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추상 표현주의
1940 년대 뉴욕에서 일어난 미국 화파. 추상 표현주의 화가들은 대부분 활력이 넘친다? #2 1 160; 파벌 화가. 그들은 종종 큰 캔버스에 빠르고 힘있게 그림을 그리는데, 때로는 큰 붓놀림, 때로는 물감 방울, 심지어는 직접 캔버스에 물감을 쏟기도 한다. 이런 회화 방식은 보통 회화 자체만큼이나 중요하다고 여겨진다. 다른 추상적인 표현주의 화가들은 순전한 추상적인 이미지를 실현하기 위해 평화롭고 신비로운 방식을 채택하고 있다. 이 예술유파의 작품이 모두 추상적이거나 표현주의적인 것은 아니지만, 일반적으로 이런 예술가들은 자발적인 창작을 통해 잠재의식의 창조력을 트리거하고 석방할 수 있다고 생각한다.
예술 정보 비 이미지 아트
프랑스어에서 informel 은 무엇을 의미합니까? #38750; 이미지? #65292; 영어 단어 informational (? #38750; 공식? #65289; 의미。 1950 년대에 비영상 예술가는 전임자의 인식 가능한 형태를 차용하는 대신 이미지를 만드는 새로운 방법을 찾고 싶어 했습니다 (입체주의와 표현주의 참조). 그들의 목표는 기하학과 상형문자를 버리고 새로운 예술 언어를 탐구하는 것이다. 그들은 즉흥적으로 모양과 방법을 창작했다. 이미지가 아닌 예술의 작품은 매우 다양하며, 화가는 보통 자유필법과 조잡한 기법을 사용한다. 미국에서 동시에 개발된 것인가요? #25277; 예컨대 표현주의? #30456; 마찬가지로, 비형상 예술의 범위도 상당히 광범위하며, 구상과 비구상적인 화가를 포함한다. 이 학파는 주로 파리를 중심으로 하지만 그 영향력은 유럽의 다른 지역, 특히 스페인, 이탈리아, 독일과는 거리가 멀다.
바우하우스 바우하우스
바우하우스 학교는 건축가 월터? #26684; 로 피우스는 19 19 년에 독일 바이마에 창립되어 1920 년대에 독일 현대 디자인 센터가 되었다. 학교는 당시 유럽의 사회주의 사조를 반영했고, 그 이념은 예술과 디자인을 일상생활에 통합시키는 것이었다. 그로피우스는 예술가와 건축가가 장인처럼 그들의 작품은 실용적 가치가 있어야 하며 일반인이 살 수 있어야 한다고 굳게 믿는다. 바우하우스 학교 학생으로는 화가, 건축가, 도공, 직조공, 조각가, 디자이너 등이 있는데, 이들은 르네상스 시대의 화가와 장인처럼 화실에서 함께 공부한다. 바우하우스의 독특한 스타일은 간결하고 기하학적이며 매우 정교하다. 1933 년 나치 정부는 학교를 * * * 자본주의 지식인의 활동 센터라고 부르며 학교를 폐쇄했다. 바우하우스 학교는 해체됐지만 독일을 떠나 세계 다른 곳으로 이사한 선생님들은 학교의 디자인 이념을 계속 발양하고 있다.
바비송 화파 바비산 학교
19 세기 초반부터 중기까지 한 무리의 프랑스 화가들이 바비산이라는 작은 마을로 여행했는데, 이 마을은 파리에서 남서쪽으로 40 마일 떨어진 단풍백로 숲의 교외에 위치해 있다. 도시 생활의 압력에서 벗어나 화가들은 화대를 가지고 시골로 들어가 야외에서 자연을 묘사한다. 그들은 따뜻한 풍경과 밭에서 일하는 사람들을 그리고 빛과 대기가 주변 환경에 미치는 즉각적인 영향을 연구했다. 많은 바비송 화가들은 이미 잊혀졌지만, 그들의 발견들 중 일부는 앞으로 인상파의 혁신 기법에 기여했다.
