1. 수험생은 명확한 주제를 가져야 한다. 어떤 예술 작품에도 하나의 주제가 있다. 안무를 할 때 먼저 작품 속 인물에 맞는 이미지를 설계한 다음 그 기본 동작, 즉 작품 무용의 이미지를 형성하는 대표적인 동작을 그려낸다.
각종 춤은 모두 자신의 변화 법칙을 가지고 있지만, 항상 몇 가지 대표적인 동작을 빼놓을 수 없다. 이런 동작들은 무용작품에서 무용언어의 기초가 되고, 주제무용을 부여해야만 부드럽고 감동적인 예술적 효과를 낼 수 있다.
2. 주제와 주제가 확립되면, 구상 대본을 호출해야 한다. 그 목적은 주제를 강조하고, 정제 주제를 총결하고, 춤의 예술 구조에 구상하는 것이다. 춤의 구조는 소개나 서막, 시작, 전개, 오르가즘, 결말의 다섯 부분으로 구성되어 있다. 수험생은 머리 속에 하나의 구조를 형성해야 하며, 각 부분은 합리적으로 안배해야 한다.
3. 춤에서는 감정의 운용에 주의해야 한다. 춤은 감정을 전달하는 것이기 때문에 안무를 할 때는 먼저 인물의 성격과 감정에 주의를 기울여야 한다. 경험 많은 무용수들은 자신을 먼저 캐릭터에 들어가게 하고 작품 속의 캐릭터를 자신에게 살게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 경험명언)
캐릭터에 깊이 파고드는 기초 위에서 축적된 생활 무용 소재에서 이런 상황과 장면에 필요한 춤 이미지를 찾아 추출하는 것이 중요하다.
4. 춤의 예술미를 중시하다. 춤은 먼저 사람에게 일종의 예술미를 주어야 한다. 춤 동작은 결코 간단하지 않고, 예술미를 부각시켜야 한다. 무용작품의 의경은 주제 사상을 시적인 경지로 바꾸는 것이다. 따라서 안무는 대국을 중시하고, 작은 동작으로 시작하여, 의경을 둘러싸고 동작을 고려하는 것도 평상시 훈련에서도 중요하다.
5. 마지막으로 즉흥 안무는 표정 처리에 각별히 주의해야 한다. 음악의 특징에 따라 허황된 감정 표현, 함축적인 감정 표현, 집단의 감정 표현, 추상적인 감정 표현인지 판단한다. 무용공연 과정에서 무미건조한 혜카이에 대한 적절한 표현은 춤을 생동감 있고 활기차게 만들어 춤에 많은 색을 더해 줄 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 춤명언)