기초일 뿐이다. 이러한 기초를 통해 일러스트를 더 할 수 있지만 스케치, 인간, 선 그리기, 색상 등과 같은 기본적인 회화 기술도 향상시킬 필요가 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 너는 반드시 너의 회화 능력을 향상시키는 것을 배워야 한다. 끊임없는 실천, 끊임없는 향상을 통해서만 판화 일러스트레이션의 진정한 문도를 찾을 수 있다. 단순히 그리기 기교만 강조하지 말고 소프트웨어 수준의 조작을 소홀히 하지 마라. 소프트웨어를 조작할 수 없다면, 어떻게 컴퓨터에 열정을 나타낼 수 있을까? 마찬가지로, 당신은 소프트웨어를 잘 배웠지만, 기본적으로 그림을 그릴 줄 모르고, 쓸 줄 모르고, 저급한 회의에만 머무를 수 있고, 기본적으로 가치가 없기 때문에, 학생들은 여전히 소프트웨어에 공을 들여야 하고, 그림에 손을 놓치지 말아야 한다.
둘째, 판화 일러스트레이션이라는 소프트웨어는 배우기 힘들어요. 이해가 안 돼서 머리가 혼란스러워요.
판에 삽화를 그리는 것을 좋아하는 동창을 자주 본다. 그들은 연습을 하면서 인터넷에서 동영상 자료와 책을 공부한다. 잠시 후, 그들은 기본적인 유형의 작품을 그릴 수 있는지 물었다. 많은 학생들이 소프트웨어 사용법을 배우지 않고 그림 그리는 법을 배우고 있다고 합니다. 왜 그럴까요? 이 소프트웨어들은 아무리 노력해도 배우기 어렵다. 그것은 당신이 공부할 때 소프트웨어 시스템에 대한 포괄적이고 견고하며 철저한 이해를 가지고 있지 않기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언) 독학할 때 이 지식은 늘 연기처럼 커서 어디서부터 시작해야 할지 몰라서 마음대로 할 수밖에 없다. 너는 진지하지만 방향이 잘못되어 이해가 간단하다. 이 소프트웨어들은 당연히 놀 수 없다. 자신의 혼란과 느낌을 따라가지 말고 자신의 이성을 따라가야 한다.
판화 일러스트레이션 소프트웨어를 정말 하고 싶고, 자신의 회화 실력을 높이고 싶다면, 정말 실력이 있는 사람에게서 배울 수 있다. 전문가의 건의가 스스로 모색하는 것보다 훨씬 낫다. 너는 하루 동안 해결할 수 없는 문제를 모색할 수 있고, 전문가의 한두 마디 말로 해결의 방향을 찾을 수 있다. 진짜 판화 일러스트 거장으로부터 배우고 싶고, 내가 아는 선생님을 찾아갈 수 있는데, 그는 매우 핍박하다고 느꼈다. 그는 매일 밤 8 시에 인터넷에서 무료로 생중계하며 illustrator 소프트웨어의 기술 운영과 사고 수준에 대한 이해를 강의한다. 그는 회화 지식을 얕게 설명하여, 단지 막연한 수준에 머무는 것이 아니라, 너의 회화 사고를 진정으로 끌어올릴 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 배우고 싶은 학생은 옥유 선생님의 핵심 (해음): 첫 번째는 w9, 마지막은 카카입니다. 위의 두 세트의 글자를 순서대로 조합하면 된다. 똑똑해지고, 다른 사람의 정수를 배우고, 자신의 실력을 강화해야 더 밝은 미래를 가질 수 있다.
어떻게 근심을 풀 것인가, 공부만 할 뿐이다.
어떻게 근심을 풀 것인가, 분투할 뿐이다.
문제를 해결하는 방법은 그림을 그리는 것이다.
셋째, 모든 일러스트레이션 소프트웨어를 이해하는 것보다 먼저 소프트웨어 현실을 배우는 것이 낫다.