바로크 양식
바로크는 17 세기 초에 로마에서 성행하던 중요한 스타일로 18 세기까지 유럽 각지에서 다양한 정도로 유행했다. 바로크라는 단어는 이탈리아의 바로크에서 유래했다. 그게 무슨 뜻이에요? #22855; 다른가요? # 12289; -응? #2 1476; 이상해요? # 12290; 바로크 예술은 일반적으로 연극 장력을 특징으로 하여 관람자의 감정을 불러일으킬 수 있다. 전형적인 바로크 종교화는 소용돌이 모양의 주름살을 가진 성모나 성인을 그린 것으로, 주위에는 가벼운 구름과 같은 천사들로 둘러싸여 있다. 고대 신화 제재도 인기가 많았고, 그림도 과장되었다. 이 시기의 예술작품이 모두 화려한 것은 아니다. 카라바조 등 우울한 연극가들의 작품도 바로크 예술로 분류된다.
캠든 타운 그룹 캠든 회화 협회
19 1 1 에 의해 형성된 영국 화가들. 팀원들은 화가 월터와 자주 모이나요? #35 199; 켈트는 런던 북부의 스튜디오에 있다. 그들의 창작 주제는 주로 도시 노동자 계급의 생활로 화가 빈센트에게 깊은 인상을 받았습니까? #2096 1; -응? #39640; 폴이랑? #39640; 더 많은 영향과 강렬한 형식과 색채를 채택하다. 19 13 년, 화사와 유명한 소용돌이 화가 (소용돌이 참조) 와 같은 다른 예술단체들이 런던 화사를 구성했다.
코브라 고부아 협회
1948 부터 195 1 유럽에 존재하는 국제 예술가 동아리. "Gobua" 라는 이름은 이 지역사회의 초기 회원이 거주하는 도시 (코펜하겐, 브뤼셀, 암스테르담) 의 이니셜에서 따온 것이다. 이 동아리의 목표는 무의식적인 자유표현을 제창하고, 자유롭고 비공식적인 태도로 그림을 그리며, 눈에 띄는 색채가 그의 작품을 생동감 있고 힘있게 만드는 것이다. 그들은 특히 북유럽 민간 전설과 무의식적 신비의 상징에서 유래한 판타지 이미지를 강조하지만, 순수한 추상적인 형태는 강조하지 않는다.
개념 예술
관념예술에서 작품 뒤에는 무엇이 숨겨져 있습니까? #270 10; 책을 읽습니까? #3520 1; 화가가 사용하는 기교보다 훨씬 중요하다. 1960 년대에 관념예술은 중요한 국제 현상이 되었으며, 그 표현은 매우 다양했다. 그 개념인가, 아니면? #270 10; 책을 읽습니까? #2 1487; 문장, 지도, 차트, 영화, 사진, 갤러리에 전시된 공연 및 디자인, 특정 장소를 위해 설계된 디자인 등 다양한 미디어를 통해 전달될 수 있습니다. 때때로 풍경 자체도 예술가의 작품이 될 수 있다. 예를 들면 리처드? #2639 1; 무슨 일이야? #22823; "지구의 예술" 과 "크리스탈"? #296 15; 환경 조각? # 12290; 관념예술작품을 통해 표현된 사상은 대부분 철학, 페미니즘, 정신분석, 영화 연구, 정치 급진주의에서 비롯된다. 관념예술의 예술가는 자신을 작품의 생산자가 아니라 관념의 창조자로 보고 전통적인 예술가와 작품의 관념을 바꾸었다. 관념예술단체인 Are Povera 는 1960 년대 이탈리아에 설립되어 평범하고 무가치한 재료로 이 개념을 발전시켰다.
구성주의
19 13 러시아 추상 예술 운동. 구조주의는 전통적인 예술 관념을 쓸어버리고 현대 공업 기술의 형식과 과정을 모방해야 한다고 생각한다. 이 점은 특히 조각에 적용된다. 조각은 공업 각 분야의 재료와 기술로 구성되어 있기 때문이다. #32467; 구조? #32780; 좋습니다. 그림에서, 같은 원리가 2 차원 공간의 형태에도 나타난다. 추상적인 형식은 기계화 기술을 떠올리게 하는 구조를 만들고 건물에 가까운 스타일로 공간에 떠 있는 데 사용된다. 비록? #3243 1; 에센스? #30340; 러시아 혁명 초기에는 구조주의가 유행했지만, 그 목표와 이념은 20 세기 예술가들에 의해 채택되어 왔다.
입체주의
그림 이미지를 만드는 이런 혁명적인 기술은 발롯이 20 세기 전 10 년 만에 창시한 것이다. #27605; 가솔과 조지? #24067; 그것은 이 두 사람이 만든 것이다. 입체주의는 추상적인 기하학적 상태를 나타내지만 실제로는 실제 몸을 묘사한다. 이 캔버스에? #24 179; 얼굴? #29289; 동시에, 몸은 다른 각도에서 물체의 다른 평면을 나타낸다. 입체주의는 르네상스 이후 예술가처럼 공간에서 물체를 만드는 환각이 아니라 캔버스에서 2 차원으로 물체를 해석한다. 이 혁신은 형식과 공간의 상호 작용을 다시 확립하고 서구 예술의 과정을 영원히 변화시켰다.
다다이즘
#36798; 다? #30340; 이름 자체는 아무런 의미가 없다. 19 15 부터 1922 까지 보편적으로 존재하는 국제 현상을 해결하는 데 사용됩니다. #2 1453; 예술? #368 16; 움직이다. 그것의 주요 행사센터는 취리히의 볼테르 호텔로, 뜻이 맞는 시인, 화가, 작가, 음악가로 구성되어 있다. #22 122; 소리? #38899; 음악과 자발적인 그림은 * * * 가 참여하는 실험적 예술 활동이다. 다다주의는 확립 된 예술 세력과 전통주의에 강력히 반대하며, 회원들은 언제나 수단을 가리지 않고 상상력을 발휘하여 평범하고 저속한 시민들 사이에서 심각한 탈선 사건을 일으킬 준비를 하고 있다. 어떤 전형적인 다다주의 작품이 있습니까? #296 16; 완제품? #65292; 원래 환경에서 추출한 일반 물체를 생각해 보세요. #33402; 수술? #26469; 전시. 다다주의는 열광적인 반이성 운동으로 1920 년대 초현실주의의 출현을 위한 토대를 마련했다.
스타일주의
19 17 스페셜 올림픽? #2096 1; -응? #26460; 포드와 피트? #33945; 아드리안이 네덜란드에서 발기한 예술 운동과 잡지. 그들은 예술이 끊임없이 정화하는 과정에서 화합, 질서, 명료함을 이루기 위해 노력해야 한다고 생각한다. 따라서 de stijl 의 작품은 주로 정사각형을 사용하는 단순한 형상입니다. 화면을 구성하는 가장 간단한 요소는 직선과 순수한 원색이다. De stijl 의 목표는 예술의 개념으로 우주의 신비와 질서를 반영하는 철학적 태도를 갖는 것이다. 이 동작은 193 1? #26460; 포드는 죽었지만 유럽 건축과 실용 예술에 깊은 영향을 미쳤다.
표현주의
표현주의는 1905 부터 1930 까지 독일 중심의 예술력이다. 표현주의 화가는 외부 세계가 아닌 내면의 감정을 표현할 수 있는 그림 형식을 발전시키려고 한다. 그들의 작품은 긴장과 열정과 개성이 넘치고, 그들의 기본 이념은 캔버스를 감정 표현의 도구로 사용하는 것이다. 강렬하고 허황된 색채와 극적인 획은 전형적인 표현주의 작품을 활기차게 한다. 빈센트를 이해하는 것이 어렵지 않습니까? #2096 1; -응? #39640; 그런 거친 회화 수법과 독특한 색채 운용은 많은 표현주의 화가들의 영감의 원천이 될 것이다.
야수파
1905 년 파리의 한 전시회에서 한 전시실의 그림이 순수하고 대조적인 색채를 띠고 있다. 그들은 마치 열광적인 열정으로 그린 것 같다. 한 평론가가 이 작품들을' 야수파' (프랑스어, 의미? #37326; 야수? #65289; , 옛 이름. 이것들? #37326; 야수? #33324; 그의 작품은 뚜렷한 강렬한 색채와 극적인 획이 특징이며, 그림의 깊이에 따라 정서와 색채가 고조되는 행복한 판타지 세계를 불러일으킨다.
미래주의
65438-0909 년 밀라노에서 창립된 선봉파 예술 운동. 그 구성원의 목표는 이탈리아를 무거운 과거에서 해방시켜 현대의 영광을 과시하는 것이다. 미래주의자 멤버들은 현대 기계, 교통, 통신 장비에 매료되어 그림과 조각에서 각진 인물과 강력한 선으로 물질주의의 느낌을 표현했다. 미래주의 예술의 주요 특징 중 하나는 속도와 움직임을 포착하는 것으로, 일반적으로 같은 물체나 인물의 여러 이미지를 동시에 가볍게 움직여 혼란스러운 상태를 표현합니다.