지금 확실히 일러스트레이션이 많은 소프트웨어가 있는데, 때로는 많은데, 이것은 좋은 일이기도 하고 나쁜 일이기도 하다. 장점은 선택의 폭이 넓다는 것이다. 단점은 동서양이 조금씩 배우고, 모든 것을 아는 소프트웨어가 너무 많다는 것이다. (알버트 아인슈타인, 지식명언) 결국, 아무것도 좋지 않다. 이런 상황에서는 큰 의미가 없다. 모든 것을 다 알고, 아무것도 할 줄 모르는 것보다는 한두 가지를 파악하고, 먼저 너의 기초가 되고, 다른 일을 하는 것이 옳은 선택이다. 현재 시장 차원에서 일러스트를 막 배우고 그래픽 태블릿을 사용한다면 이 두 소프트웨어를 먼저 사용하거나 PS 를 먼저 배우면 PS 가 좋을 것이다. 너는 다른 소프트웨어를 쉽게 배울 수 있고, 모든 것을 다 알고, 하나는 하나보다 낫다. 다음으로 10 페인팅 소프트웨어를 소개하겠습니다. 목적은 모든 사람들이 한 번에 배울 수 있도록 하는 것이 아니라, 당신에게 알려 주는 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언) 앞으로 특정 기능을 갖춘 소프트웨어가 필요할 때 다시 배워도 늦지 않다. 적어도 당신은 당신의 문제를 해결할 수 있는 소프트웨어가 있다는 것을 알고 있습니다.
1,.
SAI 는 무료 소프트웨어 평가판으로 출시되었습니다. 다른 유사한 소프트웨어와 달리 SAI 는 많은 디지털 일러스트레이터와 CG 애호가들이 쉽게 창작할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. SAI 는 매우 인간적이며, 타블렛과의 뛰어난 호환성, 그림의 아름다움, 조작이 간단하여 사용자에게 쉽게 그림을 그릴 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
2, Photoshop.
유명한 포토샵은 거의 모든 사람들이 알고 있다. Photoshop 은 디자인뿐만 아니라 비디오와 오디오, 그림도 잘라낼 수 있습니다. Photoshop 은 기능이 풍부하고 강력하기 때문에 디자이너에게 꼭 필요한 도구이지만 기능이 풍부하기 때문에 전문적이고 복잡합니다.
3, CLIPSTUDIOPAINT.
CLIPSTUDIOPAINT 는 CELSYS 가 개발한 만화와 삽화를 그리는 소프트웨어입니다. 사용자에게 PRO 및 EX 버전의 확장된 PRO 기능을 제공합니다. EX 에디션은 여러 페이지를 동시에 관리하고 3D 모델과 사진의 윤곽을 추출할 수 있습니다. 대사 편집 기능도 있어 만화 제작 관련 기능을 강화했다. 또한 사용자는 다른 사용자가 업로드한 공개 자료를 사용할 수 있습니다.
페인트공.
화가는 만화를 그리기에 적합한 그림 그리기 소프트웨어이다. 많은 브러시 효과를 시뮬레이션할 수 있는 기능이 특징입니다. 6. 오픈 캔바스.
OpenCanvas 는 초보자부터 고급 사용자까지 널리 사용할 수 있는 Windows 전용 그래픽 소프트웨어입니다. OpenCanvas 는 기능이 우호적이고, 전문적이며, 풍부한 색채를 그리는 데 능하다. OpenCanvas 는 풍부한 획을 그리는 데 사용할 수 있는 훌륭한 애니메이션 페인팅 소프트웨어입니다.
코미디 스튜디오
ComicStudio 는 Photoshop, ComicStudio 만화 디자인 산업으로 불린다. 만화 스튜디오는 만화를 위해 직접 스케치, 화면의 초점선 증가, 오트레스의 배경 라이브러리와 같은 특별한 획과 기법을 시뮬레이션할 수 있다. ComicStudio 는 만화의 그리기 기술을 소프트웨어에 통합한 것으로 만화화를 위해 특별히 제작된 것이라고 할 수 있다.
8,.
차세대 그래픽 소프트웨어로, 소프트웨어 인터페이스가 참신하고, 기능이 강하고, 붓이 풍부하고, 더욱 인간적이고, 인간과의 상호 작용을 강조하며, 변쇼는 시도하지 않은 학생들을 추천할 수 있도록 추천한다.
예술.
ArtRage 가 모방한 획은 많은데, 유화펜, 연필, 네모난 펜, 파스텔 펜, 유화펜, 크레용 등 브러시 외에도 스크레이퍼, 송유 등 전용 도구를 제공한다.
10, 삽입 화가.
그것이 바로 AI 입니다. 디자이너가 사용하는 소프트웨어도 Adobe 가족의 일원입니다. Illustrator 는 주로 벡터 그래픽을 그리는 데 사용되며 만화를 그리는 데 적합합니다.