고딕
중세 시대에 성행하던 유럽 대성당 예술 스타일 (약 1 150 부터 1500 까지). 이때 제단 작품은 모두 교회 건물을 모방하여 정성껏 만든 것이다. 고딕 회화와 조각품은 길어진 인물을 묘사하는 것이 특징이고, 그림은 3 차원 공간을 거의 묘사하지 않으며, 사용된 투시법도 구체적인 법칙이 없어 납득하기 어렵다. 14 세기 말까지 이런 스타일은 더욱 고아하고 탈속적이어서 자연 소재에 대한 관심이 높아졌다. 동식물 세부 사항에 대한 섬세한 묘사가 그림의 보편적인 특징이 되었다. 고딕 스타일은 많은 국가에 영향을 미치기 때문에 국제 고딕 스타일이라고 불린다.
인상주의
이 회화 운동은 60 년대 프랑스 65438-09 에서 시작되었다. 인상파 화가는 자연광 아래 여명, 햇빛, 황혼 등 대추나무의 놀라운 자연 경관에 감탄했다. 그들은 빛과 색의 관계에 매료되어 순수한 색채와 자유로운 필법으로 그림을 그렸다. 그들은 또한 주제에 대한 선택을 근본적으로 바꾸고, 전통적인 역사, 종교 또는 로맨틱한 주제를 피하고, 풍경과 일상생활에 집중했다. -응? #2 1360; "코끼리파" 라는 이름은 클로드를 보는 기자로부터 유래한 것입니까? #33707; 나이 일출? #2 1360; 항목 뒤에 한 마디 풍자한 말.
동적 예술 활동 예술
이 이름은 실제 또는 표면 동작을 구체적으로 표현할 수 있는 예술을 묘사하는 데 사용된다. 이 개념은 1920 년대에 처음 제기되었지만, 50 년대와 60 년대가 되어서야 성행하기 시작했다. 활동 예술은 상당히 간단할 수 있습니다 (예: 알렉산더? #3277 1; 게르하르트의 바람과 함께 진동하는 장치) 도 복잡할 수 있습니다 (예: 딩구리의 모터로 작동하는 조각). 이 이름은 광효과를 이용해 관객을 위한 역동적인 환각을 만드는 예술작품에도 적용된다.
가식적
르네상스 스타일의 발전으로서, 조작은 보통 15 세기부터 16 세기까지 조화, 질서, 완벽한 반동을 강조하는 것으로 여겨진다. 이런 스타일은 1520 부터 1600 까지 이탈리아에서 성행하고 있습니다. 색채가 눈부시게 밝고, 구도가 복잡하고, 인물이 과장되고, 동적으로 극화되는 것이 특징이다. -응? #30699; "장식" 이라는 단어는 이탈리아어 마니엘라에서 온 것인데, 무슨 뜻인가요? #39 1 18; 가? #65292; 구체적으로 우아함, 균형, 조화의 의미입니다. 수세기 동안 이 단어는 여러 가지 의미를 지녔지만, 보통 과도한 기교, 기술, 상상력이 풍부한 예술가와 그 작품의 솔직한 표현과 관련이 있다.
미니멀리즘
미니멀리즘은 1960 년대와 1970 년대 미국에서 주로 발전한 회화와 조각 조류이다. 이름에서 알 수 있듯이, 극간주의는 외적 형태를 절단하는 것을 의미하며, 직지의 본질, 즉 순전히 추상적, 객관적, 특색이 없고, 외적 장식이나 표현 자세를 배제한다. 미니멀리즘 회화는 단색 회화로, 많은 정사각형이나 선형 구조는 모두 수학 계산으로 그려져 있지만, 장엄함과 존재감을 불러일으킬 수 있다. 조각가는 산업 가공 방법과 재료로 강재를 첨가하고 플라스틱이나 파이프로 일련의 기하학적 모양을 만들었다. 이 조각상은 환각적인 특징이 없다. 미니멀리즘은 1990 년대 전체 현대예술을 주도하고 감정 표현에 치중하는 추상적인 표현주의에 대한 반발로 볼 수 있다.
나비스 나비 그림 클럽
19 의 80 년대 활약했던 작은 화가들에게 바울의 영향을 받았나요? #39640; 단색 회화에서 영감을 얻었습니다. 이 파벌의 수법은 멤버 중 한 명인 모리스와 같습니까? #24503; 토니가 말했다:? # 19968; 전마, 누드녀, 기문이 되기 전에 한 폭의 그림은 본질적으로 색채로 덮인 평면이었다. -응? #23485; 넓은 화면의 평평한 색 블록이나 패턴은 나비화의 특징이다. 그림 외에도 이 그룹은 판화, 포스터, 책 삽화, 직물, 연극 디자인에 관심이 있다.
신고전주의, 신 표현주의, 신 낭만주의.
접두어 Neo 는 무엇입니까? #26032; -응? #30340; 이전의 추세나 생각을 회복하는 것을 의미한다. 예를 들어 18 세기 후반에 발전한 신고전주의는 고전주의로 돌아가 고대 그리스 로마 예술의 우아한 풍격을 재현하기 위해 고안된 것으로, 예술과 건축에서는 선과 대칭을 좋아하며 고대 예술 풍격을 자주 차용한다. 새로운 표현주의는 미국과 유럽, 특히 독일의 일부 화가들이 1970 년대 말에 표현주의의 특징을 회복하고 싶다는 것을 가리킨다. 새로운 표현주의 작품은 고도로 개인화되는 경향이 있고, 창작 태도는 더욱 열정적이다. 신낭만주의는 20 세기 낭만주의와 초현실주의가 결합된 강렬한 연극 형식을 가리킨다.
Op 아트 조명 효과 그림 예술 (착시 예술)
1960 년대에 발전한 추상 예술 운동. Op art 는 광학 예술의 약자로, 인간의 시각을 발전시키는 운동이다. 깜박이고 떨리는 것처럼 보이는 이미지를 만들어 관객과 시각 게임을 합니다. 광효율 예술의 작품 자체는 정적이지만 그 모양과 색채는 시각 운동을 일으킬 수 있다.
형이상학 회화
이 예술운동은 19 17 조지? #24503; -응? #22522; 리코와 카를로? #2 1345; 로스앤젤레스는 이탈리아에 설립되었다. 왜곡된 원근, 부자연스러운 빛, 이상한 이미지가 특징이며, 인체를 인체 모형이나 조각상으로 대체하는 경우가 많다. 이 화가는 허황된 관계로 물체를 배열하여 환상적인 판타지 분위기를 조성했다. 이와 관련하여 현학파 회화와 초현실주의는 많은 유사점을 가지고 있지만, 현학파 회화는 구도의 엄밀함과 건축 이론의 가치에 초점을 맞추고 있다.
팝 아트
1950 년대 영미에서 나타난 예술운동은 소비사회와 대중문화의 이미지에서 영감을 얻었다. 만화, 광고, 대중제품은 모두 이 운동의 일부이다. 포프 예술 서적의 특징, 예를 들면 회원 중 한 명인 리처드? #2772 1; 밀턴이 말했다, 그렇지? #3070 1; 임시적이고, 유행하고, 소비가능하고, 저렴하고, 양산되고, 젊고, 창조적이고, 섹시하고, 매끄럽고, 매력적이고, 큰 사업입니까? # 12290; 이런 거친 주제는 보통 그림 속의 딱딱한 모서리, 사진 같은 기교로 강조되지만, 조각품에서는 디테일에 거의 신경을 쓰지 않는다. 합성사진, 조합예술, 콜라주는 포프 예술에서도 흔히 볼 수 있다.
라파엘 전파 형제회 라파엘 전파
1848 을 위한 영국의 젊은 예술가 그룹. 영국 그림의 쇠퇴에 낙담한 그들은 르네상스 전성기 라파엘 이전의 초기 이탈리아 예술 (예: 산드로) 을 부흥시키려 했습니까? #27874; 티첼리와 필리포? #2 1033; 작품의 진실성과 비교하다. 라파엘 전파 화가들은 종종 문학, 역사, 종교 장면을 묘사하며, 작품에서 사회적 행동과 사회적 관계에 대한 도덕적 논평을 자주 한다. 이 파 작품은 질감이 풍부하고 디테일이 정교하여 화훼와 직물 장식 특징에 대한 화가의 깊은 흥미를 표현했다.
르네상스
중세 사람들은 하느님을 두려워하고 교회는 어디에나 있었다. 이때 예술은 보통 천국과 성인을 묘사한다. 그들은 현실을 거의 묘사하지 않는다. 그러나 14 세기부터 인류는 자신이 세상에서 얼마나 중요하고 영향력이 있는지를 깨닫기 시작했다. 이 재생 (또는? #22797; 싱? #65289; 그 의미는 예술적으로도 드러난다. 인물은 더욱 현실적이고, 공간은 더욱 현실적이며, 종교 이야기는 인간성의 관점에서 묘사하기 시작한다. 시간이 지남에 따라 초기 조토, 마사조 스타일 작품에서 르네상스 정상에 이르기까지? #33452; 미켈란젤로와 라파엘의 세 대가의 불후의 창작으로 예술가들은 캔버스, 젖은 벽화, 제단 그림에 세계의 이미지를 재건하기가 더 쉽다. 르네상스는 대개 이탈리아와 밀접한 관련이 있지만, 르네상스는 독일과 알프스 북쪽의 플랑드르 지역에서도 발생한다. 하지만 이탈리아 르네상스 시대의 예술가들이 투시와 환각공간의 창조에 집중했을 때, 플랑드르와 독일의 르네상스 시대의 예술가들은 섬세하고 보석 같은 묘사로 그들 주위의 세계를 드러내는 것을 강조했다.
로코코 로코코 스타일
약 1700 년 프랑스에서 발전한 가볍고 유쾌한 장식 스타일은 18 세기에 유럽 전체에 퍼졌다. -응? #2793 1; 코코아? # 19968; 이 단어는 프랑스어 rocaille 에서 유래한 것으로 분수나 동굴을 장식하는 장식용 조개껍데기나 천연 암석을 의미한다. 인테리어 스타일 위주의 로코코 예술은 매력적이고 우아하며 경쾌한 분위기와 담백하고 부드러운 색채가 특징이다. 그 주제는 왕왕 귀족이나 상류사회 인사들의 빛나는 지난 일과 음란한 사랑 이야기이다.
낭만주의
18 세기 말부터 19 세기 초까지 북유럽과 미국에서 성행하던 예술 운동. 낭만주의는 매우 다원적이어서 단일 정의로 해석하기 어렵다. 이 예술가는 이성적인 교조를 버리고 상상력과 개인적인 감정의 표현을 중시한다. 그들의 작품은 종종 두려움, 외로움, 승리, 진실한 사랑과 같은 특별한 감정을 묘사한다. 낭만주의는 19 세기 중반에 본격적으로 끝났지만, 이러한 추세는 20 세기의 표현주의와 새로운 표현주의에도 여전히 존재한다.
초현실주의
초현실주의는 1920 년대 프랑스에서 일어났다. 이 학파의 주요 이론가 안드레? #2 1 187; 열동이 초현실주의의 목표는? #35299; 꿈과 현실 사이에 존재하는 모순을 해결하는가? #65292; 이것은 사용할 수 있는 범위가 매우 넓다. 이 파벌의 화가들은 종종 공포와 비이성적인 장면을 사진처럼 정확하게 묘사하고, 생활용품으로 이상한 생물을 만들거나, 잠재의식을 나타낼 수 있는 회화 기교를 발전시킨다. 초현실주의 작품은 상징적인 의미를 지녔지만, 고요한 꿈에서 악몽 같은 환상에 이르는 기이한 세계를 선보였다.
상징주의
19 년 말 프랑스에서 성행하던 문예 운동. 상징주의 화가는 현실주의를 부정하고 그림은 단순히 보이는 세계를 묘사하는 것이 아니라 사상과 심리상태를 표현해야 한다고 생각한다. 그들의 스타일은 화려하고 풍부한 보석에서 창백함과 평온에 이르기까지, 그들의 관심은 세상을 초월하는 표현에 있다. 상징주의자들은 종교나 신화 주제를 선호하며, 다른 일반적인 주제로는 정욕, 죽음, 죄악이 있다.
소용돌이
19 14 영국 윈덤 루이스가 창립한 선봉파 예술 운동. -응? #26059; 소용돌이? #20043; 이탈리아 미래주의 화가 보추니의 평론: # 25152; 창조적 예술은 감정의 소용돌이에서 비롯된다. -응? #2 1644; 미래주의와 마찬가지로 소용돌이주의는 회화와 조각에 거칠고, 모서리가 있고, 매우 극적인 스타일을 채택하여 활력과 운동을 포착하도록 설계되었다. 이 예술 운동은 제 1 차 세계대전 이후까지 지속되지는 않았지만 영국 예술이 추상파로 향하는 첫 번째 중요한 추세다.
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